Mozart: ¿por dónde debería comenzar con su música? Wolfgang Amadeus Mozart


Según muchos de los mejores compositores, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) comenzó su carrera como niño prodigio y ganó prioridad en todos los géneros a los que recurrió. Su música combina belleza melódica con perfección formal innovadora y una notable capacidad para capturar y explorar ambigüedades profundas de emociones y sentimientos.

Música que puede reconocer

Muchas de sus obras se conocen al instante, incluida Eine Kleine Nachtmusik, K525 ;; Sinfonía n.º 40 en sol menor, K550; y el lento movimiento del Concierto para piano núm. 21 en C, K467, ​​popularizado por Elvira Madigan de Bo Widerberg en la década de 1960 y escuchado en innumerables anuncios desde entonces. (La letra "K" adjunta a la música de Mozart se refiere al catálogo de Ludwig von Köchel de su edición de 1862). Ingmar Bergman y Kenneth Branagh han filmado The Magic Flute, e innumerables directores han usado su música en sus películas, incluidos Luis Buñuel en L’Age d’Or y Elem Klimov en Come and See. La pieza Amadeus de Peter Shaffer de 1979, que fue filmada en 1984, es una dramatización bien conocida, aunque inexacta, de los años de Mozart en Viena, que se caracteriza por la idea polifónica, aunque extremadamente controvertida, de su música, particularmente en el siglo XIX. lo divino fue origen y representa la voz de Dios, encarnada en sonido.

La Sinfonía n. ° 40 de Mozart en sol menor, interpretada por la Orquesta de Cámara de Europa bajo Nikolaus Harnoncourt – video

Su vida …

Nació en Salzburgo como hijo de un compositor-violinista en la Corte Arzobispal de la ciudad. Leopold Mozart (1719-1787) estaba decidido a aprovechar el talento de Wolfgang, que ya era evidente cuando tenía cinco años cuando compuso sus primeras piezas. Desde los seis años, Leopold llevó a su "hijo milagroso" a extensas giras europeas y lo exhibió en cortes y academias, donde se admiraba su temprana madurez como compositor y pianista. Wolfgang grabó la música que escuchó en sus viajes y la compuso. Cuando tenía ocho años, compuso su primera sinfonía en Londres, donde los Mozart conocieron a Johann Christian Bach (el hijo menor de Johann Sebastian), cuyas propias sinfonías influyeron en el trabajo del niño.

Mozart escribió su primera ópera, el intermezzo latino Apollo et Hyacinthus cuando tenía once años, un año después con Bastien y Bastienne, un Singspiel (una obra en alemán con diálogo hablado) y la comedia italiana La Finta Semplice . A los 17 años ingresó al servicio del nuevo Príncipe-Obispo de Salzburgo, Hieronymus von Colloredo, aunque luego se le permitió aventurarse a París y Mannheim en 1777-78, eventualmente sin Leopold y en 1780 a Munich. 81.

  Ilustración del aventurero y autor Casanova
Refleja una fascinación contemporánea con la manipulación erótica … Casanova. Foto: ullstein bild / Getty Images

Odiaba a Salzburgo como restrictivo, aunque su estilo en la ciudad se consolidó gradualmente en sus años. Muchas de sus sinfonías datan de este período, al igual que su primer concierto importante para piano No. 9 en Es K271, que se conoce comúnmente como "Jeunehomme". Sus cinco conciertos para violín fueron compuestos entre 1773 y 1775: el Adagio del Tercero es un exquisito ejemplo de su estilo melódico agridulce. El Sinfonia Concertante para violín y viola, una de las primeras obras en usar la viola como instrumento solista, data de 1779.

Y veces …

Mozart vivió en los últimos años de la Ilustración, cuando el racionalismo filosófico de Das A principios del siglo XVIII fue desafiado por cultos que se adelantaron al romanticismo. El filósofo Jean-Jacques Rousseau, también compositor, promovió la sensibilidad y la subjetividad, y Bastien y Bastienne parodiaron la ópera de Rousseau de 1752 Le Devin du Village. Mozart también vivió en una época en que una aspirante a burguesía comenzaba a cuestionar los supuestos aristocráticos sobre los privilegios y las libertades, lo que influyó mucho en el énfasis en los conflictos de clase y los diferentes códigos de conducta en sus últimas óperas. Su libretista Lorenzo Da Ponte era amigo de Casanova, mientras que los juegos de manipulación erótica de Così Fan Tutte corresponden a los de Laclos y Roman Les Liaisons Dangereuses de 1782.

Por qué su música sigue siendo importante …

Idomeneo, la primera ópera madura de Mozart, se estrenó en Munich en enero de 1781. Más tarde ese año, Mozart rompió con la corte de Colloredo, aunque bruscamente, y se estableció en Viena como compositor independiente. En 1787, como intérprete y maestro, consiguió un puesto de medio tiempo en la corte imperial y compuso principalmente música de baile. En 1782 se casó con la soprano Constanze Weber. Aunque la idea de que Mozart vivía en la pobreza era muy exagerada, la pareja a menudo carecía del dinero. Mozart se convirtió en francmasón en 1784: su correspondencia posterior con su albañil Michael von Puchberg contenía repetidas solicitudes de apoyo financiero.

