Patti LuPone: "Hollywood", Trump y el futuro del teatro



Patti LuPone se escondió en su casa en la zona rural de Connecticut y trabajó enojado durante la pandemia. Los teatros son oscuros, pero el dos veces ganador del Premio Tony no necesita un escenario para actuar. Como una verdadera reina de Broadway, tiene el poder de convertir su sótano en uno de los lugares más deseables del mundo.

LuPone estaba en una promoción virtual de Hollywood, serie de Netflix Limited de Ryan Murphy en la que estamos. Ella interpreta a una fallida actriz de cine mudo que se convierte en un magnate de Hollywood con una agenda socialmente progresiva después de tomar el control a través del estudio de su esposo. (Archivo bajo el género: Historia alternativa.)

Entre el registro en las redes sociales con sus fanáticos, muchas grabaciones de su mameluco de teatro en un sótano, tomó prestados sus impresionantes talentos para ceremonias de premiación y lecturas de beneficios. Los eventos especiales incluyen fiesta de cumpleaños estrellada que tuvo lugar en el 90 cumpleaños de Stephen Sondheim. En un momento en que los fanáticos de los teatros de música sufrieron un retiro extremo, ella era una caballería cantante que salvó a los menos privilegiados con su bel canto al estilo de Broadway.

Con una voz que cambia de dulzura seductora a latón puro, las líneas principales de LuPone muestran directamente las melodías en los centros de entretenimiento de los cerebros de sus oyentes. Como una diva que disfruta lavando la tierra, puede ser igual de llamativa cuando dispara respuestas a la prensa. Con la aguda agudeza de su ídolo Bette Davis, está más que feliz de decir la hora en que arrancó un teléfono celular de un SMS de una audiencia durante el espectáculo o revivió su larga enemistad con Andrew Lloyd Webber.

LuPone, de 71 años, debía interpretar el papel de Joanne en la reanudación de Broadway de la "Compañía" de Sondheim, que fue coronada en los Raves de Londres. Pero COVID-19 detuvo el programa en avances e hizo que muchos de nosotros pidiéramos su versión de "The Ladies Who Lunch".

Organizamos la entrevista por teléfono en lugar de hacerlo por zoom, porque LuPone vino directamente de allí para su entrenamiento matutino. Ella jura que se diseñó para sus recientes apariciones en los medios, pero ¿quién puede cuidar el cabello y el maquillaje en estos días?

¿Cómo se enfrenta a la pandemia?

No lo manejo bien. Hice yoga con Adriene, un programa de 30 días. Hice el día 1, así que veamos si puedo hacer el día 2. Extraño la estructura. Si no hago nada por la mañana, se acaba el día. Y creo que tengo más días azules que cuando comencé todo esto porque continuará para siempre.

Es realmente difícil para mí estar atrapado en una casa con comida todo el día

Tenemos congeladores en nuestro garaje y parecen armarios de carne. No sé a quién creer, así que lo tenemos en stock como sobrevivientes.

Últimamente has estado en un flash multimedia.

Hay algo que decir cuando estás sobreexpuesto a la cuarentena. Estoy empezando a sentir eso. Las entrevistas son principalmente sobre "Hollywood", por lo que me gusta hacer todo para publicitar. Pero recibí muchas solicitudes por correo electrónico. Mi esposo dijo que estaba más ocupado ahora que en el trabajo.

¿Cómo surgió "Hollywood"?

Cuando "posé" me dijeron que Ryan quería saber lo que estaba haciendo en otoño. "¿¡¿Nada, porque?!?" "Él quiere escribir un papel para ti en Hollywood". Y luego me envió un correo electrónico que el personaje sería una fallida actriz de cine mudo que queda embarazada de alguien que se convierte en un magnate de los estudios. Se casan, tienen un hijo y ella es desterrada a la esquina, una actriz fallida y una mujer fallida. Pero ella hereda el estudio y solo hace películas para gays, minorías y mujeres. Dijo que se basaba libremente en Irene Selznick, la hija de Louis B. Mayer y la esposa de David O. Selznick. Leí sus memorias "Una vista privada", que era un poco aburrida cuando estaba en Boston y Nueva York. Pero luego llega a Los Ángeles y se convierte en esta fascinante historia del comienzo de Hollywood.

¿Fue divertido aventurarse nuevamente en la Edad de Oro?

Ryan dijo que quería un brillo "exagerado". Cuando fui a Western Costume para mi primer montaje, entré en el vestíbulo y casi me eché a llorar. Hay todas estas fotos de Montgomery Clift, Elizabeth Taylor, Humphrey Bogart, Spencer Tracy y Clark Gable, todos adornados con sus disfraces. Un sueño loco se hizo realidad para mí. Cuando era niño sabía que había nacido para este negocio, pero ¿quién no quiere ser una estrella de cine?

El elenco de "Hollywood" está lleno de talentos escénicos: Jeremy Pope, Joe Mantello, Holland Taylor, Harriet Harris, Jim Parsons es una mega estrella de televisión y un buen actor de Broadway. Hubo una época en la que existía el mundo de Broadway. y Hollywood se separaron.

Ese era mi problema cuando era más joven. Esto puede deberse a que están en costas opuestas. Este no es el caso en Londres. Puede ir a Pinewood Studios y un espectáculo nocturno en West E nd o visite el Nacional. No sé exactamente cuándo cambió, pero cuando era joven, cuando era actor de teatro, no podía ser actor de cine.

Si estás en el set en estos días, ¿verdad? ¿Cómo tratar a la leyenda de Broadway Patti LuPone?

¡Sí! [Laughter] Hay personas en todos los campos que aman el teatro musical. Cuando estaba en el set, había personas que no tenían idea de quién era, excepto que yo era la actriz de Hollywood que interpretaba a Avis. Y luego hubo personas que dijeron: "Dios mío, es Patti LuPone". Otras personas me conocen por cosas notorias que hice [more laughter] pero si estás familiarizado con el negocio, sabes que soy una actriz de teatro. Cuando hice la serie de televisión "Life Goes On", la gente no tenía idea de que yo era cantante. No tenían idea de que yo era Evita. Eso está perfectamente bien conmigo. Soy más conocida como actriz.

"Hollywood" ilumina el sofá de fundición. ¿Broadway tiene un problema # MeToo?

Nunca me abordaron. Me mostraron la puerta o me contrataron, pero no tuve que actuar [laughter]. ¡Fui tan rechazado! No, lo retiro. Lo que experimenté fue abuso emocional, no abuso sexual. Abuso emocional por parte de los directores.

Tienes reputación de decir tu opinión. ¿Naciste duro o te hizo difícil?

No nací duro. Este negocio me ha hecho difícil. Porque a mí no se le negaría el derecho a beneficios . Sabía a dónde pertenecía y sabía que pertenecía al escenario. Mi personalidad es controvertida. Me metí en problemas cuando era un niño pequeño, así que nada es nuevo. Pero cuando se trataba de habilidad laboral, me encontré con mucha oposición. Comenzó en la escuela con Juilliard. No me ocuparon porque no les gustó mi personalidad. Y luego, cuando era profesional, había mucho rechazo, mucha angustia y mucho instinto para sobrevivir. Lo cual es necesario. Ciertamente no quiero que me entreguen mi carrera. Creo que la mejor lección es el fracaso. La peor lección es el éxito porque solo estás tratando de repetir lo que funcionó la última vez.

Debido a la longevidad de mi carrera, ahora encuentro un ambiente mucho más colaborativo entre el director y el actor. Pero el rechazo constante de la contribución de un actor por parte de los directores es tan debilitante.

¿El género juega un papel en esta dinámica?

Siempre dije que era una cosa de Patti. No dije que me eligieran porque soy mujer. Lo sospechaba, pero en su mayoría no me escuchan o son agresivos porque soy yo, Patti. Así lo vi yo. Pero las personas con las que trabajé recientemente, Michael Greif, Doug Wright y Scott Frankel en el musical "War Paint", fueron increíblemente cooperativas. Si apreciaban lo que tenía que decir, confiaba en lo que tenía que decir, lo que desbloqueaba algo más, y podía hacer más y contribuir.

¿Crees que tu reputación no es merecida? [19659005] En la revista Interview, le preguntaron a Mira Sorvino cómo era trabajar con Patti LuPone. ¿Por qué no preguntaste cómo fue trabajar con Holland Taylor, Joe Mantello o Jim Parsons? Lo veo muy a menudo: ¿cómo es trabajar con Patti LuPone? Esperarían hacer la pregunta porque piensan que soy fabulosa en lugar de pensar que soy un fastidio.

