¿Por qué Pixar es tan brillante en la muerte? | alma


T.Llega un momento en la vida de un escritor, director y quizás de una empresa, en el que los días se acortan, las sombras se alargan y lo inevitable debe empezar a reflejarse. El tipo de la capa con el equipo de césped retro ya no puede ser ignorado: la muerte. En la última película de Pixar, Soul, la mortalidad surge del protagonista Joe Gardner, un jazzista de Nueva York que está a punto de dar el concierto de su vida cuando cae en una alcantarilla. Después de Coco en 2017 y en adelante este año, esta es la tercera película de Pixar sobre la muerte en otros tantos años. ¿Es esta fijación la crisis de la mediana edad multimillonaria al estilo CGI del gigante de la animación de California?

Soul, dirigida por Pete Docter, es una propuesta clásica con metafísica inteligente de libros para colorear al estilo de su película Inside Out de 2015, cuando Joe intenta escapar del «Gran Más Allá» y regresar a su cuerpo a través del «Gran Antes». Ésta es el área donde las almas aspirantes deben encontrar su chispa, su pasión vigorizante en la vida, y luego ser enviadas a la tierra. Volviendo visualmente a A Matter of Life and Death de Powell y Pressburger, abordando el oscuro tema de los niños con imprudencia que afirma la vida y, con el primer personaje principal negro de la compañía, un gran golpe de diversidad, es un golpe típicamente elegante de cuatro cuadrantes que aumenta el precio de las acciones. Paquete de entretenimiento. Eso es lo que hace Pixar.

Alma ... con un fuerte guiño a una cuestión de vida o muerte.
Alma … con un fuerte guiño a una cuestión de vida o muerte. Foto: Disney / Pixar

Pero la empresa ha mostrado su edad últimamente. Una serie de películas casi uniformemente deslumbrantes culminó en Toy Story 3 de 2010. Pero un cansancio se apoderó de la dirección de Disney: demasiadas secuelas y originales que no tenían la impresión conceptual de este brillante primer Spree. Quizás la inyección de morbilidad es la forma en que Docter, también director creativo de Pixar desde 2018, ha planeado sacar al estudio de su estancamiento, volver a conectarlo con temas de peso y recuperar su mojo.

Quizás no sea tan premeditado. Quizás sea una consecuencia natural de dónde se encuentran las mejores personas de Pixar en la vida: Docter tiene 52 años y está entrando en la década en la que la muerte, cuando los padres mueren y el envejecimiento realmente comienza, es más que una simple caca teórica se convierte. Lee Unkrich, director de Coco en «La tierra de los muertos» de México, tiene 53 años, pero dejó Pixar el año pasado para pasar más tiempo con su familia. El director de Onward, Dan Scanlon, solo tiene 44 años, pero definitivamente, para usar una metáfora del golf, pasemos a los Back Nine. Ambientada en una especie de suburbio con sabor a Dragones y Mazmorras lleno de policías centauros y un gerente de restaurante mantícora, su película trata más directamente de la muerte en forma de pérdida. Sus hermanos elfos adolescentes están tratando de completar un «hechizo de visita» que traerá de regreso a su padre, una historia inspirada en la vida de Scanlon cuando su padre murió en un accidente automovilístico cuando él tenía un año.

Profundamente conmovedores ... Ellie y Carl desde arriba.
Profundamente conmovedores … Ellie y Carl desde arriba. Foto: AF Archives / Alamy Foto de archivo

Sin embargo, la muerte siempre acechaba en la filmografía de Pixar en el sentido del lento paso del tiempo. La segunda película de Docter, Up, recibió críticas entusiastas por su primera secuencia de 10 minutos: un preludio sin palabras que narra los años de matrimonio de Carl con Ellie, su incapacidad para tener hijos y su eventual muerte. Fue una apertura sorprendentemente sombría para la aventura de un niño. La fuerza impulsora detrás de las películas de Toy Story es el miedo y la lucha de Woody por aceptar que se volverá redundante a medida que sus dueños Andy y Bonnie envejezcan. En términos de juguetes, esto es la muerte: perseguido por la perspectiva de ser desechado o enviado a la tienda de chatarra en la cuarta película; una vida decrépita y triste que es lo opuesto a vivir en manos de un niño.

