Pandit Jasraj: Homenajes al incomparable genio de la música clásica india


Murió el cantante clásico indio Pandit Jasraj a la edad de 90 años, un hombre que fue descrito por uno de sus alumnos mayores, Sanjeev Abhyankar, como "un genio incomparable que nació una vez en un siglo".

El primer ministro indio, Narendra Modi, fue uno de los que rindió homenaje a este héroe de la música de su país, diciendo que su muerte dejó "un profundo vacío en la cultura india". Pandit Jasraj era conocido por su voz única, que tenía tanto profundidad como suavidad. Además de artistas como Bhimsen Joshi y Kishori Amonkar, Pandit Jasraj era uno de los pocos gigantes de la música que quedaban en el mundo clásico indio. Increíble, actuó en línea hasta el final, enseñando con una voz notablemente robusta y desafiante a la edad. En palabras del ganador del Oscar AR Rahman: "India ha perdido a una de sus mejores estrellas".

Jasraj fue un artista pionero conocido por su enfoque igualitario. Integró la música devocional india como haveli sangeet y bhajans (canciones / himnos devocionales) en un medio clásico y los convirtió en piezas serias; A la gente le encantaba su música devocional y él mantuvo su atractivo para las masas en un estilo que enfatizaba bhava (emoción) y devoción, pero que se basaba en una base clásica muy seria.

Nacido en el estado norteño de India de Von Haryana en 1930 en una familia de músicos, Pandit Jasraj comenzó a aprender de su hermano mayor Pandit Pratap Narayan Tabla a una edad muy temprana y luego cambió a la música vocal con otro hermano mayor, Pandit Maniram. Aprendió de varios músicos en Mewati y Agra Gharanas (escuelas de música), se convirtió en un artista de radio habitual y se mudó a Calcuta en 1947, un centro de inmensa actividad artística para los músicos de la época.

Se instaló en Bombay en 1963 y continuó una exitosa carrera internacional como músico, músico y profesor durante más de 50 años. Fundó escuelas en India, Estados Unidos y Canadá. El tributo de Modi agregó que "no solo fueron excelentes sus interpretaciones, también fue un mentor excepcional para varios otros cantantes". Con el tiempo, desarrolló el Mewati Gharana a sus mayores alturas de adorno y sofisticación, y demostró ser un compositor talentoso que agregó muchas composiciones al canon de Mewati.

Kala Ramnath, violinista y estudiante de último año, describió a Pandit Jasraj como “el padre que no tuve de adulto, el mejor gurú que uno podría tener, y una persona muy generosa en todo lo que hizo. La música es tan abstracta que no puedes visualizar la ubicación de las notas, pero me hizo visualizarla en mi cabeza. Los microtonos en cada melodía … He viajado por todas partes con él y siempre me valoró no solo a mí, sino también a muchos aspirantes a músicos que tenían algo que ofrecer en su arte. Siempre fue un agradecimiento instantáneo, nunca se guardó nada para sí mismo. Respiró música todo el tiempo, nos enseñó durante el almuerzo, durante el viaje en la mesa del comedor … siempre en música. “





  Pandit Jasraj.



Pandit Jasraj. Foto: Dinodia Photos / Alamy Foto de stock

La experiencia del logro de Jasraj consistió en ver una fuerza de la naturaleza en acción. Sus conciertos fueron impresionantes en términos de su estilo dinámico, creativo y técnica clásica. Algunas de sus famosas canciones, como Mero Allah y Om Namo Bhagavate, demostraron cómo tenía la capacidad de comenzar con las presentaciones más suaves, que luego evolucionaron a través de una serie de etapas progresivamente elaboradas hasta un clímax vertiginoso de puro éxtasis rítmico. Siempre ha habido una cualidad fascinante, edificante y alegre en su repertorio.

Su estilo pionero, la fusión de estas habilidades vocales clásicas para reproducir material que tenía un atractivo masivo, fue absolutamente único. Adornos como meend (pasar de una nota a la siguiente), kan swar (uso de notas de adorno), gamak (oscilación entre notas), murkhi (una breve colección de notas) y laykari (trabajo rítmico) eran todas facetas del canto clásico tradicional que él enfatizó en el estilo Mewati.

Como explicó Abhyankar, el largo rango de su gurú de al menos tres octavas y un sonido tan versátil no tenían limitación, ya que explotó libremente las tres áreas, convirtiéndolo en un músico completo. En la octava inferior, “hizo un sonido como si alguien se sumergiera en las profundidades del océano. Al vocalizar la octava media, dio un agarre mágico y meditativo completamente diferente. Y mientras viajaba por la octava superior, era como si su voz estuviera desesperada por encontrarse con la divinidad. “

El hombre detrás de la música era una persona generosa, generosa, llena de vida, que unía a la gente y que con gusto aceptaba estudiantes merecedores. Abhyankar recordó que el apodo de su gurú era "el imán" porque una vez que metía a alguien en su órbita, lo mantenía cerca, lo entrenaba y lo cuidaba durante años, a veces décadas.

Fue una persona y un conector que construyó una enorme familia adicional de amigos, simpatizantes, estudiantes y contactos. Siempre activo, siempre en movimiento y en contacto. Ramnath recordaba con cariño a su gurú como amable y cariñoso con todos sus discípulos: “Nos trató como a su familia, nos cuidó mientras nos quedábamos con él para aprender música y no le cobraba ni un centavo por hacer eso. Conocimiento que dio tan generosamente. Nos llevó a ver películas, a restaurantes, buenos recuerdos … Es muy difícil aceptar que ya no puedo verlo. "

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