Qué se puede escuchar en la 21ª Sonata de Schubert




Si un gorrión escupe, es posible que haya llegado la primavera. Cuando las voces de las mujeres ululan, lo hacen en diferentes regiones del mundo para celebrar, llorar, rezar, advertir, seducir. Cuando la música barroca quiere tener un poco de sexo, el brillo ondulado de un trino sirve como un adorno confiable. Beethoven señala el comienzo de la trascendencia mística en sus últimas piezas para piano y molesta a los intérpretes con trinos que rompen los dedos.

Hay trinos y trinos. Pero no hay trinos como en el primer movimiento de la sublime sonata para piano que Schubert completó e interpretó dos meses antes de su muerte a los 31 años. Como por milagro, dado que el compositor supuestamente se encontraba en la etapa terciaria de la sífilis, “no hay lugar para el terror en la sonata en si bemol mayor”, remarcó Philip Radcliffe en su librito sobre las sonatas de Schubert. “

La sonata comienza en un reino de armonía celestial que es tan seguro en su exquisita calma que nada puede interferir con su capacidad de disfrutar. Misteriosamente interrumpida por trinos en el registro de bajo seguidos de un silencio vacilante, la melodía se reanuda como si nada hubiera pasado.


Este uso del trino estaba obsesionado con los pianistas. No sabemos qué significa, pero probablemente sirva como una premonición. Por ejemplo, podría simular la sensación en la boca del estómago cuando se entera de un nuevo coronavirus que aterroriza a la lejana Wuhan, pero dígase a sí mismo que nada de eso podría suceder aquí. El trino puede imitar fácilmente el encanto atmosférico de una sirena de niebla en la distancia brumosa.

“Es el trino más extraordinario en la historia de la música”, dijo Andras Schiff al New Yorker hace cinco años, el día después de tocar la sonata, con compostura judicial en el Walt Disney Concert Hall. Para el pianista húngaro, el trino sonaba como un murmullo distante sobre un mar en calma de una tormenta que se acerca.

Hay diferentes formas de tocar este trino. Si es ruidoso y lento, son los primeros segundos inciertos de un terremoto. Suave y tocado con delicadeza, como si fluyera al final de una frase, es un lugar de descanso acolchado. El silencio que sigue, cuando dura mucho tiempo, perturba. Si es breve, es para recuperar el aliento. Cada variación intermedia aporta algo diferente.


Schubert pudo o no haber sabido que su tiempo era extremadamente limitado cuando escribió la sonata. Si bien la sífilis fue la causa probable de muerte, sus médicos no pudieron decirlo con seguridad. La muerte llegó tan repentinamente que la fiebre tifoidea era otra posibilidad. Incluso pudo haber sido un dudoso trozo de pescado que le sirvieron cuando fue a cenar con unos amigos a Viena tres semanas antes de su muerte el 19 de noviembre de 1828. Después de algunos bocados, se enfermó y nunca se recuperó. [19659008] Schubert era muy consciente, sin embargo, de que después de la muerte de Beethoven el año pasado se había convertido en el mayor compositor del mundo y que toda la vida, especialmente la suya, era frágil. En su último año escribió mucha música extraordinaria. La sonata en si bemol fue su 21º para piano, el último de un tríptico de importantes sonatas compuestas al mismo tiempo. También escribió un brillante quinteto de cuerda en Do, candidato principal a la mejor pieza de cámara de todos los tiempos. Este año, innumerables canciones fluyeron de su pluma, una misa encantadora, otras piezas de piano memorables y mucho más. Dio conciertos y persiguió a los editores que socializaban musicalmente con sus Schubertiads.

Ningún compositor, ni siquiera un artista, me impresiona tanto y con una visión tan madura, tan joven, en tan poco tiempo poco antes de morir. Estos trinos y los silencios que siguen pueden contener la clave. Como encarnación de la incertidumbre, traen dramáticamente al oyente al presente. Por ejemplo, nos gusta decirnos a nosotros mismos que nuestras vidas estarán en suspenso durante la pandemia cuando no sea nada de eso. La conciencia nunca se puede detener.

La sonata en si bemol mayor, también conocida como D.960, el sistema de numeración estandarizado para las obras de Schubert, fue descrita como sublimemente hermosa por casi todos los que comentaron sobre ella, porque lo es. Pero incluso el efecto de la grandeza depende de esos molestos recordatorios de que nada es permanente. Mientras escribo, árboles de 1000 años se están quemando en los incendios forestales de California. La perspectiva de su impermanencia hace que los árboles frente a nuestras ventanas sean aún más preciosos.

