Sin revisión de movimiento repentino – El atrevido robo de Steven Soderbergh | Steven Soderbergh


TLa diferencia entre las películas sobre robos de Steven Soderbergh y las películas sobre robos de todos los demás es que a él le importa tanto de dónde viene y hacia dónde va el dinero como los detalles de su transferencia: el Por qué junto con Cómo. Sus ladrones suelen ser operadores independientes que liberan enormes sumas de dinero de las instituciones del lado ganador del capitalismo, autoproclamados Robin Hoods para una época en la que el término «distribución de la riqueza» aparece cada vez más en el discurso público. Roban a los ricos y se lo dan a los pobres, como en la estafa de Ocean’s 13, para forzar millones de pagos de un casino de élite a sus clientes. O a veces es solo que son los pobres, como Logan Lucky, que fueron llenados de las arcas de Nascar por trabajadores de Virginia Occidental. Mientras tanto, el director vigilaba el panorama general de quién está acaparando y quién realmente está ganando el dinero en cuestión.

El nuevo lanzamiento de HBO Max, No Sudden Move, lleva más allá su tesis de toda su carrera sobre la injusticia económica, aunque el aura académica de esa frase no tiene lugar en un thriller tan dedicado a las alegrías inmediatas de su género. Soderbergh ha expresado personalmente su deseo de tener una conversación de cuatro cuadrantes que complazca a la multitud después de todo el retroceso de la industria a su trabajo de Artier (ve al Che de 2008 como su último proyecto antes de renunciar a ese fantasma en particular), y enfatiza el tiroteo, la lentitud. tensión y actitudes duras de los clientes que hacen que el crimen sea divertido. Mientras tanto, está haciendo su propio movimiento atrevido, utilizando la exuberante emoción de un robo que salió mal para distraer a los espectadores y a los trajes de estudio mientras está ocupado contrabandeando todo el subtexto subversivo que le gusta. Su último juego de manos ideológico mantiene al público mirando un trabajo de robo estrecho y estresante, y les da la libertad de hacer la película sobre la raza, la industria y la política en el Detroit de la década de 1950 que realmente están buscando.

Nos transportan atrás en el tiempo los trajes antiguos arrugados, el ocasional idioma bebop que acentúa el diálogo y una lente ojo de pez distorsionada que evoca un pasado nostálgico que podría estar más en la imaginación de Soderbergh que en la historia del cine. En cualquier caso, transmite discretamente el contexto sociocultural que el espectador promedio necesita: la Ciudad del Motor está siendo cortada como un pastel por los gigantes del automóvil Ford, GM y Chrysler, dejando a las personas que durante mucho tiempo han poblado el área aferrándose a la pocos derechos les quedan todavía. El guionista Ed Solomon no se exagera al hacer tanto, y forja su conexión con la travesura actual cuando es el momento adecuado.

Esta delicada operación gira en torno a los ladrones Curt (Don Cheadle), Ronald (Benicio del Toro) y Charley (Kieran Culkin) que irrumpen en la casa del hombre de la compañía Matt (David Harbour), no solo en su forma más divertida, sino también Home en un reparto completo. de hombres con actores de personajes alimentados con carne de mediados de siglo) para mantener a su familia a punta de pistola. Han venido a obligarlo a robar un documento tipo MacGuffin, un capricho que una película más pequeña permitiría para hacer avanzar la trama. En este caso, se revela la naturaleza exacta del contenido de ese sobre de Manila, y con su divulgación el alcance del asunto se expande en mayor medida que estos criminales y los dos jefes de pandillas (el gran Bill Duke, que representa a los negros de la ciudad). contingente, Ray Liotta representa a los italianos) después de ellos. En sus escenas posteriores, las películas pirateadas a menudo llevan a sus personajes a darse cuenta de que esto llega hasta el final; En cambio, Soderbergh y Solomon afirman que ni siquiera sabemos realmente dónde está la cima y que apenas podemos imaginar el poder y la tremenda influencia ejercida en la cima.

Esta imagen, publicada por Warner Bros. Entertainment, muestra a Don Cheadle (derecha) y Benicio Del Toro en una escena de
Foto: Claudette Barius / AP

Mientras que la simple tarea de recuperar los papeles misteriosos se reduce, el tiempo de ejecución de casi dos horas condensa más trama y distracción en la secuencia de eventos, la mejor de las cuales sigue a un par de amantes enojados (Julia Fox, quien demuestra que no es una coincidencia que ella sigue) Uncut Gems Breakout y Frankie Shaw). La narrativa atestada y mejor conservada encaja con los propósitos de la película, captando la atención de la audiencia para dejarla sin preparación para los diversos cebos e interrupciones de la escritura ágil. Es parte del juego que Soderbergh dominó esto y lo convirtió en una carrera productiva e histórica en la que el objetivo es apropiarse del dinero corporativo para un arte anti-corporativo ágil pero casualmente entretenido. Su habilidad más valiosa parece ser la de manipular las apariencias de atractivo comercial para realizar sus idiosincrásicos y embriagadores proyectos de pasión. Ya sea que tenga que disparar a través de Covid (guiñado por un ladrón para quitarse la máscara de bandido porque le pica la cara) o formar equipo con gigantes de la transmisión que no están interesados ​​en el estreno teatral, siempre lo hace funcionar. Como los intrigantes y geek que pueblan su visión de Detroit, lo único que puede esperar es trabajar y gobernar su propio rincón de un vasto y despiadado negocio que nunca podría conquistar por completo.

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