Reseña: los artistas de ‘Witch Hunt’ consideran el feminismo en la era Trump

¿Cuántas veces ha pronunciado el expresidente Trump las palabras «caza de brujas» dos veces en los últimos cuatro años?

¿Cien? ¿Mil? ¿Un bazillón?

En 2018, cuando se intensificó la investigación de Robert S. Mueller sobre la colusión rusa y la obstrucción de la justicia, una avalancha de tweets de Trump afirmaron que él era el foco inocente de una cábala histérica similar a los residentes pobres de Salem, Massachusetts, 20 de los cuales (en su mayoría mujeres) fueron perseguidas hasta las primeras tumbas por acusaciones infundadas de hechicería.

Desde entonces ha continuado.

Una historia de Vox sobre el uso incesante del término caza de brujas por parte del presidente caído en desgracia afirmaba acertadamente que «hay algo repulsivo para los hombres en el poder, especialmente». [those] acusado de forma creíble de agresión sexual, con un término que se remonta a una época de la historia en la que una sociedad patriarcal (en su mayoría) perseguía injustamente a las mujeres «.

Stacy Schiff, autora de un libro sobre Salem llamado Las brujas, le dijo a la publicación: “Le hemos dado la vuelta a la frase. Tradicionalmente, una acusación por brujería resultó en que hombres poderosos acusaran a mujeres impotentes de un delito falso. Ahora, hombres poderosos gritan que se les acusa de delitos falsos «.

Los curadores de la exposición a menudo descarada pero seria «Witch Hunt» probablemente estarían de acuerdo. El mordaz título de su exposición, que envuelve el arte actual de 16 mujeres en un epíteto familiar, envuelto en hostilidad para calmarlas, es todo menos una coincidencia.

“Empezamos con una pregunta”, dice el catálogo de la exposición. «¿Qué significa ser feminista en la era de Donald Trump?»

La exposición, que se extenderá hasta el 9 de enero en el UCLA Hammer Museum en Westwood y en el Instituto de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, al otro lado de la ciudad, reúne a artistas internacionales: los 16 nacieron o trabajan en 13 países países lejanos como Brasil, Alemania. y Sudáfrica, que reflejan las diversas experiencias de vida de las mujeres en las sociedades patriarcales de hoy. La mayoría son miembros de la Generación X, nacidas en las décadas de 1960 y 1970, saturadas de medios, que crecieron durante lo que se conoce como la tercera ola del feminismo.

Esta ola ha terminado ahora. Esta selección subraya que la defensa de los derechos de las mujeres basada en la igualdad de género ha sido suplantada. Los viejos archivos binarios han cedido y han abierto innumerables vías nuevas. Feminismos – plural – multiplicarse.

Dos obras son ejemplares. Shu Lea Cheang, a los 67 años, la artista principal del grupo, se sumerge profundamente en el mar digital futurista para nadar entre los elusivos píxeles. Candice Breitz va casi en la dirección opuesta y reconsidera la naturaleza exigente física y psicológicamente del trabajo sexual, el supuestamente «el trabajo más antiguo del mundo».

El apasionante «UKI Virus Rising» de Cheang proyecta esferas de color rojo brillante en el suelo de la galería oscurecida, y las formas orgánicas enjambres se deslizan bajo tus pies como una muestra de sangre gigantesca. Con el sonido palpitante de una lúgubre partitura electrónica, la pared frontal muestra una proyección de video de 10 minutos de un paisaje desolado y en constante cambio desde las entrañas de una computadora, a través del cual se mueve una androide aparentemente femenina.

De repente se convierte en un árbol y recuerda a la Daphne de Bernini, que escapa a la violación, de las «Metamorfosis» de Ovidio. Lentamente se convierte en una placa de circuito, zumbando y pulsando. Con el tiempo, se convierte en un virus, un error femenino en un sistema social cableado. Tal vez el virus informático esté causando que todo el sistema se detenga, o tal vez lo esté haciendo funcionar.

