Mi película favorita a los 12 años: Enter the Dragon | Película


No estaba en el verano de 1984 y aunque la mayoría de mis amigos estaban involucrados en la amarga guerra cultural entre Duran Duran y Culture Club, estaba obsesionada con una estrella de cine muerta llamada Bruce Lee. Nuestra tienda de videos en Bramhall, Cheshire, era una cueva clásica de inocencia a principios de los años 80, repleta de películas de terror y artes marciales sin clasificar, y quería ver todas estas golosinas morbosas y violentas antes de que alguien viniera y las prohibiera. Mis padres no eran lo suficientemente irresponsables como para dejarme alquilar Last House on the Left o Driller Killer, pero tenían una política de puertas abiertas para el kung fu, así que me fui a casa con Enter the Dragon una tarde y nada era igual que antes. .

Todo sobre la primera película estadounidense de Bruce Lee (basada en tres imágenes del estudio Golden Harvest de Hong Kong) es ridículo y estilizado en exceso de una manera que solo la década de 1970 podría hacer. Desde su increíble banda sonora de radio orquestal de Lalo Schifrin (que también es responsable del tema Misión imposible) hasta los escenarios kitschy, es un ataque de cinturón negro a los sentidos. También es alegremente estúpido. Bruce Lee interpreta a un maestro Shaolin, reclutado por la inteligencia británica para infiltrarse en un torneo de combate organizado por el retirado millonario Han en su isla frente a la costa de Hong Kong. Se puede decir que el contacto de Lee es un agente británico porque se parece al Capitán Mainwaring y bebe té en cada escena en la que se encuentra. Se sospecha que Han llevó a cabo una operación de trata en la que secuestraron, drogaron y luego vendieron a psicópatas ricos, pero en cambio, el MI6 realiza una operación de inteligencia convencional y decide enviar a un monje realmente violento. Todo tenía mucho sentido en ese momento.

Entonces Lee vuela a Hong Kong y luego se tira a la basura en Hans Island, donde se encuentra con algunos de los otros Neer-Do-Wells que se completarán en el torneo. La mayoría de los artistas son verdaderos expertos en artes marciales. El jugador y villano Roper fue interpretado por el experimentado actor John Saxon, un experto en judo y estudiante del estilo de karate Shotokan. Williams es interpretado por Jim Kelly, a quien los productores enseñaron en una escuela de karate en Crenshaw, Los Ángeles. Lo trajo a la película en el último minuto cuando otro actor salió (posiblemente porque no quería patearle la cara) por Bruce Lee). Kelly no es un gran actor, pero tiene una presencia increíble en la película con su voluminoso traje de mezclilla rojo y afro. También obtiene las mejores líneas, incluido el momento en que Han le pregunta cómo se sentirá cuando finalmente lo golpee, y Kelly responde: "Estaré demasiado ocupado luciendo bien", lo cual fue más genial que cualquier otra cosa. He oído hablar de alguien en Knight Rider. A través de Kelly descubrí el cine Blaxploitation y alquilé varias de sus películas posteriores, incluyendo Hot Potato y Black Samurai, una verdadera educación cultural para un niño blanco que creció en un suburbio blanco en el norte de Inglaterra.

A partir de aquí comienza el torneo, y mientras terminan los días de lucha, Lee se escabulle por la isla por la noche e intenta revelar sus secretos. para descubrir mientras Roper y William disfrutan de la atención de las concubinas Hans. Después de todo, esto fue en la década de 1970. Con eso en mente, hay una escena muy extraña en la que Han pelea con Kelly y los dos se abren paso en una especie de guarida de opio psicodélica poblada por mujeres hippies drogadas que se ríen espeluznantemente mientras las dos se golpean. Si Stanley Kubrick hubiera hecho películas de artes marciales, se vería así. Sin embargo, Han es esencialmente como un villano de Bond escondido en su lujoso escondite lleno de mujeres exóticas y secuaces ineficaces. Incluso pasa una escena acariciando a un gato blanco, que luego amenaza con cortar a la mitad con una guillotina.

Las escenas de lucha parecen lentas y rígidas en comparación con la coreografía de películas de acción ultrarrápida de hoy. No hay cortes de salto ni tiros de bala giratorios. Sin embargo, las secuencias en las que Lee deja ir muestran perfectamente su dinámico estilo de lucha. estas elegantes patadas voladoras, esta brillantez balletica con los nunchucks y en la escena en la que compite contra Hans Leibwächter, O & # 39; Harra, su explosivo golpe de 1 pulgada. Lee finalmente compite con Han en la legendaria escena de lucha en el Spiegelhalle. Mientras los dos personajes se persiguen, sus cuerpos se reflejan y replican docenas de veces, como fotos animadas en stop-motion de Eadweard Muybridge. Es tenso y deslumbrante, y termina con Han atravesado en una puerta giratoria que lentamente se convierte en extraña música de arpa durante unos segundos, como un carrusel espeluznante. Para el niño de 12 años, este fue un gran arte.





  Inspirador ... Participa en el torneo internacional de artes marciales del dragón.



Inspirador … Participa en el torneo internacional de artes marciales del dragón. Foto: Canal 5

Enter the Dragon afectaría las dos mayores obsesiones culturales de mi adolescencia: el hip-hop y los videojuegos. A mediados de la década de 1970 en Nueva York, el éxito de la película condujo a una afluencia de películas de artes marciales que por primera vez expusieron al público a estrellas de acción no blancas. Esto hizo que el género fuera muy popular entre una generación de jóvenes negros que luego se convirtieron en raperos, DJ y artistas de graffiti. El padrino del hip hop Fab 5 Freddy era un fanático de Bruce Lee y luego incluyó a la estrella en su arte de graffiti, mientras que el clan Wu-Tang nombró su primer álbum, Enter the Wu-Tang, después de la película. Más tarde, los innovadores juegos de lucha Street Fighter, King of Fighters y Tekken se basaron en el concepto de Enter the Dragon para un torneo internacional de artes marciales en el que participaron luchadores extraños y calificados de manera diferente.

Durante años tuve un póster de Enter the Dragon en la pared de mi habitación. Era una imagen fija de la escena de la pelea en el laboratorio subterráneo de la isla (donde aparece un joven Jackie Chan en uno de sus primeros papeles de actuación). Bruce está de pie con un par de nunchucks sobre su cabeza, sin camisa, suave y guapo, una representación completamente diferente de la masculinidad que nunca antes. Es una imagen tan fuerte y duradera de una película llena de imágenes fuertes y duraderas: la escena en la que el personaje de Jim Kelly es acosado por policías racistas de Los Ángeles en la calle es algo extraño y preocupante que hacer en el verano 2020 debe mirar de nuevo. y luego está el momento en que Lee declara su técnica como "pelear sin pelear", parte de su filosofía "Be Water" que inspiraría a los manifestantes de la democracia en Hong Kong. Algo que no sabía cuando tenía 12 años, pero ahora: Enter the Dragon ciertamente tenía mucho que decir para una película alegremente estúpida.

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