Este miedo a la obsolescencia, a ser arrojado a sombras más allá de la imaginación, es una parte tan importante de la identidad de Pixar como la linda lámpara Anglepoise. También se incluye en la visión de Wall-E de un vertedero planetario, una colección de historia y objetos humanos inexistentes. O otro malestar: el volcado de recuerdos en Inside Out, donde el amigo imaginario de la infancia de Riley, Bing Bong, tiene que ser abandonado para que pueda crecer.

Pixar entiende tan bien este tema porque el nacimiento de la propia empresa marcó un momento de obsolescencia en la cultura pop, el viejo mundo analógico anterior a los 90, para dar paso a la nueva era digital de los juegos infinitos. «Memento Woody» podría ser su lema. Toy Story está lleno de nostalgia por la era del entretenimiento saludable de posguerra que representan Woody y Bo-Peep. Pero tan amorosamente como evoca esa sensación de este mundo, hasta las costuras de un chaleco frisón de vaquero y el golpe de plástico barato de las alas de Buzz Lightyears, hizo tanto para matarlo como cualquier otra persona.

Verdadero potencial ... el músico en ciernes Miguel, cierto, en el día de los muertos Coco
Verdadero potencial … el músico en ciernes Miguel, cierto, en el día de los muertos Coco. Foto: Pixar / AP

Los consumidores esperan mucho más en estos días, y los asistentes CGI digitales de Hollywood pueden evocar cualquier cosa que cumpla con nuestras expectativas. Su habilidad ilimitada para capturar todas las épocas de la cultura pop pasada y simular cada realidad, desde el paraíso de un juguete de Lilliputan hasta una fantasía de Dia de los Muertos que hace temblar los huesos, solo refleja el hambre de nuestra cultura por entretenimiento y distracción ininterrumpidos. Pixar es parte de la misma élite de Silicon Valley de San Francisco que está ocupada «curando» la muerte en otros lugares con empresas como Calico, respaldada por Google. Quizás la representación de este gran activo intangible sea el único límite que debe conquistar su brazo de entretenimiento, irresistible para aquellos con un sentido persistente de horror ontológico: si tienes la habilidad divina de crear algo, ¿significa que realmente hay … nada debajo de él?

No es de extrañar que la metafísica de Pixar solo esté disponible en colores primarios. Lidiar con la muerte en sus películas recientes ha preferido acercarse a la «tremendamente gran aventura» de JM Barrie, con Coco y Soul haciendo de la muerte otro gran campo de juego para los niños. Soul se inspiró cuando Doctor se dio cuenta en los segundos posteriores al nacimiento de su hijo de que su personalidad innata ya estaba formada. Pero la película se basa en la búsqueda de Joe Gardner para volver a la tierra, interpretar su papel y demostrarse a sí mismo que su vida no fue una pérdida de tiempo sin sentido. La película es en gran medida la perspectiva del adulto sobre la muerte. Hay otra marca en la página del libro mayor que dice que Pixar secretamente no puede hacer películas para niños.

Seguir
Encontrar la autoestima … Siguiente. Foto: Allstar / Disney / Pixar

Docter también es un presbiteriano practicante que da entrevistas a los medios de la iglesia, pero ni Soul, Coco ni Onward tienen una agenda de creencias obvia. Dijo que la empresa no se trata de convertir personas. Sin embargo, hay una especie de teología en este trabajo, un individualismo sutil que se hace visible en la búsqueda de Seelen de una chispa personal en el gran escenario, que se parece mucho a un campus de juego suave en Silicon Valley. O la insistencia de Coco en que su joven mariachi Miguel no puede ignorar su vocación musical. Del mismo modo, la búsqueda de su padre le permite al joven elfo Ian deshacerse de los problemas de autoestima y convertirse en un verdadero hechicero. Este es el significado de la vida como evangelista corporativo de Pixar: Vivir su verdadero potencial.

Queda por ver si este mensaje es lo suficientemente fuerte como para servir de consuelo en un año en el que la muerte estaba más cerca que la mayoría. Y Covid-19 podría ser el amuse-bouche del siglo XXI para un desastre ambiental aún mayor que significaría que le aleta posiblemente para cientos de millones de personas más. Wall-E advirtió sobre esto desde el principio, pero los Artículos de Fe de Pixar, el juego y la imaginación, son fuertes frente a esta oscuridad. Incluso en Death Valley hubo un video inspirador y una comedia cucaracha.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *