Nariz ensangrentada, bolsillos vacíos: la historia de la película más borracha del año


En vino veritas dice el viejo dicho, pero la verdad sobre la verdad es que puede provenir de cualquier tipo de alcohol.

En los locos años 20, el pub de Las Vegas que preparó la escena para Bill y Turner Ross & # 39; ingenioso, impresionante Sundance cinemático borrosa frontera sangrienta, bolsillos vacíos, los clientes coloridos encuentran profundidad en cerveza, whisky, ginebra, Ron, vodka, realmente todo menos vino, piénsalo.

A lo largo del curso, desde los madrugadores canosos que llegan a las 11 a.m. a las almas fuertes que tropiezan con la última llamada alrededor de las cuatro de la mañana, esta colección de excéntricos distribuye absurdos hundidos y perlas de sabiduría arrugada. El sucio interior iluminado por Navidad contiene un ecosistema social lleno de energía, y desde que la película tuvo lugar en The Roaring 20s en su último día de funcionamiento, también hay una sensación de elegancia. En el lugar más humilde, vemos pasar la vida y la muerte. Observamos esto y, en un sentido más inmediato, vemos cómo todos están bien y enyesados.

Los hermanos Ross, que hacen películas, han pasado incontables horas en bares como este y han visto agonía y éxtasis mientras se emborrachaban cada vez más. Como nativos de toda la vida de Nueva Orleans, tienen un instinto innato por la poesía sucia de estos espacios, donde la alegría de la comunidad coquetea con el estancamiento en un callejón sin salida. Esta fricción es el punto de recuperación de la verdad licuada de la que hablaron los romanos, una iluminación jugosa que los muchachos de Ross querían capturar en su película.

Les gustó el "entorno extraño" de Las Vegas como una "manifestación" del exceso estadounidense ", dice Bill, filmando desde la oficina de los hermanos en Nueva Orleans. "Habíamos pasado un tiempo en el borde de la calle Fremont que fue realmente afectada por la recesión financiera. La recesión golpeó a Las Vegas con fuerza. Si nos fijamos en las postales de mediados de siglo, aquí hay grandes moteles, casinos y bares. Estaban llenos de gente. que no buscaban la decadencia de Las Vegas, sino que fueron expulsados ​​de la ciudad y del sueño americano ".

" Se están extendiendo hacia afuera ", agrega Turner," y abandonan el lugar que la gente visita y entrar en una experiencia mucho más auténtica. Oh, mierda, eso es humano ".

El simbolismo de Las Vegas era perfecto, pero los lugares que exploraron no lo eran. No pudieron encontrar lo que Turner llama la "barra de Ricitos de Oro" de sus sueños, por lo que comenzaron a buscar en Nueva Orleans "un espacio que no agotara los fondos ajustados" que tenían. Su templo para la camaradería de las bebidas se escondió sobre el Mississippi y detrás de Cisjordania en el suburbio de Terrytown. Podrías tomar algunas fotos al aire libre en Las Vegas para mostrar los diferentes personajes en casa después de llamarlo una noche (los hermanos recibieron horas de filmación para este propósito, lo que, para su consternación, solo les toma unos minutos para su deleite). Pero todo lo demás podría hacerse en el Big Easy.

Aquí vale la pena mencionar casi cualquier otro punto que The Roaring 20s no solo no está en Las Vegas, sino que aún no ha cerrado. La película no tiene guión, los actores son aficionados (con una notable excepción), las bebidas y las articulaciones, así como las mesas ácidas, son demasiado reales, y el trabajo de la cámara corresponde al estilo Verité de un documental de cine directo. Pero el enfoque único de los hermanos Ross combina elementos de no ficción y narrativa, una distinción que inicialmente no encuentran demasiado útil.





  Bill y Turner Ross.



Bill y Turner Ross. Foto: utopía

"Descubrimos que no era" Hola, Bill, tengo una idea para un documental ", dice Turner. "Es más como esto: 'Tenemos esta idea con una habitación, una serie de imágenes, una historia que queremos contar, un dispositivo de marco, una ética de dibujo. & # 39; No estamos limitados a cómo vamos a hacer eso. Sabíamos que este dispositivo de marco Vegas sería una parte integral de nuestro trabajo, pero necesitábamos la etapa ideal. Como vivimos aquí en Nueva Orleans, fue solo después de muchos viajes a Las Vegas que nos dimos cuenta de que teníamos algunos de los mejores recursos en nuestro propio patio trasero. “

Estos recursos incluyeron el reparto, que se reunió a través de cientos de entrevistas sobre docenas de sesiones de reparto reservadas en los abrevaderos cercanos. Bill y Turner publicaron en el bar y hablaron con "quien quisiera hablar con nosotros". En el camino, resumieron las coloridas figuras que dan personalidad a una buena inmersión. Hay un veterano militar negro que se conmovió hasta las lágrimas por la negligencia del gobierno de los ex soldados. un parecido de Albert Einstein que supera con éxito a todos en la casa; la única Pam, una exuberante conocedora que muestra sus "tetas de 60 años" en cuanto tiene unas pocas en ella; y Michael, el único actor entrenado en el grupo. Ilustra el desenfoque de la realidad y el arte, un punto fijo de la escena teatral local, que representa una versión desempleada de sí mismo y se aferra al bar como un segundo hogar que pronto perderá.