Breitz reúne a un elenco de trabajadoras sexuales sudafricanas, en su mayoría negras y no completamente mujeres, que se paran frente a una gran proyección de video. Eres un coro griego que comenta los problemas morales de una joven carismática y sorprendentemente dueña de sí misma en el centro.

En algún momento usan máscaras de Meryl Streep, Lena Dunham y otras feministas blancas de Hollywood que alguna vez hicieron campaña para detener la legalización de la prostitución en Ciudad del Cabo. Las trabajadoras sexuales culpan a la denigración del trabajo de celebridades bien intencionadas. “El trabajo sexual es trabajo”, enfatizan.

Para subrayar que se trata de diferentes temas feministas y no la presentación de un solo concepto, las curadoras Connie Butler de Hammer y Anne Ellegood de ICA LA están presentando la exposición como una colección de 15 exposiciones individuales. (Pauline Boudry y Renate Lorenz trabajan en equipo, su video de 20 minutos en homenaje a la pionera de la música electrónica Pauline Oliveros es una maravilla teatral, en la que la utilería, iluminación, escenografía y micrófonos son actores de animación). martillo, cinco en ICA LA

Entre las obras más convincentes se encuentran los monumentales íconos de la moda de Lara Schnitger: enormes figuras de palitos, literalmente, vestidas hasta el límite de elegantes jerseys, encajes, vinilos y retazos de plumas y haciendo más que algo con menos que nada. (Imagine una caricatura de R. Crumb equipada marchando hacia la Met Gala.) Una escultura de separador de ambientes de Leonor Antunes reimagina y transforma el trabajo subestimado de mediados de siglo de la arquitecta y diseñadora Greta Magnusson-Grossman de Los Ángeles, como el tejido y la marroquinería en comentario político.

Laura Lima instaló una sala de costura profesional en una galería en un estadio similar. Dos costureras talentosas, Lily Abbitt y Surjalo, confeccionan ropa que luego se estira y enmarca como pinturas abstractas. “Steel to Rust – Meltdown”, una hermosa pintura abstracta de Otobong Nkanga, resulta ser un tapiz exquisito, la amplia vista del paisaje es simultáneamente brillante, aireada y oscura bajo tierra, todo atravesado por hilos metálicos.

Pequeños retratos en papel de desecho de la artista de performance Vaginal Davis celebran a las mujeres que son ídolos personales, desde sus madres hasta la pionera marchante de arte de Los Ángeles, Margo Leavin, quien falleció el mes pasado. Davis pinta como el legendario artista de San Francisco Jerome Caja (1958-1995) con sombra de ojos, lápiz labial y otros cosméticos desordenados: la laca para el cabello Aqua Net fija las superficies frágiles, lo que las convierte en tributos generalizados que son más que similitudes físicas agudas.

Beverly Semmes apila vasijas de arcilla formadas a mano, todas de color rojo rubí vidriado, para formar torres fálicas frenéticas. Las asociaciones tradicionalmente femeninas de una vasija se confunden hábilmente por una densa maraña de asas, parecidas a medusas en sus colecciones de formas retorcidas y parecidas a serpientes.

Los antiguos griegos inventaron a Medusa como una imagen maligna de mujeres que alejarían otros males, y las complejas esculturas de Semmes también están animadas por la paradoja. Otro punto de doble cara se cita en el lema de la exposición “caza de brujas”: la escritura en la pared en neón azul de Yael Bartana proclama con frialdad: “El patriarcado es historia”.

Se describe el pasado y, al mismo tiempo, se tira a la basura.

Muchos eruditos creen que la histeria masiva de caza de brujas en Salem fue alimentada por un patriarcado protestante local que veía la brujería como una afrenta sobrenatural a la práctica bíblica. Bajo el liderazgo fallido de los padres de la ciudad frente a las dificultades de supervivencia en Salem en 1692, las pruebas febriles sirvieron como una distracción útil.

Más o menos lo mismo podría decirse de Trump, que necesita una caza de brujas bíblica para mantener su base cristiana fundamentalista blanca. Pero la supuesta persecución de un hombre como brujo se enfrenta a varias demandas urgentes de liberación de la mujer, como afirma alegremente esta exposición.