La apreciación de Schubert en el nivel zen de la necesidad de la belleza tal como se vive en este momento es la esencia de esta sonata en todos los niveles. El segundo movimiento es un centelleo lírico, tan claro como un teclado estrellado jamás imaginado, y lleno de misterio. ¿Cómo es posible que tan poco como el acompañamiento entrecortado de una melodía simple, una presión rápida con el dedo meñique en la mano derecha en el último compás de la mayoría de los compases, estimule la contemplación del más allá? De dónde vino la primavera en un paso enfermo de Schubert en el Scherzo, sin olvidar la exuberancia de un jugador de 31 años en la final.

Tras la maravillosa profundidad del sentimiento en los dos primeros movimientos, Schubert fue acusado de sucumbir a lo que podría atribuirse generosamente como aceptación o indecente (y más a menudo) como mera superficialidad. Creo que no es más que una claridad notable, una respuesta de Buda a ver el mundo como es.

Schubert fue de hecho el compositor más parecido al Buda que apareció antes que los compositores en el siglo XX . el siglo comenzó a adoptar el pensamiento budista (Wagner puede ser una excepción, pero nadie lo llamó personalmente como un Buda). La misma claridad notable que permitió a Schubert trinar sin decirte por qué y escuchar de nuevo es el Schubert divirtiéndose donde otros encuentran miedo.

Históricamente, la interpretación de esta sonata es aún más extraordinaria. En contraste con Beethoven, quien durante su crecimiento cruzó repetidamente los límites y expandió las formas a la voluntad de su súper compositor, Schubert no podía desperdiciar la energía que le había dejado para la forma, la forma de su música. Se trataba de estructura y contenido, el vino más reciente en botellas viejas sin etiquetas muy interesantes.

Regresó a las formas regulares de la sonata clásica con cuatro movimientos, que ya estaban cansados ​​a principios del siglo XIX cuando la rabia era un exceso de romanticismo. Nuevamente, este fue un truco espiritual que le permitió alterar constantemente las expectativas del oyente. Por lo tanto, tomó un siglo para que la sonata fuera reconocida.

El arte del siglo XIX era demasiado seguro. Sin embargo, el turbulento siglo XX nos mostró lo poco que parece, en términos de ciencia, filosofía, acontecimientos mundiales y arte. Todo el mundo toca la sonata de Schubert en Sib, re. 960 de forma diferente. Todos lo escuchan de manera diferente. Cada vez que escuchas, tienes la oportunidad de descubrir algo que siempre estuvo justo frente a ti.

Si tienes la mínima oportunidad, los trinos de Schubert te perseguirán. Ellos se abrirán camino hacia sus sueños. No responderás ninguna pregunta, no resolverás ninguno de los enigmas de la vida. No tiene ninguna garantía de su tranquilidad. Pero cuando recibes un simple trino, la pura corriente generada al alternar rápidamente dos notas puede ser subliminal y, sí, sublime cargar tu sentido de asombro.

Puntos de partida

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Muchos grandes pianistas han grabado la sonata en si bemol mayor de Schubert. Maurizio Pollini da rienda suelta a su brillo. Una versión temprana del fallecido Leon Fleisher, tomada cuando tenía 28 años, tiene una vitalidad irresistible. Mitsuko Uchida es el alma de la poesía de Schubert, mientras que otro pianista japonés, Aki Takahashi, arroja luz sobre lo inesperado. En su segunda grabación de la sonata, Andras Schiff toca un piano de la época de Schubert y revela los colores musicales básicos que silencia un piano de cola moderno. Sviatoslav Richter grabó la sonata muchas veces, siempre muy lentamente, lo que la convierte en un rito místico. Rudolf Kempff grabó la sonata dos veces y ambas con una visión sin restricciones, Schubert, se podría decir, sin filtros. Radu Lupu, Alfred Brendel, Marc-André Hameln y Evgeny Kissin tienen algo valioso que decir. Khatia Buniatishvili acaricia descaradamente la sonata en un estado de entusiasmo romántico y se sale con la suya, no me preguntes cómo, casi indignante.

Dado que la mayoría de los conciertos en vivo se interrumpen, el crítico Mark Swed sugiere una pieza musical diferente de un compositor diferente cada miércoles. Puede encontrar el archivo de la serie en latimes.com/howtolisten . Apoye el trabajo de Mark con una suscripción digital .


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