Tuve algunos problemas con otros actores. Hay actores con los que nunca volveré a trabajar porque simplemente no vale la pena. En su mayor parte, soy un jugador de conjunto entrenado. Recuerdo haber recibido la carta más importante en mi carrera de Zoe Caldwell después de verme en Sweeney Todd. Básicamente dijo que no aspiraba el oxígeno de la habitación y entendí lo que quería decir que yo era un jugador de equipo. Así fue como fui entrenado. Fueron los roles los que crearon a esta persona más grande que la vida. Soy un jugador de conjunto, pero si eres elegida como Evita, si eres elegida como Lady Bird Johnson, si eres elegida como Maria Callas, si eres elegida como Reno Sweeney, si eres elegida como Madame Rose, estos son personajes más grandes que la vida. .

¿Fue "Hollywood" una experiencia armoniosa?

Ryan reúne a los actores que están felices de estar allí y comienza allí. Comienza con que estés feliz de estar en el trabajo. No llevan equipaje en el escenario. Esta fue una compañía muy feliz. Cuando trabajas con Joe Mantello, Holland Taylor, Harriet Harris y Mira Sorvino, quienes tienen su juego A, no hay problema.

¿Llamarías al renacimiento de Broadway 2008 de "Gypsy" un punto alto en tu carrera en Broadway? Definitivamente es uno de mis mejores recuerdos teatrales.

Hicimos "gitanos" por amor a Arthur [Laurents] y Arthur lo hizo por amor a Tom Hatcher, su compañero durante más de 50 años.

¿Arthur no te prohibió su trabajo por un tiempo?

Sí. Pero sea cierto o no, Tom dijo en su lecho de muerte que tenía que hacer "gitanos" conmigo. No por mi culpa, sino para mantener vivo a Arthur. Así que solo había mucho amor en la sala de ensayo y en el escenario. Arthur nos probó para que incluso la parte más pequeña tuviera su parte.

Me parece ridículo esta regla de equidad de actores que a los actores se les permite tomar días personales después de abrir un programa. Siempre pensé que el día personal era tu día libre. Todos están allí hasta la vista previa, pero después de que estamos abiertos, faltan personas de izquierda y derecha. La cadena está rota y me está volviendo loco. Pero en "Gypsy" nadie se perdió nada incluso con esta regla porque eran dueños de su parte y querían estar allí. Nos amábamos y se notaba en el escenario. Como actriz principal, estaba agradecida por el apoyo, porque hay mucho drama en "Gypsy". Hay muchos problemas Hay muchas cosas emocionales. No es solo una comedia.

Para una actriz de teatro musical, el papel principal en "Gypsy" es como interpretar a King Lear. ¿Hay otros roles de esta estatura que desee?

No [laughter] Soy tan vago. No lo creo y te diré por qué no. Yo era un niño y nunca obtuve el papel. La decepción fue devastadora. En algún momento de mi carrera, solo pensé en dejar que el universo se desarrollara y lo que se me presente es el papel que debo desempeñar.

Después de la producción de Broadway de "War Paint" leí que habías terminado con los musicales. ¿Qué te atrajo de nuevo para hacer "Compañía"?

Marianne Elliott. Vi "War Horse" en el Lincoln Center Theatre y quedé encantado. Y luego fui a Londres y vi "El extraño incidente del perro en la noche", y estaba poniendo en el universo que tengo que trabajar con esta mujer. Y luego hice "War Paint" y fue increíblemente doloroso al final. Pensé que ya no podía hacer musicales. Mi cuerpo esta roto La repetición de ocho espectáculos a la semana. Y luego Marianne llamó y le dije: "No, no, no, no". Y luego recordé lo que había traído al universo. Quiero trabajar con esta mujer, así que le dije que sí a Marianne. Ella es una directora excepcional y brillante. Ella también es una persona muy sabia. Ella sabe lo que quiere y cómo conseguir un actor allí.

Describiste a Stephen Sondheim y David Mamet como tus dos mayores influencias. ¿Qué has logrado trabajando con ellos?

Estás desafiando y enfrentando el desafío para lograr la precisión, ya sea para comprender las ideas de David o para dominar sus ritmos, o para comprender las ideas de Steve o para dominar sus ritmos, lo quiero no es fácil.

