Serie de música clásica: Machaut y & # 39; Messe de Notre Dame & # 39;



Escucha: "Messe de Notre Dame" de Machaut

Los DVD de Travelogue son el entretenimiento preferido en el consultorio de mi dentista mientras se limpian los dientes. Cuando me distrajo un recorrido en helicóptero por la histórica catedral de Notre-Dame en Reims, Francia, el zumbido del pulidor en mi cabeza desencadenó una actuación animada de la apertura de la "Messe de Notre Dame" de Guillaume de Machaut, que tuvo para este gran artista. Sala gótica escribió.

La misa contiene cuatro voces masculinas en armonías abiertas que pueden reforzar el misterio en los magníficos espacios abiertos de la catedral, un sonido que se ha escuchado y probablemente nunca olvidado. Las melodías arremolinadas licúan la arquitectura. Armonías dignas de incienso involucran los sentidos. La "Misa" de Machaut es una misa de devoción mariana y contiene una carta de amor enamorada de la Virgen María que es tan irresistible como impactante.

Esta es una masa única que probablemente solo se escribió alrededor de 1360 unos años después de la Peste Negra, cuando la peste bubónica redujo la población de Reims en un cuarto a un tercio, como lo hizo la mayor parte de Europa. La Guerra de los Cien Años entre Inglaterra y Francia ha durado más de dos décadas. Pero en este llamado siglo catastrófico, hubo belleza e innovación que continuaron durante cientos de años con relevancia sin adornos. En muchos sentidos, Machaut sirve como punto de partida para la idea moderna de la música.

Por supuesto, había música antes de Machaut. El telón se levanta en la monumental historia de la música occidental de cinco volúmenes de Richard Taruskin con el canto del siglo VIII. En "A Million Years of Music", Gary Tomlinson argumenta que el comportamiento de nuestros antepasados ​​homínidos hace 800,000 años se considera un modelo para "hacer música moderna". Y los dinosaurios nos golpearon hace 200 millones de años, al menos en "Jurassic Park".

Pero solo en los dos siglos anteriores a Machaut podemos comenzar a asignar sonidos modernos a la música antigua y la personalidad de dos compositores que continúan entrando en los oídos modernos. Los cantos de Hildegard von Bingen del siglo XII han demostrado ser lo suficientemente maravillosos como para hacer icónica a la abadesa mística. Los cantos rítmicamente llamativos de Pérotin influyeron en el minimalismo temprano de Steve Reich. Durante estos dos siglos, la polifonía surgió lentamente para glorificar los espacios sagrados. Trovadores y trovadores crearon una nueva cultura musical popular, al igual que la música instrumental de baile.

Sin embargo, Von Bingen o Pérotin siguen siendo curiosidades históricas. Con Machaut, la revisión se detiene. No necesita saber cómo escuchar la "Messe de Notre Dame". Machaut parece haber estado casi a la vanguardia.

Hay un personaje fluido en el que las melodías solemnes florecen casi como el blues (y sí, hay blues, así como covers de folk y jazz machaut). sin mencionar el heavy metal). Escuchamos sus armonías modales todo el tiempo. Cuando Beethoven usó el modo Lydian en su cuarteto de cuerda Opus 132, el trabajo anterior en nuestra serie Cómo escuchar, recordó especialmente un pasado casi olvidado. Pero cuando se retomó la música modal de Debussy, Bartók y otros compositores del siglo XX, nunca nos abandonó.

Sobre todo, aunque "Notre Dame" de Machaut es el primer gran ejemplo de uno de los géneros más conocidos e importantes de la música occidental. La misa como composición musical ha excedido por mucho tiempo ciertas intenciones litúrgicas. Este rito central de la Iglesia Católica ha ocupado un lugar central en el desarrollo de la música occidental y es adaptable a todos los estilos y ocasiones musicales. Sirve prácticas y perspectivas espirituales que están lejos del catolicismo romano. Sin la misa de Bach en si menor, la "Missa Solemnis" de Beethoven, la "misa glagolítica" de Janácek, la misa de Stravinsky, la "misa" de Leonard Bernstein, no hay forma de pensar en la música clásica, sin mencionar las siempre presentes misas de réquiem de Mozart Berlioz, Brahms, Verdi, Faure y Ligeti.

