Op-Ed: el rediseño de LACMA no merece tanta carpa



Michael Govan de LACMA es sin duda uno de los directores de museos más brillantes del mundo y, bajo su dirección, se nos da un museo de arte completamente nuevo en el condado de Los Ángeles, diseñado por Peter Zumthor, uno de los arquitectos más grandes del mundo. ¿Por qué sus planes tienen las bragas culturales de tantos angelinos en tal giro?

En los últimos años, varios críticos de arte y arquitectura, incluido Christopher Knight de The Times, han lanzado repetidamente voleas al rediseño con comentaristas de redes sociales en boca de todos. (El artículo de Knight de 2019 le valió un premio Pulitzer en mayo). El miedo solo ha aumentado desde abril con la demolición de los antiguos edificios del museo en Wilshire Boulevard.

Quizás la carpa sea solo una parte del toma y daca de un proyecto de esta magnitud. De hecho, hay mucho en juego y hay mucho que considerar. Si no es el diseño amebiano y realista de Zumthor lo que molesta a los críticos, LACMA lo hará eficazmente a instancias de Govan.

Con una pérdida de alrededor de 10,000 pies de espacio de galería en comparación con los edificios antiguos y No LACMA, que están designadas como galerías para la colección permanente, parece dejar atrás su historia y prometer – o al menos redefinir – como un «museo enciclopédico». Las exposiciones futuras tendrán un tema, similar a lo que hemos visto en el edificio Reznick del museo en los últimos años, para bien o para mal, o simplemente para más.

El nuevo edificio estará hecho del material característico de Zumthor, el hormigón, incluidas las paredes interiores, que probablemente plantee una serie de problemas pragmáticos con el arte colgante y colgante. El edificio plano y bajo que se extiende por Wilshire Boulevard les parece a sus enemigos como un panqueque, una mesa de café, un paso elevado o una estación de viajes italiana. Además, se dice que cuesta demasiado cargar a LACMA con capas de deuda pesada durante años.

La respuesta de Govan a todos estos problemas fue esencialmente, no te preocupes, tenemos esto, sé feliz.

Sin embargo, muchos siguen sin estar convencidos, por decir lo mínimo. Cuando finalmente se publicaron las representaciones interiores y los diagramas de circuitos a fines de septiembre, revelando paredes grises «sombrías», pisos oscuros como el asfalto y un laberinto de «grupos» de galerías, Govan prometió una experiencia de museo extremadamente fluida sin las jerarquías históricas del arte habituales. Un comentarista anónimo en el blog del Museo del Fuego del Condado de Los Ángeles se mostró menos seguro: «Un acto perezoso de cotilleo satisfecho».

Así es como va. Un resultado positivo de toda la controversia es darse cuenta de cuánto se preocupa realmente Los Ángeles por LACMA. El Getty Center sigue siendo un primo cultural lejano y rico, a pesar de su poder y atractivo. Hammer es interesante e importante, pero la ubicación del edificio de oficinas es restrictiva. MOCA se ha reducido, dañado por años de incertidumbre y turbulencia y todavía está encontrando su camino con un nuevo director, Klaus Biesenbach. Su vecino, Broad, tiene sus momentos curados, pero a menudo se siente genérico: la colección de un turista que empuña un selfie.

LACMA, por otro lado, se siente como nuestro Museo: el campus en el centro de la ciudad es acogedor y accesible y pronto tendrá su propia parada de la Línea Roja. sus extensas colecciones conocidas, incluso amadas. Si el Wilshire Corridor es el centro lineal de Los Ángeles, como se ha sugerido muchas veces, LACMA es posiblemente el corazón de la ciudad, razón por la cual los críticos del plan se preocupan tanto, y también Govan.

Govan siempre ha sido un motor y un agitador de primer orden, un desgarrador y un constructor. Fue contratado por Thomas Krens como estudiante de doctorado en el Guggenheim, donde fue subdirector durante seis años, un período que coincidió con la expansión global del Guggenheim, antes de pasar a la Dia Art Foundation, que también «rediseñó» y Una antigua fábrica de boxeo de Nabisco en el río Hudson en Dia: Beacon, un enorme espacio permanente para la colección de la Fundación. Cuando fue contratado como director de LACMA en 2006, el objetivo era llevarlo al siguiente nivel, adoptar e incluso superar la hegemonía artística de Nueva York.

El talento de Govan para el estilo del espectáculo respaldado por su reputación artística – estudió con Allan Kaprow, el conocido «padre del evento» – Tiene encontró terreno fértil en LACMA. Experimente la increíblemente popular puerta del museo «Urban Light» de Chris Burden o la «Levitation Mass» de Michael Heizer, cuyo transporte desde el desierto hasta el sitio del museo de Govan fue lo suficientemente inteligente como para convertirlo en un evento público. También intentó agregar un motor de tren colgante enorme (y enormemente caro) del artista Jeff Koons hace unos años, pero el proyecto nunca despegó. Govan creía que LACMA necesitaba no solo una gran colección enciclopédica, sino también un faro, un hito, un gran gesto para hacer del museo un destino. Lo que nos trae a Zumthor.

Un problema muy mencionado fue la falta de transparencia de Govan, incluida su negativa a organizar un concurso de arquitectura. Sí, puede ser sigiloso, pero cuando se trata de Zumthor, ¿quién puede culparlo? El arquitecto ganador del Premio Pritzker nunca ha construido en los Estados Unidos y LACMA será su proyecto más grande hasta el momento. ¿Por qué pasar por un proceso dolorosamente democrático cuando ya tienes a Zumthor?

No hace daño que el nombre del arquitecto se pronuncie Puerta de Tsoom – suena como un superhéroe. Y no hace falta ser un crítico para ver la fuerza de la precisión ascética de Zumthor. Eche un vistazo a sus edificios en línea, el Therme Vals en Suiza, el Kunsthaus Bregenz en Austria o el Museo Kolumba en Colonia, que combina una estructura contemporánea con una iglesia dañada por una bomba.

“Espiritualidad, santidad, misticismo y aura son términos que la mayoría de nuestros visitantes asocian con la arquitectura del museo y otros edificios de Zumthor”, dice el director de Kolumba, Marc Steinmann. También señala que Zumthor se ganó a los empleados de Kolumba con su atención al detalle. En una reunión que recuerda Steinmann, Zumthor subrayó cómo los recuerdos «se pueden vincular a la manija de una puerta».

Los edificios de LACMA de las décadas de 1960 y 1980 eran peatonales, verticales y estrechos. Zumthor y Govan claramente están tratando de llevar la experiencia artística a un nivel más alto y nuevo que abandona las estrategias normales. Sí, los riesgos son grandes, pero también lo son las oportunidades. Después de todo, lo «sombrío» de una mujer es lo «meditativo» de otra mujer, la mesa de café de un hombre es la obra maestra de Sam Maloof para otro. En Zumthor, Govan tiene un arquitecto que es capaz de fusionar lo metafísico y lo material para crear espacios sagrados, en este caso sobre los pozos de alquitrán de La Brea.

Mi apuesta, y creo segura, es que estos profesionales altamente funcionales realmente llevaron esto a la puerta y que el resultado será el prometido: sublime.

Tom Christie, ex editor de arte de LA Weekly, vive entre Los Ángeles y Berlín.

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