«Quería honrar este momento»: ¿Qué esperas de los artistas estadounidenses en 2021? Arte


yoEn un año inusual para el mundo del arte con exposiciones canceladas y galerías cerradas, nuevas obras salieron a las calles. Ya fueran los muchos murales de George Floyd, un retrato de Kamala Harris en un campo de Kansas, carteles creativos de las protestas de Black Lives Matter o la cerca artificial improvisada frente a la Casa Blanca, la mayor parte del trabajo más impactante del año pasado fue afuera. .

En 2021, las obras de arte en Nueva York, California, Florida y Washington continuarán exhibiéndose al aire libre, mientras que los esfuerzos de distanciamiento social continuarán en todo el país, mientras que también operarán exhibiciones interiores limitadas.

Inaugurada el 22 de enero en el Museo de Arte Contemporáneo de la USF en Fort Lauderdale, Marking Monuments es una exposición que explora los monumentos confederados, la esclavitud, la historia y la reciente caída de estatuas.

La exposición presenta el trabajo de Monument Lab, un colectivo cuyo objetivo es tener «conversaciones críticas sobre el pasado, presente y futuro de los monumentos», así como del artista Joiri Minaya, quien recientemente presentó una estatua de Cristóbal Colón con un patrón tropical en Miami. Tela envuelta alrededor (permanecerá detrás del anfiteatro del Bayfront Park hasta el 18 de enero). Como dice Minaya, “me interesaron particularmente las especies relacionadas con historias de resistencia, plantas que muestran la resistencia y la esperanza de los caribeños para simbolizar las dificultades y la adversidad «.

Joiri Minaya - El camuflaje de la estatua de Cristóbal Colón
Joiri Minaya – El camuflaje de la estatua de Cristóbal Colón. Foto: Zachary Balber / Foto de Zachary Balber, encargado por Fringe Projects Miami.

En Nueva York, el Plywood Protection Project es una iniciativa de arte público de reciclaje que recolecta y redistribuye paneles de madera. El grupo ha recolectado paneles de madera que las empresas han utilizado para montar sus escaparates durante las protestas de Nueva York y se los han dado a los artistas para que los utilicen en obras de arte públicas en los cinco condados. Es una forma de sacar la belleza de la crisis llevando esculturas al mercado de enero a mayo y eventos el próximo verano.

“Producir arte creativamente comprometido en el espacio público es el núcleo de nuestra misión. Por eso siempre creemos en el poder del arte público ”, dijo el fundador del proyecto, Neil Hamamoto. «Creo que la pandemia se ha centrado en el espacio público y la programación comunitaria en todo el mundo, y espero que nuestro trabajo aquí en Nueva York pueda ser un poderoso ejemplo de cómo el arte puede ser una parte fundamental de ambos».

El Museo de Arte Leslie-Lohman muestra una pieza pública en las ventanas del museo, Queerpower de la artista de Brooklyn Chitra Ganesh, en exhibición en el Soho del museo en el centro de Manhattan hasta el próximo otoño. Celebra la historia queer y transgénero del centro y los vecindarios cercanos al museo, y rinde homenaje a los activistas trans y no binarios de hoy y a lo largo de la historia. La obra de arte, dice Ganesh, es “una carta de amor a la ciudad de Nueva York; Imagina un futuro y una rica utopía mientras la ciudad continúa enfrentando uno de los momentos más desafiantes de su historia.

«La magnitud de la tragedia y el sufrimiento que se vivió aquí no tuvo precedentes», dice el artista. “Quería honrar este momento, reconocer las pandemias gemelas que marcaron nuestro 2020: Covid-19 y la violencia racista. Para mí fue crucial desarrollar una extraña utopía lo suficientemente grande como para darme cuenta de que el terreno en el que nos encontramos está formado por partes iguales de abundancia y violencia, de celebración y disensión. «

En Times Square, el artista neozelandés Daniel Crooks muestra un video como parte de Midnight Moment de Times Square Arts, en el que se reproduce un videoarte en un espacio publicitario a medianoche. La pieza, The Subtle Knife, se reproduce todo el mes de enero desde las 11:57 p.m. hasta la medianoche. La obra de arte utiliza imágenes de vías de tren combinadas con símbolos para viajes, transporte y transición.