  Tom Hulce en el papel principal de la película de 1984 Amadeus
Tom Hulce en el papel principal de la película de 1984 Amadeus. Foto: Archivo Ronald Grant

En los últimos diez años de su vida, creó una serie de obras maestras extraordinarias en las que se basa su reputación en primer lugar. Para sus propios conciertos de suscripción, compuso 15 notables conciertos de piano, No. 11 a 25, para él y sus alumnos con el fin de darle a la forma un nuevo significado, profundidad y seriedad. El descubrimiento de las obras de Bach y Handel influyó fuertemente en su uso del contrapunto tanto en el desarrollo sinfónico como en las compañías de ópera. También se hizo amigo de Haydn y se basó en sus innovaciones pioneras en sinfonía y música de cámara. Sus trabajos de cámara de este período también incluyen dos grandes quintetos de cuerda y el Es-Divertimento K563, el primer trabajo importante para el trío de cuerdas en la historia de la música.

Sus sinfonías más famosas también datan de la década de 1780, incluyendo el sorprendente Haffner No. 35 en D, K385, de 1782, y el Praga más 38 expansiva, también en D, K504, estaba en su primera visita a la ciudad estrenado en 1787. Sus últimas tres sinfonías fueron escritas en rápida sucesión en el verano de 1788. El uso de Mozart El contrapunto en el número 41 en C, K551, Júpiter, especialmente en el último movimiento, que entrelaza cinco temas en uno de los pasajes más alentadores de todo el repertorio sinfónico, difícilmente puede deslumbrarse.

En 1782, el Singspiel Die Entführung aus dem Serail, una comisión imperial, demostró ser popular en su estreno, aunque su virtuosa escritura vocal provocó el infame comentario del emperador José II de que la ópera tenía "demasiadas notas". Sin embargo, a fines de la década de 1780 estuvo dominado por su colaboración con Da Ponte en Le Nozze di Figaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così Fan Tutte (1790). Figaro y Così son descritos como búfalos de ópera (óperas cómicas), mientras que Don Giovanni, con su narrativa metafísica del deseo y la condenación, es un "dramma giocoso" cuyo humor es generalmente más oscuro. Las tres son obras de una humanidad tremenda, impulsadas por una asombrosa secuencia de arias y conjuntos expandidos que revelan la capacidad de Mozart de sumergirse en cada uno de sus personajes incluso en momentos de violencia, inseguridad moral o crisis existencial, lo que lleva a un sentimiento de que la Flauta Mágica se convirtió escrito como entretenimiento popular, similar a la pantomima.

En 1791, el último año de su vida, Mozart compuso otro par de quintetos de cuerda, su único concierto para clarinete y sus dos últimas óperas muy diferentes. La Clemenza di Tito es una serie de ópera que examina la responsabilidad moral del poder absoluto. El Singspiel Die Zauberflöte fue escrito como un entretenimiento popular, similar a la pantomima, para un teatro suburbano vienés que se superpone a un vasto cuento de hadas con imágenes masónicas esotéricas.

Cuando murió, dejó su réquiem sin terminar, que fue comisionado por un patrón aristocrático, probablemente con la intención de pasarlo como suyo. Le debemos la leyenda de que Mozart creía que lo había escrito para su propio funeral, Constanze, cuya exactitud a menudo se cuestionaba. Su primera finalización póstuma de su alumno Franz Xaver Süssmayr se escucha con mayor frecuencia en estos días, aunque otras actuaciones han preparado la partitura.

La música de Mozart nunca estuvo fuera del repertorio, a pesar de la llamada de obras individuales después de su vacilante muerte: el siglo XIX, por ejemplo, encontró trivial a Così Fan Tutte, y solo en el siglo XX se reconoció su sutileza y tristeza en general. Sin embargo, la profundidad y el alcance de las sinfonías y conciertos de Mozart han sido durante mucho tiempo el pináculo de la forma clásica, y sus óperas se realizan en todos los teatros de ópera del mundo. En la vida de Mozart, Haydn lo reconoció como un genio superior, y entre los muchos compositores que más tarde lo consideraron el más grande de todos fueron Tchaikovsky y Richard Strauss.

Grandes intérpretes …

La música de Mozart se grabó ampliamente con poderes convencionales e instrumentos históricos. Intérpretes tan alejados como Karl Böhm y Charles Mackerras han abordado todas las sinfonías, aunque solo unos pocos han visto el aumento de Júpiter con más fuerza que Otto Klemperer, y el manejo intensivo de Nikolaus Harnoncourt de las sinfonías tardías es extremadamente atractivo. Hay ciclos completos de los conciertos para piano de Alfred Brendel, Murray Perahia y Christian Zacharias, mientras que los principales violinistas son Isabelle Faust y Giuliano Carmignola. Las grabaciones de Karl Böhm de las grandes óperas han sido muy admiradas a lo largo de los años, con John Eliot Gardiner y Harnoncourt ofreciendo excelentes alternativas. La actitud decisiva de Klemperer hacia Don Giovanni, sin embargo, sigue siendo singularmente convincente: su flauta mágica se aplica así como la grabación de 1955 de Erich Kleiber de Le Nozze di Figaro.

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