Testigo de la grandeza: Gustavo Dudamel en el Hollywood Bowl



¿Puedo hacer una humilde propuesta al Hollywood Bowl? ¿Qué tal contratar a un artista de Los Ángeles para crear una especie de homenaje a una bolsa de Cheetos?

Fue ese bocadillo salado, grasiento y cursi de hace 16 veranos el que fue un verdadero marcador de los conciertos notables que tuvieron lugar en el anfiteatro ese verano. En ese entonces, los excursionistas pusieron los Cheetos en una caja a mi lado y se olvidaron de la bolsa cuando escuchado para un joven conductor de cabello rizado que nadie conocía.

El concierto terminó con la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky, que se tocó con notable entusiasmo. La cabeza que la dirigió ahora se está volviendo gris, y la noche del martes volvió a la Sinfónica del Bowl con su Filarmónica de Los Ángeles, como volverá a hacer el jueves. Gustavo Dudamels Tchaikovsky inevitablemente se ha profundizado y madurado. La actuación estuvo a un nivel que solo otros tres directores musicales actuales (y todos mayores) pudieron obtener por mi dinero en la quinta de Tchaikovsky con sus envidiables orquestas: Kirill Petrenko y su Filarmónica de Berlín, Valery Gergiev y su Orquesta Mariinsky, y Semyon Bychkov y su checo. Filarmónico.


Pero Dudamel hizo eso en el cuenco.

El cuenco es diferente este verano que nunca, la razón obvia es la pandemia. Cuando comenzó la temporada de LA Phil en julio, estábamos encantados de tener una orquesta que tocaba junta como lo hace una orquesta. Estábamos encantados de quitarnos las máscaras, hacer un picnic y reunirnos. Hubo una sensación de triunfo. Pero también hubo un nuevo sentido de significado. La música era importante. El cuenco no se trataba solo de fiesta.

Fue más. Un sistema de sonido optimizado ahora transmite sensaciones musicales reales y sustancia de la manera real y maravillosamente inmersiva que puede lograr un sonido realmente grandioso. Parece haber un sentimiento común de que todos estamos juntos en algo significativo en nuestro tiempo.


La gente regresaba para hacer un picnic, y eso es diversión de tazón que no se puede negar. Pero a lo largo de los años se convirtió en el objetivo principal de muchos. La orquesta fue el fondo. Para ser honesto, muchos músicos y amantes de la música encontraron el Bowl de mal gusto.

Volvemos a las máscaras en el cuenco, excepto para comer o beber activamente (aunque todavía se requiere un poco de esfuerzo para lograr el cumplimiento con suavidad). Todavía podemos disfrutar de un picnic. Pero encontramos el equilibrio. No puedo decir con certeza que no hubo un Cheetos torpe masticando en algún lugar del cuenco grande el martes cuando el cuerno tocó el famoso solo triste de Tchaikovsky en el segundo movimiento con la suavidad mantecosa y sedosa de los mejores pasteles franceses. Pero no me lo puedo imaginar. A mi predecesor, Martin Bernheimer, le gustaba documentar el traqueteo de las botellas de vino por los pasillos en cada concierto de tazón. No vi ninguno en todo el verano.

Lo que había, sin embargo, era gente aplaudiendo entre los movimientos de la sinfonía y de repente en fortissimo en un punto del primer movimiento. Casi hubo júbilo tras el primer movimiento del Concierto para violín de Arturo Márquez, que se estrenó en la primera mitad del concierto. Esta es exactamente la prueba de que el cuenco es ahora más importante de lo que ha sido en décadas.

El viejo y altivo tabú contra las palmas entre movimientos se ha ido. Hoy en día, siempre que sea posible, los aplausos suelen ser bienvenidos como una señal de una nueva audiencia importante. Cuando una nueva audiencia entusiasta escucha con tanta atención como todos los demás, hay esperanza para el futuro de una forma de arte en evolución.

Un hombre con sombrero sube al escenario, con las manos cruzadas sobre su corazón

El compositor Arturo Márquez sube al escenario del Hollywood Bowl este martes.

(Jason Armond / Los Angeles Times)

Destaca el nuevo concierto de Márquez, “Fandango”, encargado por LA Phil y escrito para la violinista Anne Akiko Meyers. Se basa en el fandango mexicano con el que Márquez creció en Sonora. Su instrumento es el violín y su padre era violinista mariachi. Pero el objetivo de Márquez en concierto era utilizar sus raíces folclóricas y bailables de una manera formalmente clásica, tomando como modelos a compositores europeos como Manuel de Falla e Isaac Albéniz.

El resultado es quizás un concierto demasiado convencional que se adapta más que transforma. Márquez no es una Villa-Lobos cuyo preludio de “Bachianas Brasileiras” No. 4, Bach brasileña, Dudamel abrió con entusiasmo el programa. Pero Márquez tiene ese toque popular esquivo que le da a su Danzón No. 2 lo ha convertido en un éxito y en un favorito especial de Dudamels YOLA.

En el concierto de Márquez deja que Meyers se entregue a su virtuosismo. Escribe melodías que suenan antiguas y que vale la pena conservar. Los ritmos de baile hacen lo que deberían, hacen que tus pies palpiten y tus nervios se estremezcan. La orquesta está ocupada. Si la partitura carece de originalidad, nunca defrauda al oyente en sus casi 35 minutos. Eso se puede traducir fácilmente en un concierto de baile con piernas.

Un hombre con un traje blanco y una pajarita negra dirige una orquesta de una manera animada y emotiva.

Gustavo Dudamel dirige la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl el martes 24 de agosto.

(Jason Armond / Los Angeles Times)

Cuando la Quinta Sinfonía de Tchaikovsky era nueva, parecía mucho menos sofisticada que el Concierto de Márquez. Como el quinto de Beethoven, tiene un motivo del destino y, como este quinto de los quintos, termina triunfando sobre todas las adversidades. Excepto que el triunfo aquí es grandilocuente, que puede ser algo peligroso.

Hace dieciséis años, Dudamel se comía de todo: lo bueno, lo malo, lo trivial. El era joven. Estuvo brillante. Lo hizo cobrar vida, respiró música. Desde entonces, ha recurrido a Tchaikovsky repetidamente, y el fiordo se mantuvo vivo, respirando música para él el martes, pero no a nivel individual.

Paciencia sobre el patetismo, mostrando grandeza sobre la efímera urgencia, Dudamel ahora alcanza un gran impulso. No se siente abrumado por tratar un clímax como una pelota para ser golpeada fuera del parque (de ahí la parte de vítores del primer movimiento), pero todo se pone en contexto. Permite a Tchaikovsky sus lágrimas y sus triunfos, pero dentro de los límites de Chéjov. Lo que es es y tenemos que aprender a dejarlo ser. Una gaviota muerta es un espectáculo triste, pero no debemos asumir ni más ni menos.

Hubo momentos como este tras otro en esta actuación bellamente interpretada, elegante pero emocionante. Los valses del tercer movimiento no parecían vieneses en un baile, sino como rusos patinando sobre hielo en un lago helado. El miedo en la primera frase no fue reprimido ni desatado, solo la vida hizo lo que nos hace a todos. El jactancioso final para sentirse bien sonó bien en la superficie, sin necesariamente, de la mejor manera rusa, más que convincente en la superficie. Todas las mañanas, nos recordó con destreza Chéjov, que tiene algo bajo la manga, al igual que los muchos extraños que se enfrentan cada noche en el cuenco, que ahora incluía la posibilidad de un tamaño seguro para Cheetos.




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