«Espero que la audiencia sea llevada por un momento a un lugar donde el mundo es menos concreto, donde los modelos que tenemos en la cabeza para lo real son un poco menos fijos y donde nuestros conceptos del tiempo se vuelven mucho más fluidos». «, él dijo Pícaro.

Noticias para la ciudad.
Noticias para la ciudad. Foto: Ian Douglas

Al otro lado de Times Square, los botes de basura que funcionan con energía solar están cubiertos con obras de arte como parte de un proyecto llamado Messages for the City: Dreaming Forward, que ve a ocho artistas seleccionados actuando en 120 lugares de la ciudad en colaboración con Times Square Arts y For Freedoms. Los artistas reflexionan sobre el futuro a través de obras de arte principalmente basadas en texto, como una obra de arte de Alisha B Wormsley que dice: «Hay gente negra en el futuro», mientras que otra de Jun Mabuchi pregunta: «¿Podemos coexistir?»

El 24 de febrero, el Public Art Fund lanzará una exposición fotográfica al aire libre del artista etíope-estadounidense Awol Erizku. En más de 350 paradas de autobús en Nueva York y Chicago, el artista muestra 13 fotos sobre la espiritualidad, las imágenes de naturaleza muerta de máscaras africanas, motivos egipcios y símbolos islámicos, así como retratos familiares inspirados, velas, flores y exhibición de pájaros de su hija, cuyo nombre es Iris, porque eso El proyecto se llama New Visions for Iris y se extiende hasta junio.

Tocando el cerebro musical en la línea alta
Tocando el cerebro musical en High Line. Foto: Raúl González Pureco De Nieves / Representación de Raúl de Nieves, cortesía del High Line

En abril, High Line de Nueva York lanzará un espectáculo grupal al aire libre llamado The Musical Brain en varios lugares a lo largo del parque público construido sobre un antiguo ferrocarril de Chelsea. La atención se centra en mostrar cómo la música tiene el poder de unir a todos. Lleva el nombre de un cuento de César Aira y contiene obras de Rebecca Belmore, David Horvitz y Naama Tsabar, entre otros. El artista mexicano Guillermo Galindo muestra una obra de arte llamada “Fuente de lágrimas”, mientras que el artista mexicano Raúl de Nieves muestra, entre otras cosas, una de sus esculturas multimedia hecha de hilo, perlas y perlas.

En la pequeña ciudad de Marfa en el oeste de Texas, el salón de baile Marfa alberga una exhibición continua al aire libre de banderas que rotan cada pocas semanas en un proyecto llamado incansable. La exposición repasa las banderas y su significado simbólico en América. Dado que la galería permanece cerrada, el proyecto se puede ver al aire libre desde una distancia segura. Del 8 al 21 de enero, el artista y escritor basado en texto Kameelah Janan Rasheed mostrará una nueva bandera titulada Sin título (sin), una bandera blanca rectangular cosida con puntadas de colores que representa el arco iris de la bandera del orgullo LGBTQ.

Arte de Tavares Strachan sobre el complejo de Joliet
Arte de Tavares Strachan en el compuesto de Joliet. Foto: Tavares Strachan

En el parque público de esculturas de Hudson Valley, el Storm King Art Center, hay una exposición con una escultura de Louise Bourgeois que muestra cuatro ojos. Como dijo Bourgeois en 2001, “Siempre he dicho que puedes decir lo que quieras con palabras, pero los ojos nunca mienten. Los ojos son una metáfora de la verdad que busco. «

Un nuevo complejo cultural llamado Compound se abrirá en Long Beach, California a mediados de enero, combinando arte contemporáneo, buena comida, bienestar y comunidad. Fuera del complejo, que se encuentra en el distrito de Zaferia, hay un letrero de neón azul eléctrico creado por Tavares Strachan que dice: «Tú perteneces aquí».

Como Strachan explica esta obra de arte: «Usted pertenece aquí, debería ser un punto de partida para las discusiones», dijo. “Funciona como una investigación y una determinación de hechos. Quien lea la frase debe preguntarse primero: ¿pertenezco aquí?



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