My Streaming Gem: Por qué debería utilizar la estación de El Cairo | ¿ver? Película


F.o cualquiera que busque una introducción al cine clásico en la era de los medios digitales, los llamados «Tres Grandes» del streaming – Netflix, Amazon y Hulu – pueden no ser el punto de partida ideal. Tome Netflix como ejemplo: de los aproximadamente 6.000 títulos disponibles actualmente en la plataforma, menos de 20 son largometrajes lanzados antes de 1970. El interés de Netflix en los escritores hasta ahora se ha limitado en gran medida al Hollywood contemporáneo (piense en David Fincher, Noah Baumbach, diablos, incluso Adam Sandler si está siendo generoso). Cuando se trata de servicios de transmisión, es el equivalente a una biblioteca con nada más que ficción criminal, algunas buenas, otras malas, pero de todos modos, y un estante polvoriento en la parte posterior para todo lo demás.

Así que fue casi impactante cuando Netflix agregó recientemente a su plataforma un catálogo de películas clásicas de Medio Oriente, incluida una docena de un gigante del cine árabe cuyas obras hasta ahora han sido poco conocidas en Occidente. La colección Youssef Chahine de Netflix no es solo una colección aleatoria de las películas del difunto cineasta egipcio: es un panorama bien curado de una carrera ecléctica, a menudo desafiante, de 57 años. Hay melodramas sociales similares a los de Kazán (dos de ellos, The Blazing Sun y Dark Waters, interpretan a un Omar Sharif frente a Hollywood); Hay una cruzada épica, Saladino, que fue esencialmente una importante propaganda presupuestaria para el proyecto estatal panárabe del entonces presidente egipcio Gamal Abdel Nasser. el musical posmoderno El regreso del hijo pródigo, una amarga alegoría sobre el fracaso de este proyecto; y una trilogía de películas autobiográficas queer. La mejor parte es que está la estación de tren de El Cairo.

La estación de El Cairo de 1958 es un punto de entrada accesible a una filmografía caleidoscópica que a menudo mezcla géneros de formas sorprendentes. Da la sensación de un drama neorrealista italiano que se convierte en un proto-slasher de Hitchcock. Comienza de manera algo engañosa como un diorama del cruce ferroviario del mismo nombre, en el que los cargadores descontentos, incluido el potencial organizador sindical Abu Serih (Farid Shawqi), y los vendedores de refrescos sin licencia, liderados por Hanuma (Hind Rostom), la futura novia de Serih, se alejan mientras él estaba fuera sueños de una vida mejor. Pero Kenawi, un vendedor de periódicos con discapacidad física, interpretado por el mismo Chahine, que es tímido y compasivo, lleva a los otros trabajadores de la estación a ridiculizar, compadecer y, en última instancia, subestimar al hombre.

A pesar de que la estación de El Cairo se encuentra en una única ubicación y solo dura 73 minutos, una forma de negocio bienvenida en tiempos de cine de gran tamaño, encuentra tiempo para examinar la sociedad de su tiempo y lugar. La película de Chahine ofrece una visión de un mundo que no solo es ajeno a los ojos occidentales de hoy: este es un nuevo Cairo poscolonial al borde de la modernidad, en el que la arena de una de las civilizaciones más antiguas todavía se arremolina en las calles y en el que hay tipos de negocios adecuados. Codearse con los chicos de las noticias que llevan poco más que harapos

La película en sí está en algún lugar entre un presente con visión de futuro y un pasado más conservador. La violencia es rara, aunque sorprendentemente sangrienta, pero es el erotismo de la película lo más notable dada su edad. Chahine, que ha dedicado su carrera a encontrar soluciones creativas para desafiar a la censura egipcia, nos ofrece una escena de sexo en un punto de la estación de El Cairo donde los amantes están completamente fuera de la pantalla. Mientras Abu Serih y Hanuma desaparecen juntos en un almacén silencioso, una acalorada discusión que se convierte en risas tontas y un silencio cargado, un Kenawi al acecho observa un tren en movimiento en el exterior, las vías se doblan y se tensan, imitan su género. y lentamente llamar la atención sobre la violencia en él.

Aunque su sesgo neorrealista retrata estilísticamente la película como un retrato de la psicología masculina con problemas en la década de 1950, Cairo Station se siente casi moderno. Chahine, quien originalmente se formó como actor antes de pasar a dirigir, supuestamente asumió el papel principal en la película porque ningún otro actor se atrevería. Como un solitario trastornado, sexualmente reprimido, con quien la audiencia tiene que simpatizar a pesar de las horribles intenciones, Kenawi espera grandes como Norman Bates y Peeping Toms Mark Lewis (y más tarde Travis Bickle; por supuesto, Martin Scorsese es un fan de Chahine).

Un egipcio orgulloso, o al menos un hombre extremadamente patriota que se enorgullecía de la posibilidad de lo que podría ser Egipto, Chahine, sin embargo, siempre consultaba la política y la cultura de su país en su trabajo; Chahine también anticipó conversaciones sobre la masculinidad tóxica y la cultura incel en su interpretación tanto del descontento Kenawi como de los otros personajes masculinos de la película, muchos de los cuales se consideran mujeres al mismo tiempo que asumen que las mujeres siempre son responsables de la atención masculina no deseada. en unas seis décadas. Cairo Station es una lección del valor del cine clásico: junto con la filmografía más amplia de Youssef Chahine, que se ocupa en gran medida del subtexto queer, enseña que las películas no tienen que ser necesariamente nuevas para ser contemporáneas.

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