Por qué Eli Broad tenía una relación de amor y odio con los museos de arte


Saben que eres un gran problema cuando todos en tu campo saben quién eres con solo escuchar tu nombre.

Mucha gente rica puebla el mundo del arte internacional. Pero diga «Eli» donde quiera que vaya en estas áreas serpenteantes y todos sabrán que se refiere a Eli Broad. En ese sentido, fue el Cher del mundo del arte.

No sabía cantar, pero le gustaba especialmente el arte pop y sus descendientes y recopilaba colecciones de pinturas, esculturas y fotografías superlativas de Jasper Johns (42 obras), Andy Warhol (25), Roy Lichtenstein (35), Ed Ruscha ( 45). , John Baldessari (42), Cindy Sherman (127), Jeff Koons (36) y más. Al dedicarse al trabajo de un artista, comprendió la importancia de recopilar cuidadosamente el trabajo del artista.

Su vasta riqueza, estimada en 87 en el momento de su muerte el viernes, y casi $ 7 mil millones, lo hizo posible. Pero también pudo utilizar estos fondos de formas sorprendentes.

Cuando perdió 2,47 millones de dólares en 1994 por «I … lo siento», una interpretación cómica clásica de Lichtenstein de un coleccionista de arte llorando que se convirtió en marchante Holly Solomon, de 1964 a 1965, pagó con tarjeta de crédito. La compañía de tarjetas ofreció un acuerdo de millas por dólar que cubría los gastos de viaje aéreo, y Broad recaudó 2,47 millones de millas aéreas gratuitas junto con la obra maestra.

Donó el kilometraje al Instituto de Artes de California para que los estudiantes pudieran viajar, un regalo maravilloso que le valió una gran deducción de impuestos benéfica en particular. La compañía de tarjetas de crédito cambió inmediatamente sus reglas de kilometraje.

Eli fue reconocido para bien y para mal por su nombre. Jugó un papel decisivo en hacer de Los Ángeles una de las ciudades más conocidas del mundo por el arte contemporáneo, y también fue policía en la naciente tienda de porcelana de los museos de Los Ángeles.

Se ha desempeñado en varias ocasiones como fideicomisario en el Museo de Arte Contemporáneo, el Museo Hammer de UCLA y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Al final, a pesar de los altibajos, las relaciones institucionales no fueron bien.

Como muchos multimillonarios que se hicieron a sí mismos, Broad creía que sabía más. ¿De qué otra manera se haría tan rico un niño de clase media baja del Bronx?

Jugó un papel decisivo en traer la destacada colección de 80 obras del pionero coleccionista italiano Giuseppe Panza di Biumo como una compra de regalo al nuevo museo de arte contemporáneo en 1984, un paso que inmediatamente dio a la joven institución credibilidad internacional. Pero el camino pronto se volvió accidentado.

Me desperté un día a las 3 de la mañana por una llamada de Milán a un nervioso Panza que estaba horrorizado de que Broad, como presidente del MOCA, estuviera planeando realizar una pintura de Mark Rothko, tal vez uno de los 11 Franz Klines y tal vez un Robert Rauschenberg » combinó “esculturas que se subastarán en Nueva York para recaudar los fondos que pagarían la parte de compra del trato. La recaudación de fondos para la compra se había retrasado, pero en lugar de emitir un cheque, que ciertamente podía pagar, Broad pensó que tendría sentido amortizar la adquisición.

La gran protesta cuando el programa se hizo público frustró el plan.

El trato fue estrictamente racional como un trato, pero habría arruinado la reputación de MOCA. ¿Qué coleccionista importante volvería a visitar el museo? Broad nunca fue realmente capaz de separar su aguda visión para los negocios de sus actividades filantrópicas. Trató de imponer su éxito con fines de lucro en el sector de los museos sin fines de lucro, lo que regularmente conducía al caos.

Broad dirigió una nueva generación de filántropos problemáticos que creen que el bien social puede provenir de la búsqueda de ganancias, no de la caridad tradicional. Concentrándose en el resultado final, vio la señal del éxito de un museo de arte más en su taquilla que en su esquivo logro artístico. En 1972, copresidió los Demócratas por Nixon, lo que señaló la disonancia que marcó sus fondos en el museo.

Eli Broad construyó el Broad Museum en el centro de Los Ángeles en 2013.

Eli Broad aparece en la construcción del Broad Museum en el centro de Los Ángeles en 2013.

(Al Seib / Los Angeles Times)

La decisión de Broad de abrir su propio museo de arte en Grand Avenue en el centro de Los Ángeles fue un símbolo del hombre y sus creencias. Jugó un papel decisivo en la selección de los directores para administrar los museos de la ciudad, incluido el ex vicerrector de UCLA Andrea Rich de LACMA y el marchante de arte de Nueva York Jeffrey Deitch de MOCA.

A medida que el mercado del arte seguía explotando, Deitch experimentó una inquietante coincidencia entre proyectos sin fines de lucro y con fines de lucro en el museo. Rich le dio a Broad Cart Blanche para construir un museo dentro de un museo en LACMA, extrañamente apodado el Museo de Arte Contemporáneo Broad, que se pagó con un obsequio de coleccionista de al menos 50 millones de dólares.

Cuando Rich se enfermó y dejó la dirección, Broad contribuyó decisivamente a que Michael Govan, de la Fundación DIA de Nueva York, ocupara el puesto. Sin embargo, después de la instalación, Govan no estuvo de acuerdo con el plan de Broad de ejecutar el nuevo BCAM como una operación semiindependiente. La víspera de la inauguración del edificio, el coleccionista recogió su arte y se fue.

Broad siguió los pasos de benefactores de la técnica anterior como Norton Simon y Armand Hammer. Ellos tampoco pudieron entregar el control a instituciones de mentalidad pública y, en cambio, establecieron sus propios museos. El único museo de Los Ángeles que lo mantuvo a distancia fue el Getty, que no necesitaba su dinero.

Irónicamente, a pesar de su apoyo vocal por el arte de riesgo y Los Ángeles como un centro floreciente para el arte nuevo, Broad fue, en última instancia, conservador en sus hábitos de coleccionismo. Cuando comenzó en la década de 1980, formó dos colecciones al mismo tiempo: una personal en la que gastó grandes sumas de su propio dinero en arte de primera línea; el otro, donde compró obras de artistas emergentes de Los Ángeles con fondos de Kaufman & Broad, su asociación de viviendas.

Finalmente, algunos artistas de Los Ángeles se establecieron internacionalmente después de la década de 1960, incluidos Chris Burden, Lari Pittman y Robert Therrien. Todos están ahora bien representados entre las 2.000 piezas de la colección del museo Broad.

Cuando BCAM abrió en 2008 con selecciones de la colección de Broad, el 80% de las 176 obras eran de artistas que se habían mostrado con una sola galería: Gagosian, considerada la principal potencia comercial. Broad era un populista acérrimo de la vida cultural de la ciudad, pero había límites a lo lejos que podía llegar. Significativamente, a pesar del tamaño de su colección, y es genial, con obras extraordinarias, solo Sherman es considerado un artista no probado, cuya reputación ha contribuido significativamente a asegurar.

El resto fue defendido en otro lugar primero, y Eli finalmente se subió.

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