«Queremos que la gente se asuste»: en el Museo de Cinematografía de Hollywood | Museos


IEn 1939, la Academia de Cinematografía publicó su primer «Directorio de jugadores», que dividió a los actores en categorías como «Actrices principales» y «Comediantes», pero proporcionó secciones separadas para las actrices «de color» y «orientales». La Academia eliminó las categorías separadas unos años más tarde, pero muchos de los actores de color no se integraron en otras secciones. Han sido eliminados.

Estos directorios racistas se exhiben en el nuevo Academy Museum of Motion Pictures en Los Ángeles, que celebra a algunos de los cineastas más importantes de la historia mientras intentan enfrentar el oscuro legado de la exclusión y la discriminación en la industria. La esperanza es contar una historia mucho más complicada y precisa de Hollywood a lo largo de los años.

“Como academia, queremos reconocer nuestra propia complicidad”, dijo recientemente Dara Jaffe, curadora adjunta, durante una gira antes de la inauguración oficial el 30 de septiembre. Señaló un anuncio sobre Anna May Wong, la solitaria estrella de cine chino-estadounidense de la década de 1920 a la que se le negaron los papeles protagónicos. Cerca de allí, la galería presenta notas de casting originales sobre Al Pacino y Polaroids juveniles de Christian Bale y Joaquin Phoenix de las primeras audiciones.

el conjunto de vestido que usó Jeff Bridges como el tipo en The Big Lebowski (1998).
El Duderino… Conjunto de vestido de Jeff Bridges en The Big Lebowski (1998). Foto: Joshua White / Academy Museum Foundation.

El viaje caótico y costoso que llevó a la apertura del Museo de la Academia fue paralelo a los rápidos cambios en Hollywood provocados por #OscarsSoWhite, #MeToo, Black Lives Matter y otros movimientos que instaban a la inclusión en el entretenimiento. El resultado, después de muchos lanzamientos retrasados ​​y cambios de liderazgo, y muchos trastornos pandémicos, es un museo que es refrescantemente crítico de los fracasos de Hollywood, incluso si hay límites en la medida en que una institución afiliada a la academia juega la realidad de la exclusión continua y la papel de los Oscar en constantes problemas.

«Celebramos la realización cinematográfica, pero también tenemos conversaciones difíciles sobre componentes de nuestra historia de los que nos sentimos menos orgullosos», dice Bill Kramer, director del museo. «Tenemos que hablar honestamente sobre quiénes somos como industria».

El museo de 28,000 pies cuadrados fue diseñado por Renzo Piano en un edificio moderno restaurado de la década de 1930 y es un esfuerzo desafiante para la Academia y Hollywood. Desde la década de 1920, cuando se fundó la academia, un museo de cine ha sido un sueño de la industria, dice Kramer. Pero ninguno de los esfuerzos anteriores ha tenido éxito. En la década de 1960, un grupo de líderes de la industria intentó construir uno frente al Hollywood Bowl, y los alguaciles de Los Ángeles sacaron por la fuerza a un propietario que se interponía en el camino y se negaba a ceder su propiedad. Pero los problemas financieros y las luchas de poder arruinaron el proyecto, y la tierra finalmente se convirtió en un estacionamiento. Los artefactos adquiridos por el grupo, incluidos los zapatos de claqué de Fred Astaire y el vestuario de Marlene Dietrich, terminaron en una prisión cerrada.

En 2012, la Academia anunció planes para un museo de cine en la capital mundial del cine en el edificio catalogado de grado II de May Company, que fue construido como una tienda por departamentos en 1939 (un año notable en la historia del cine con el lanzamiento de El mago de Oz). . . Fue un esfuerzo gigantesco que incluyó un edificio con características en descomposición, y la academia inicialmente recaudó $ 100 millones con Piano a bordo. Al final, eso no fue suficiente, y los reveses financieros han plagado el proyecto, que asumió una deuda de más de $ 300 millones cuando comenzó la construcción en 2015. La Academia prometió una fecha de apertura en 2017, y cada año después de eso, con Tom Hanks anunciando durante los Oscar en febrero de 2020 que finalmente abriría más tarde ese año. La pandemia golpeó un mes después.

Piano, conocido por diseñar el Centro Pompidou en París y el Shard en Londres, dijo que se habría convertido en cineasta si no en arquitecto. Diseñó el museo de tal manera que los visitantes cruzan un puente desde el edificio histórico renovado que alberga la colección del museo hacia una nueva y sorprendente esfera de vidrio y concreto, apodada la Cúpula de la Estrella de la Muerte, que alberga el nuevo Teatro Geffen con capacidad para 1,000 asientos.

Llévame a la cúpula de la Estrella de la Muerte ... el nuevo museo.
Llévame a la cúpula de la Estrella de la Muerte … el nuevo museo. Foto: © Academy Museum Foundation

El beneficio de los muchos retrasos fue que el museo tuvo tiempo para repensar el concepto mientras que, al mismo tiempo, los artistas marginados expusieron la discriminación en la industria y obligaron a la academia a diversificarse. Mientras el museo se preparaba para su lanzamiento en 2019, prometió celebrar el aspecto «más importante» del cine: «cómo se hace la magia». Casi tres años después, el enfoque y el marketing se sienten más relevantes.

“Vivimos en una época en la que cada vez más personas y voces más fuertes piden a las instituciones que reconozcan los daños causados ​​en el pasado”, dijo Jacqueline Stewart, directora artística y programática del museo, una académica de cine y archivista que fue contratada en enero. “Tenemos que seguir nuestra historia cultural con los ojos abiertos. Uno de los riesgos que corremos si no prestamos atención a nuestro pasado es que aceptamos estas prácticas excluyentes como la norma «.

To Kill a Mockingbird (1962) página de guión, anotado por Gregory Peck de los Gregory Peck Papers, cortesía de la Biblioteca Margaret Herrick.
Página del guión de To Kill a Mockingbird (1962), anotado por Gregory Peck. Foto: Gregory Peck Papers, cortesía de la Biblioteca Margaret Herrick.

El profesor de Chicago, quien se convirtió en el primer presentador negro de Turner Classic Movies en 2019, dijo que las galerías del museo están rechazando la idea de un «canon cinematográfico» y en su lugar presentan «película». Cuentos, en múltiplos para que no marchemos linealmente a través de los períodos ”.

La exposición central Stories of Cinema se extiende a lo largo de tres pisos y cuestiona la idea de quién se considera autor y qué obras deberían estar en un pedestal. Una galería llamada Significant Movies and Moviemakers muestra seis obras y artistas, comenzando con una exhibición de Citizen Kane que incluye el Rosebud Sled. Adyacente se encuentra un conmovedor homenaje a Real Women Have Curves, una película de 2002 sobre una familia mexicoamericana en el este de Los Ángeles dirigida por Patricia Cardoso que ha recibido elogios de la crítica pero que durante mucho tiempo se le ha negado el reconocimiento y los recursos. Los Oscar fueron criticados en 2013 después de que una de las estrellas de la película, Lupe Ontiveros, fuera excluida de su montaje In Memoriam.

«Hicimos algo que es digno de un museoy eso es un gran cumplido ”, dijo Effie Brown, quien fue la productora de la película de Cardoso y ahora dirige el Comité Asesor de Inclusión de la Academia, que incluye a Ruth E Carter, diseñadora de vestuario de Black Panther; Arthur Dong, estudioso de la representación china en Hollywood; y Bird Runningwater, que dirige un programa indígena en Sundance. El grupo ayudó a los curadores a asegurarse de que las exhibiciones fueran contextuales y no blanqueadas. «Estamos en Los Ángeles, que es muy diverso, y quiero que la gente se vea reflejada, que vea las contribuciones de sus antepasados ​​para que no los olviden», dice Brown, y agrega: «Los quiero demasiado freak. y vea las cosas que lo conmovieron cuando lo vio en la pantalla grande «.

