"Soy una rebelde dura": Linda Manz, la anti-estrella de Hollywood en la memoria | Película


L Inda Manz, quien murió de neumonía y cáncer de pulmón a la edad de 58 años, tuvo una carrera, si se puede llamar así, que fue opuesta a la fama de Hollywood. Solo apareció en un puñado de películas, nunca fue famosa ni recibió un premio por actuar, y se retiró del público cuando tenía poco más de veinte años para formar una familia en medio de los huertos de Antelope Valley, California.

"Ha hecho tres películas y, con la excepción de The Wanderers todas son obras maestras", dijo el año pasado la actriz Chloë Sevigny. “Ahora ella vive en un parque de casas rodantes con tres o cuatro hijos, creo. Pero prefiero hacer eso que 10 películas y ganar millones de dólares y dejar que todas sean películas basura. “

Las obras maestras en cuestión son Days of Heaven (1978) de Terrence Malick y Out of the Blue (1980) de Dennis Hopper) . En ambos casos, fascina con su presencia única, su capacidad instintiva para habitar plenamente sus personajes. Days of Heaven hizo su debut en pantalla y es su voz la que escuchas constantemente como su personaje, una niña de 10 años también conocida como Linda, quien agrega otra capa de misterio a una historia enredada de amor, engaño y supervivencia en los campos de trigo. del Panhandle de Texas en 1916.

Mira a Manz en el tráiler de Out of the Blue

Days of Heaven es una de las películas más bellas jamás realizadas con el amable permiso de los directores de fotografía Néstor Almendros y Haskell Wexler. Con los ojos de Manz, la historia se desarrolla y es su voz imaginativa la que influye en nuestro entendimiento y se rompe. Ella es menos una narradora que alguien que intenta recordar y comprender los eventos de una época turbulenta y maravillosa.

“Mi hermano y yo. Solíamos ser sólo mi hermano y yo ”, comienza e inmediatamente establece el tono para el asombro infantil, la aceptación y el arrepentimiento estoico. “Solíamos hacer cosas juntos. Solíamos divertirnos. Vagamos por las calles. Había gente que sufría de dolor y hambre. Algunas personas se colgaron la lengua de la boca. “

Manz tenía solo 15 años cuando hizo la película, y entre los rostros más familiares en la pantalla – Richard Gere, Brooke Adams, Sam Shepard – es su presencia lo que fascina, con su inocencia, vigilancia y ya experiencia ganada con esfuerzo. "A veces me siento muy vieja", pensó, "como si toda mi vida hubiera terminado. Como si ya no estuviera allí". Se puede decir que estaba hablando por experiencia.





  Linda Manz en los días del cielo.



"El corazón de la película" … Linda Manz en Días del cielo de Terrence Malick. Foto por: Everett Collection Inc / Alamy Stock Photo

Manz creció en Nueva York de una madre soltera que trabajaba como mujer de la limpieza. Manz tuvo una infancia problemática, a menudo se escapó de casa y asistió a varias escuelas. Ante la insistencia de su madre, se matriculó en una academia del mundo del espectáculo que enseñaba teatro y danza, y allí un maestro le dijo que la directora de casting Barbara Claman estaba buscando niños callejeros para aparecer en una película de Hollywood. Claman recordó que Manz se presentó sin previo aviso en su oficina al día siguiente y "fumaba y todos parecían tener 10 años, pero tenía la calidad especial que queríamos".

En 1979, en una rara entrevista, Malick Manz describió como "el corazón de la película" y afirmó que era una niña que tenía "la madurez de una mujer de 40 años". Tal vez como era de esperar, era una rebelde que, según el director, “no recordaba sus líneas, no podía ser interrumpida y era difícil de fotografiar”.

En la pantalla era una niña que no estaba atada a un adulto, un mundo de incertidumbre, lo que le da al papel una vulnerabilidad y una gran independencia. Fue idea inspirada de Malick dejar que ella hiciera la voz en off para que la historia pudiera desarrollarse desde la perspectiva rota pero poética de un niño. Increíblemente, fue completamente improvisado cuando vio un corte preliminar de la película. "Me llevaron a un estudio de idiomas", recordó años después. "Sin guión, nada, sólo vi la película y seguí adelante …"

Inmediatamente tomó el control, aparentemente sin dejarse intimidar por la responsabilidad. "Cada vez que le daba nuevas líneas, las interpretaba a su manera", recuerda Malick. "Linda ha dicho tantas cosas que estaba desesperada por no poder retenerla … siento que no he podido comprender ni una fracción de quién es en realidad".





  Manz con Dennis Hopper en Cannes en 1980.



Manz con Dennis Hopper en Cannes en 1980. Foto: Gilbert Tourte / Gamma-Rapho / Getty Images

Dos años después, Manz protagonizó Out of the Blue Cebe, una adolescente preocupada y obsesionada con James Dean con una actitud punk que enmascara su extrema vulnerabilidad. Aquí el mundo de los adultos es un lugar aún más inseguro y amenazante. Un fugitivo Dennis Hopper interpreta a su padre abusivo, un ex convicto que está tras la pista del caos. Al igual que Malick, Hopper percibió las instintivas habilidades de actuación de Manz y reescribió el guión para convertir a Cebe en el personaje central, un extraño con una actitud punk nihilista.

En 2014, Manz le dijo a un entrevistador que había fundado su estilo de actuación en Out of the Blue sobre James Dean: "Era él para mí". Cuando se le preguntó cuánto de ella misma aportó al papel, respondió: “¡Cien por ciento! En todas mis películas, soy yo misma ". También resultó que Cebe era el papel del que estaba más orgullosa." Siempre seré ese personaje ", dijo." Solo soy una rebelde dura. . Como superviviente, así es como me llamas. "

Out of the Blue fue descrito por el cineasta solitario Harmony Korine como" el mejor papel de una adolescente "y también fue el canto del cisne de Manz. Parecía desaparecer de la vista sin que nadie se diera cuenta En 1997, le dijo a Time Out: "Había un montón de nuevos actores jóvenes y yo me perdí en la confusión, así que me acosté y tuve tres hijos. Ahora disfruto quedarme en casa y hacer sopa cook. ”

Fue Korine quien la convenció de volver a la pantalla después de 16 años de ausencia y de buscarla para interpretar a una madre bailarina de habla rápida en su controvertido debut como director Gummo. esa sensación de ella que me gustaba, ni siquiera era actuar ", dijo." Era lo que sentía por Buster Keaton cuando lo vi por primera vez. Era una especie de poesía sobre ella, un brillo Ambos quemaron la pantalla ". [1 9659003] Para entonces, Manz estaba felizmente casada y vivía recluida en California con su esposo, Bobby Guthrie, un camarógrafo, y sus hijos Michael, Christopher y William. "Tuvo que devolver mis llamadas desde una estación de Texaco", afirmó Korine. Cuando los periodistas curiosos la rastrearon allí, como hacían de vez en cuando, no parecía interesada en el estilo de vida de Hollywood que había dejado atrás. Tampoco era consciente de su propio estatus de culto y cómo había crecido en su ausencia. En cambio, compartió felizmente su receta de pan de almejas.

En un perfil de la revista People, que fue escrito unas semanas antes de su cumpleaños número 18, Manz le dijo a la reportera: “Actuar está en mi sangre. Espero que dure para siempre. " Ese no fue el caso. Sin embargo, durante un corto tiempo nadie brilló más y estas primeras actuaciones dan testimonio de sus instintivas habilidades de actuación, su autenticidad y, lo más importante, su espíritu libre.

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