"Nos preguntamos cuál es la mejor forma de contar esta historia y cómo podemos acceder a verdades más profundas", ofrece Bill. "Si tenemos que hacerlo de una manera diferente, está bien. Todo es un documental maldito. Algunas personas juegan frente a la cámara. Hacemos algo diferente".

No quieren involucrarse en la semántica si todo, lo que hacen tiene el mismo propósito superior que cualquier otra obra de arte. "Algo profundo ha sucedido allí", dice Turner. "Incluso si partes de él son dispositivos de marco, todas las películas son construcciones. No niega la humanidad que estas personas compartieron, ni la experiencia que tiene como espectador que se conecta con él. Ninguna clasificación puede borrar eso ".





  Nariz ensangrentada, bolsillos vacíos



Foto: Utopía

Sin embargo, estas distinciones tomaron forma por una razón; nadie quiere sentirse engañado como si hubiera confundido algo organizado con algo orgánico. "Podemos tener una conversación intoxicante sobre lo que esto significa para la logística del género", continúa Turner. "La mejor conversación que tuve con alguien que estaba un poco molesto de esta manera fue:" Vaya, esta película fue genial, pero ¿no fue real? "Y le dije:" Por supuesto que es real. ¿Tenías una respuesta para la película? Esta reacción es real. “Esto es tan popular entre los espectadores como lo es entre las personas en la película. Sus reacciones son reales, incluso dentro del paradigma que les hemos establecido. “

Este método poco ortodoxo: encontrar a las personas correctas, ponerlas en la barra correcta, dejar que todos lubriquen como quieran y dejar que las cámaras funcionen durante dos días de 18 horas, solo se puede hacer bajo las adecuadas. Condiciones de trabajo. En primer lugar, garantizaron la seguridad de todos y, al final de la noche, proporcionaron a todas las fiestas borrachas medios de transporte y comida sobria a casa. Proporcionaron una banda sonora, aunque de mala gana. "Intentamos filmarlo con fines de audio sin la máquina de discos activada para facilitar la edición", dice Bill. "Pero después de unos 20 minutos, todos se amotinaron contra nosotros. "¡Esto no es un bar sin música!" Ella se hizo cargo, y ahora que es de marca, es una gran parte de la película. "

Incluso para ellos, no está del todo claro para ellos cómo se comportan. La producción lo hizo, con una lista de reproducción apilada de rock clásico, pop y los 40 éxitos contemporáneos de Kool and the Gang & # 39; s Celebration to para alejarnos del álbum de platino de The Weeknd du Jour. "Tuvimos que pagar algunas de estas cosas", dice Bill, "pero no quiero profundizar demasiado porque no sé cómo funciona todo". Es mejor tener uno Construimos un equipo de personas inteligentes a su alrededor a quienes les gusta hacer cosas en las que no son buenos, como comprender la ley sobre el uso justo. Tenemos personas que se encargan de la ejecución de la parte trasera y tenemos un insomnio interminable para ellos. Las noches están garantizadas ".

La música correcta fue crucial para" crear un espacio en forma de matriz donde la gente pueda esconderse ", como dice Bill, al ejercer control sobre algunos elementos del medio ambiente, podrían crea un lugar que se sienta natural y honesto. "Todos de alguna manera tenemos ese espacio en nuestras vidas", dice. "Todos los que ven esto tienen tal barra, o conocen a alguien como alguien en la película". Después de completar un proceso de edición de tres años, separándose de un corte de cuatro horas y media, Bill y Turner habían reunido una obra de inmensa amabilidad, el equivalente cinematográfico de todos gritando tu nombre en saludo cuando regresas a tu punto de encuentro habitual . Es un saludo a los buenos momentos en que terminan, una fiesta de despedida a la que estamos invitados.





  Nariz ensangrentada, bolsillos vacíos



Nariz ensangrentada, bolsillos vacíos Foto: Utopía

"Queremos que las personas encuentren esta película de la manera que desean, pero me encanta la imagen de alguien que ve esto bajo las luces de Navidad con un trago alto", dice Turner. "Benh Zeitlin [who receives a special thanks in the credits] se lo envió a uno de sus muchachos y ya no fuma, pero compró una caja de cigarrillos y una caja de cerveza barata en la tienda de la esquina, y él y su novia estaban cagados durante la cadena – fumando mientras toda la cosa. Dijo que al final creía que era negro. Esa es una opción! "

La película termina con una nota melancólica que está conformada por la experiencia de Turner con la desgarradora obra de Eugene O'Neill The Iceman Cometh a la edad de nueve años. Incluso cuando era niño, se sintió conmovido por el melodrama silencioso de un bar promedio, donde disparar la brisa brinda cobertura para exponer su ser interior. Ya sea filtrando un zumbido o creando un director o charlando aparentemente insignificante, quien se sienta en los grifos puede revelar tragedias, esperanzas y, por supuesto, la verdad.

"Lo que reconocí de niño", dice. "Mirar cuatro horas y media de borrachos en un bar era que todavía estaba sucediendo algo. Hubo historias más profundas sobre los sueños y las historias que nos contamos entre nosotros y las historias que nos contamos. Encontramos estos lugares de consuelo y la película pregunta por qué. ¿Dónde podemos finalmente unirnos entre diferentes ideologías en un momento de división?

“Se trata de lo que nos decimos el uno al otro cuando no podemos decir lo que queremos decir. Se trata de compartir conversaciones y compartirnos a nosotros mismos. Se trata de cómo nos tratamos. "

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