Por que el Oscar de Chloé Zhao es importante para las mujeres asiáticas en Hollywood
Nancy Wang Yuen es socióloga de la Universidad de Biola y autora de Reel Inequality: Hollywood Actors and Racism. Todas las opiniones expresadas en este artículo pertenecen al autor.
La Academia tardó 93 años en nombrar a una mujer asiática como mejor directora. Y hasta este año, solo cinco mujeres, todas blancas, habían sido nominadas y solo una había ganado: Kathryn Bigelow, 2010, por «The Hurt Locker».
Sin embargo, todo eso cambió el domingo por la noche cuando Chloé Zhao se llevó a casa el Oscar por la aclamada «Nomad Land», que presenta a una mujer de unos sesenta años (interpretada por Frances McDormand) caminando por el estadounidense como nómada en una furgoneta West. viajes. (Otra directora, Emerald Fennell, fue nominada a un Oscar ese mismo año).
La victoria del director chino confirma el impacto que las mujeres asiáticas pueden tener en la industria del entretenimiento, que históricamente la ha objetivado.
Más agencia
Ejemplos particularmente atroces de esto son las escenas en la película de 1987 de Stanley Kubrick «Full Metal Jacket» en la que una prostituta vietnamita se acerca a dos soldados estadounidenses blancos y dice: «Estoy tan cachonda … te amo durante mucho tiempo». Otra descripción inquietante tiene lugar en un salón de masajes en «Rush Hour 2» de 2001, en el que un harén de trabajadoras sexuales asiáticas aparece detrás de una serie de puertas corredizas, pero sin personalidades ni historias de fondo. En cambio, atraen al personaje de Chris Tucker, con una mujer abrazando seductoramente sus pechos mientras otras sonríen sumisamente.
Un fotograma de «Full Metal Jacket» (1987). Reconocimiento: Colección Mary Evans / Ronald Grant / Everett
Pero a medida que la estatura de las mujeres asiáticas crece lentamente entre bastidores, también lo hace la riqueza en pantalla de los personajes femeninos asiáticos.
Después de ese éxito, la película de 2019 de la directora Lulu Wang «The Farewell» mostró a una mujer chino-estadounidense (interpretada por Awkwafina, quien también protagonizó «Crazy Rich Asians») ocultando la decisión de su familia de recibir un diagnóstico de cáncer de su amante, la abuela navegó en Porcelana. Basado en parte en la propia vida de Wang, este fue un drama familiar en el que todas las mujeres asiáticas y asiáticoamericanas eran personajes complejos y humanizados. La objetivación, simplificación o fetichización no estaba a la vista.
Awkwafina (centro) en «La despedida» (2019). Reconocimiento: Películas A24
En 2020, Harley Quinn: Birds of Prey de la directora Cathy Yan se convirtió en una de las películas más femeninas y racialmente diversas del universo de DC. Basada en un guión de Christina Hodson, quien es de ascendencia taiwanesa e inglesa, la película presenta a muchos personajes femeninos, incluida Cassandra Cain, una joven superhéroe asiático-estadounidense hilarante.
Desafiando los estereotipos
Eso no quiere decir que Zhao no vio estas historias de Americana a través de su propia lente cultural, pero con complejidad y matices muestra que estas narrativas no pertenecen a directores estadounidenses, sino a los blancos.
Frances McDormand en la película «Nomadland». Reconocimiento: Cortesía de SEARCHLIGHT PICTURES
También es digno de mención que a Zhao se le celebre como escritor en un momento de creciente odio contra los asiáticos. En los Estados Unidos, se informaron casi 3.800 incidentes de odio entre marzo de 2020 y finales de febrero de 2021, según la organización Stop AAPI Hate. Si bien sus premios no pueden borrar el racismo anti-asiático, por supuesto, ganar el Premio de la Academia al Mejor Director agregará más influencia y visibilidad a la comunidad asiática en el cine estadounidense. Industria que lo ha excluido durante mucho tiempo.
La victoria de Zhao también consolidó su lugar en el canon de los grandes directores, recordando a Hollywood que los hombres blancos no son los únicos narradores que vale la pena celebrar.