Una pintura mate de la Batcueva de Batman Returns (1992).
Una pintura mate de la Batcueva de Batman Returns (1992). Foto: Fundación Museo de la Academia

Darnell Hunt, decano de ciencias sociales de UCLA, que publica informes anuales sobre la diversidad de Hollywood, señala que hasta hace poco la Academia tendía a evitar los sentimientos de culpa por la exclusión, diciendo: «No hacemos las películas, solo honramos lo que es hecho «. . «Espera que el museo no convierta en un gueto» Diversidad e inclusión «en un pequeño rincón del museo, sino que trate el tema como algo que enmarca toda la historia de Hollywood y lo que Hollywood es hoy».

El museo parece estar trabajando de manera efectiva para no simbolizar las discusiones sobre la exclusión, aunque hay una pequeña galería llamada Impacto / Reflexión que tiende a impulsar discusiones sobre películas sobre Black Lives Matter, #MeToo, relaciones laborales y cambio climático.

Una sala de los Oscar tiene pantallas grandes con una serie de discursos notables para el «estreno» de la Academia a lo largo de la historia, que ilustran el ritmo vergonzosamente lento del progreso, con Rita Moreno (la primera actriz latina en ganar 1962) junto a Chloé Zhao (la primera mujer de color ). para dirigir en 2021). La galería también tiene 20 estatuillas de Oscar notables, pero deja una exhibición vacía para Hattie McDaniel, cuyo Oscar de 1939 por Lo que el viento se llevó no está y que se vio obligada a sentarse en una mesa separada durante la ceremonia.

Una exhibición de maquillaje y peluquería incluye prótesis de Charlize Theron y Danny DeVito, así como una exhibición de maquillaje antiguo de los años 30 y 40 utilizado para cara negra y cara amarilla. Una exposición de animación ofrece una visión fascinante de la larga y omnipresente historia de las imágenes racistas y la violencia sexual en los dibujos animados. La sala, que muestra el telón de fondo del monte Rushmore de norte a noroeste, contiene un letrero que reconoce la profanación de la tierra sagrada de Lakota. El nacimiento de una nación, la película racista de 1915 que llevó al resurgimiento del KKK, solo se discute dos veces en el museo, desde la perspectiva de los cineastas negros.

Malvado ... la exposición del Mago de Oz.
Ningún lugar como el hogar … la exposición «El mago de Oz». Foto: Fundación Museo de la Academia

La colección, que también incluye las zapatillas de rubí del Mago de Oz, el único modelo de tiburón sobreviviente de Jaws y el disfraz de Pantera Negra de Okoye, presenta una variedad densa y vertiginosa de artefactos que pueden requerir múltiples visitas para digerirlos. La Galería Spike Lee se destaca, mostrando docenas de artículos de su colección personal que parecen estar “dando un paso hacia la mente de Spike y también hacia sus espacios literales. Eso es lo que cubre las paredes de sus casas y oficinas ”, dijo Jaffe, el curador. Y el museo también está inaugurando la primera retrospectiva de Hayao Miyazaki de Norteamérica con un espacio transformado que se asemeja a los mundos de las películas del cofundador de Studio Ghibli.

En términos de programación, el museo no rehuye trabajar con creadores críticos de la industria, incluido Haile Gerima, un cineasta etíope independiente que formó parte del movimiento cinematográfico LA Rebellion y que distribuyó su película de 1993, Sankofa, después de que los distribuidores estadounidenses rechazaran eso. «He vivido sin Hollywood y me encantaría vivir toda mi vida sin Hollywood», dijo Gerima, de 75 años, en una entrevista reciente, y agregó que hasta hace poco no sabía nada sobre el museo y accedió a ir a Ava. para participar, DuVernay se lo presentó y dejó en claro que la academia estaba tratando seriamente de honrar a los “cineastas externos” y “partes excluidas de la práctica cinematográfica”. El museo ahora está restaurando el documental de 1979 de Gerima Wilmington 10 – USA 10,000, sobre un grupo de estudiantes de Carolina del Norte condenados por error.

«Básicamente entro [the museum] con sospecha ”, dijo, y señaló que había visto repetidos intentos de inclusión significativa. “Cada 20 o 30 años en Hollywood, cuando surge la comunidad real de personas marginadas y discriminadas, hay alguna turbulencia, pero ¿es eso un reconocimiento permanente? … Los vínculos del museo con esta rama en sí son un desafío para ellos. Espero que funcione. «



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