Visionaria del túnel: ¿por que nunca llegó la artista rural Nancy Holt? | Arte


Se cree ampliamente que la historia de Land Art es una historia de hombres blancos vestidos con mezclilla desgastada que arrasaron el lienzo en blanco del oeste estadounidense en la década de 1960 con grandes ideas para su trabajo. Pero, ¿qué pasa con las mujeres que también se han hecho un nombre? «Hoy, Land Art aparece como una destilación casi perfecta de la historia del privilegio masculino en el mundo del arte, con la creencia de que los humanos tienen derecho a moverse para distinguirse», escribió la crítica Megan O’Grady en 2018. de los movimientos en el arte contemporáneo que necesita desesperadamente ser reconsiderado. «

Una próxima exposición en Lismore Castle, County Waterford, centrada en el trabajo de la fallecida Nancy Holt, espera restaurar ese equilibrio. El lugar irlandés está iniciando su programación posterior al cierre con Light and Language, un espectáculo grupal que considera su legado en el arte contemporáneo como un miembro central de los movimientos de land art y concept. Es una oportunidad inusual para ver un grupo considerable de obras de Holt, muchas de las cuales no se han exhibido en décadas. Hay una instalación de gran formato, varios trabajos de video y sonido, fotografías, dibujos y una variedad de sus “poemas concretos”. La pieza más famosa de Holt es un fascinante movimiento de tierras llamado Sun Tunnels: cuatro formas cilíndricas de hormigón lo suficientemente grandes como para pasar, instaladas en el desierto de Utah.

Sin embargo, el propio Holt es conocido en gran parte como la esposa de Robert Smithson, a quien se le atribuye la fundación del movimiento Land Art a fines de la década de 1960 y la presentación inmediata de su estrella: Spiral Jetty, esa gigantesca espiral de roca blanca que se extiende hacia las aguas rojas de las grandes extensiones de Salt Flats de Utah.

Nancy Holt en Mono Lake, California en 1968.
Nancy Holt en Mono Lake, California en 1968. Foto: Michael Heizer

Holt también estuvo vinculado al legado de Smithson. Después de su muerte en un accidente de avión en 1973 a la edad de 35 años, ella administró sus archivos, y continuó a la fama, hasta su muerte en 2014. Ese mismo año, y a pedido de ella, se estableció la Fundación Holt Smithson para investigar después de la fincas de ambos artistas. Este espectáculo es parte de ese programa.

«Es el clásico: que las mujeres artistas eran simplemente invisibles», dice la directora de la fundación, Lisa Le Feuvre. «Estaban allí, estaban haciendo cosas y no se les veía».

Holt nació en Massachussets en 1938. Se graduó de la Universidad de Tufts con una licenciatura en biología, pero se mudó a Nueva York a principios de la década de 1960 y conoció a artistas, incluido Smithson, que realmente la hicieron pensar. En 1966 comienza a escribir su serie de poemas específicos y, al año siguiente, como dice Le Feuvre, “saca el lenguaje del paisaje”.

Stone Ruin Trail I es un tipo de recorrido a pie personalizado por una ruina boscosa en Nueva Jersey. Holt les dio a sus amigos un conjunto de instrucciones escritas a mano de dos páginas junto con fotos detalladas en las que notó las cosas (una entrada de cuerda, una colmena de metal, una estructura similar a un castillo, un bloque de glaciar) que la golpearon. Este enfoque, observacional, metódico, inclusivo, ha sido constante a lo largo de su carrera.

El espectáculo de Lismore incluye una pieza de 1969 llamada Trail Markers: una serie de fotografías de los puntos naranjas rociados en rocas y troncos para marcar senderos británicos. Estaba fascinada cuando los vio en Dartmoor. Ella lo describió como una obra de arte terminada.

Holt siempre hablaba en serio. Sus diarios muestran cuánto les encantaba hablar con ella sobre ideas a otros artistas. Fue muy cercana a Michael Heizer, Richard Serra y Joan Jonas. Ella intercambió poemas específicos por correo con Carl Andre y Sol LeWitt. Pero cuando le pregunto a Le Feuvre si los hombres la vieron como sus pares, ella responde: «Sí, pero». Apreciaron su contribución. Pero no expuso en los mismos lugares que lo hizo. Asimismo, no es el caso de que los críticos desaprobaran su trabajo. Simplemente no los mencionaste en absoluto.