Machauts es la primera masa de un solo compositor. También es el primero en incorporar por completo estilos de otros géneros, como el motete y la canción, manteniendo una unidad y personalidad en general. El gran logro de Machaut es humanizar a las masas para que sus secciones específicas de Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Benedictus, así como Agnus Dei, puedan escucharse como glorificación universal de la bondad, como pedidos de paz y buena voluntad para todos. [19659003] Los medios para hacer esto por Machaut apenas habían sido desarrollados por él mismo. A pesar de todos los horrores de su época, el siglo XIV nos dio la primera vanguardia institucionalizada en música. Gracias a Ars Nova, que una vez estuvo prohibido y aún desaprobaba la disonancia, la expresión se agregó en melodías. Los ritmos se volvieron matemáticamente complejos cuando los teóricos demostraron formas de crear estructuras de contrapunto basadas en raíces cuadradas y números de cubo. Es difícil ver patrones rítmicos repetidos que son parte de un proceso llamado isorritmo. Subrayan melodías de flujo libre que están llenas de síncopas de hipo (llamadas Hocket).

En Machauts Kyrie, donde hay poco texto, el formalismo estricto es el principio rector. Se debe usar mucho latín en Gloria y Credo, y aquí el estilo cambia a una descripción musical dramática salpicada de momentos de gravedad impresionante, por ejemplo, cuando todo se detiene para basarse en las palabras de Jesucristo. El Sanctus termina con un amen absorto e inexorablemente impresionante que comienza el desafío para que los compositores se superen entre sí con sus amen. Las pequeñas cosas en "Notre Dame" de Machaut son más numerosas para la mayoría de los oídos, al igual que los detalles decorativos en el diseño gótico de Notre Dame para los ojos de un visitante de Reims.

Para mí era una gran catedral donde los reyes tenían sus coronaciones, desde la silla de un dentista había una nueva perspectiva completamente inesperada. Pero cada vez que se nos acerca la "Messe de Notre Dame", la perspectiva cambia. Los estilos de rendimiento varían ampliamente. La mayoría de las personas con mentalidad histórica lo hacen con solo cuatro cantantes, pero algunos van a un coro y otros agregan instrumentos.

Los músicos imaginativos hacen lo que notan. Puede encontrar los arreglos de la feria para viola y acordeón. El Cuarteto Kronos dispersa un arreglo de cuarteto de cuerda de Machauts Kyrie durante su álbum de 1997 "Early Music". Jeremy Denk comienza su última grabación de piano con Machaut. Roland Hayes le dio a Machaut el mismo resplandor rotundo que los espirituales afroamericanos. No te pierdas el machaut "Black Metal enfermo" de un grupo llamado Expiación.

La Messe de Notre Dame termina con la inevitabilidad apropiada de su última sección "Ita Missa Est" (vaya, la feria ha terminado). . Tarda menos de un minuto y es absolutamente alegre al bailar. No hay procesión solemne, sino una patada rápida en los pantalones para salir al mundo y vivir. Machaut, según la última investigación musicológica, se refería a su feria como un monumento a sí mismo. Qué manera.

Puntos de partida

Había en algún lugar cerca de 40 grabaciones de la "Messe de Notre Dame", comenzando con extractos de 1935, que fueron cantados amablemente como si estuvieran perfumando a Poulenc.

The Hilliard Ensemble nos dio una interpretación maravillosamente limpia y pura de 1987 que tenía el sabor de la música moderna .

La grabación del Consorte de Orlando de 2008, "Ritmos dispersos", muestra la masa, hecha deliciosamente madura y de color ciruela y con hermosas obras contemporáneas de Tarik O'Regan y Gavin Bryars fue puesto.

El conjunto belga Graindelavoix hace honor a su nombre en una versión revolucionaria más nueva y agrega voces agresivas y adornos salvajes que hacen de la "Messe de Notre Dame" una especie de transgresión hacer música folklórica que, hasta donde sabemos, es exactamente de lo que se trataba la vanguardia de Reims del siglo XIV.

Busque episodios futuros de esta serie los miércoles en latimes.com/arts. La serie completa se archiva en

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