¿Sondheim todavía te pone nervioso?

Llegó a algunos ensayos y los dos últimos avances antes de que abrieramos en Londres. Y él estaba muy, muy feliz. En realidad lloró cuando nos habló. Todos estábamos muy emocionados de que él estuviera allí. Todos estábamos muy nerviosos. Sabíamos que estaba en la audiencia. Sabemos que realmente le gusta y respeta a Marianne y que ella lo ama, así que no temíamos que la producción de Steve fuera destruida. Todos temían cómo valoraría nuestras entregas. Él era muy feliz.

Pero ya sabes lo que dicen sobre los mejores planes. Deberíamos comenzar la producción de Broadway en su cumpleaños. Hubiera sido histórico. Estoy triste por muchas razones. Me entristece la incertidumbre de Broadway, me entristece el hecho de que estaremos esperando mucho tiempo para regresar a Broadway. Creo que las presentaciones en vivo serán lo último que regrese cuando regrese. Da miedo, un momento de miedo.

¿Cómo fue para él asistir a la gala de cumpleaños en línea?

Fue difícil. Steve nos agradeció a todos individualmente por nuestra participación. Le escribí que todos desearíamos haberlo hecho mejor. Es diferente cuando tienes una orquesta detrás de ti. Tenía un AirPod en mi oído, así que canté "Anyone Can Whistle" a lo que escuché de un AirPod en mi oído. Tuve que hacerlo dos o tres veces y luego lo envié y dije: "No puedo hacerlo mejor". Lo abandoné porque era muy difícil. Estoy seguro de que fue lo mismo para todos. Hemos tratado de hacer lo mejor en estas circunstancias. No va a ser la forma en que hacemos teatro en vivo.

¿Cuáles fueron los aspectos más destacados de la serie?

Me encantó "Alguien en un árbol". Esta es una de mis canciones favoritas en un musical. Nunca lo he visto en el escenario. Me encanta la música de "Pacific Overtures". Escucho este CD una y otra vez.

Vi que tenías algunas cosas negativas que decir sobre la versión de Christine Baranski, Meryl Streep y Audra McDonald de "The Ladies Who Lunch". ¿Cuál fue tu problema con tu rendimiento?

Siempre tendré a estas tres chicas en mi cara cuando cante esta canción. ¿Cómo lidió uno de nosotros? Hicimos lo mejor. No sé cómo haces esta canción con tres personas, y mucho menos una. Todos hicieron lo que él hizo por el amor de Steve. El amor que vino de nuestras computadoras fue muy conmovedor.

¡Parece que te estás cansando! ¿Quieres sacar algo de tu pecho?

Lo que me molesta es este idiota de la Casa Blanca y sus idiotas aduladores. Es como si este fuera el más deprimido que he estado en este país y me expulsa del país.

Tienes un pasaporte italiano. ¿Te mudarás a Italia cuando Donald Trump sea reelegido?

No, a Irlanda. Solo tengo un tiempo limitado y solo quiero paz. Quiero ir a algún lugar donde todavía tengan sentido común y empatía. Y estamos condenados al fracaso. Estamos perdidos. Este es un experimento fallido. No nos vamos a salir.

Estos son tiempos oscuros.

Fue una continuación de los días oscuros con Stephen Miller y los niños en jaulas, y despedimos a los solicitantes de asilo y al Departamento de Justicia que corrompieron el poder judicial con Paul Manafort. Y ahora Obamagate, oh cállate. Es agotador Entonces quiero salir de aquí. Soy demasiado viejo.

Una última pregunta (un seguimiento, enviado por correo electrónico): ¿Las recientes protestas contra Black Lives Matter te han dado la esperanza de que se están produciendo cambios en Estados Unidos?

Cuando se produce un cambio real. Me temo que no en esta administración. Pero estoy asombrado, inspirado y llorando por los manifestantes en este movimiento / revolución. Está atrasado. Solo desearía tener líderes compasivos e inteligentes en lugar de lo que realmente tenemos. Mientras haya un punto muerto en el Congreso y un presidente engañado que se haya caído de su profundidad, haremos girar nuestras ruedas.

Esta conversación se editó fácilmente por razones de duración y claridad.

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