El reconocimiento de Smithson por su apoyo está fuera de toda duda. Ella dio forma a su escritura (fue editora de Harper’s Magazine; se dice que él era disléxico). Algunos dicen que ella también dio forma a sus ideas. Viajó al oeste con él, y si sus movimientos de tierra fueron visibles en las galerías de Manhattan, fue por las películas que ella hizo. «Es el momento de Nancy», dijo en 1970. «Mi trabajo es ayudarla». Tienes la sensación de que él también lo habría hecho si su vida no se hubiera acortado.

Un dibujo preparatorio del túnel solar.
Un dibujo preparatorio de los túneles solares. Foto: Nancy Holt / Holt / Smithson Foundation con licencia de VAGA en ARS, Nueva York

El trabajo a tiempo parcial de Holt como editor es instructivo. Es un trabajo que requiere precisión, curiosidad y autorrealización en igual medida. Tan invisibles como invaluables, son muy cuidadosos con las palabras y voces de otras personas. Este también es el caso del trabajo de Holt. Los grandes nombres de los movimientos con los que está asociada (Heizer, De Maria, Smithson, James Turrell) son conocidos por imposiciones escultóricas increíblemente grandes en el país que tienen más que ver con los artistas mismos de lo que es probable que admitan. Por el contrario, Holt estaba en sintonía con los valores, estructuras y sistemas intangibles que nos unen. a el país.

Boomerang, visto en Lismore, es un video que hizo con Richard Serra. La ves hablar durante 10 minutos mientras escuchas lo que dice y te retroalimentan a través de auriculares. Los cambios e inconsistencias en la comprensión causados ​​por este retraso en la retroalimentación se filtran en su monólogo improvisado, y cuando la técnica, y su dicción, revelan la edad de la obra, la experiencia es demasiado familiar. Habla de desplazamiento y separación.

La pieza central del espectáculo es la instalación del Sistema Eléctrico de 1982. El primer trabajo de su sistema es una disposición fluida de tuberías de acero que están conectadas a más de 100 bombillas encendidas y llenan una habitación. El objetivo, dijo, era sacar y exponer las redes ocultas (de agua, ventilación, electricidad) que unen el entorno construido con el paisaje. En 1986, en una galería en Anchorage, a pocas horas del oleoducto Trans-Alaska, instaló una estructura hecha de tuberías de acero que goteaban aceite. Este último también había tenido fugas de petróleo durante años. «Todas estas obras son políticas», le dijo a un entrevistador poco antes de su muerte. «Nuestra vida interior está entrelazada con la vida exterior, en realidad con todo el planeta».

Circuito Bellman del Sistema Eléctrico II, 1982.
Circuito Bellman del Sistema Eléctrico II, 1982. Foto: Nancy Holt / Holt / Smithson Foundation con licencia de VAGA en ARS, Nueva York

Sun Tunnels, la obra maestra de Holt, se conecta a sistemas que son mucho más extensos. Se hizo entre 1973 y 1976 en el desierto de Great Basin, Utah, y consta de cuatro tubos de hormigón en una llanura interminable de matorrales y polvo. Están dispuestos en una X para que enmarquen el sol en el solsticio. En el medio, filtran la luz de las estrellas y la luz de la luna a través de perforaciones que corresponden a las constelaciones cambiantes. En el calor del desierto evocado por las ilusiones, todo el asunto casi desaparece desde la distancia; De cerca, ofrece protección. En 2018 se convirtió en el primer movimiento de tierras femenino comprado por la Dia Art Foundation, los administradores de las otras obras importantes de la época.

Holt era feminista, pero se resistía a la asociación con sus contrapartes feministas. Quería reconocimiento por su arte, no por su política. Cuando la invitaron a realizar piezas temporales para exposiciones, las moldeó tan bien que no se pudieron desmontar. Y luego se negaría a donarlos a la institución. En una entrevista en 1978, se le preguntó si alguien podía ser dueño de los túneles solares. Sí, respondió ella, y tendrían que comprarlo. «Ella no se echaría atrás», dice Le Feuvre. Holt se aseguró de que su voz permaneciera allí.

El trabajo de Nancy Holt es parte de la Exhibición de Luz y Lenguaje en Lismore Castle Arts en Lismore, Condado de Waterford hasta el 10 de octubre.

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