Mejor teatro 2020: «Hamilton», «Constitution», «West Side Story»


La presentación en vivo prácticamente cesó en marzo, pero aún así logró colarse en un teatro inspirado en 2020. En un año que a todos nos encantaría dejar atrás, ha habido algunas producciones demasiado buenas para olvidar.

El teatro en pantalla no es técnicamente teatro, pero algunas obras de teatro y musicales filmados han demostrado que muchos de nosotros hemos aumentado la vitalidad del teatro. El drama digital ha sido una bolsa mixta, pero en medio de la locura del zoom, ha habido ocasiones en las que nuestras computadoras portátiles se han convertido en madrigueras de aventuras curiosas.

Mientras esperamos el continuo crepitar de aplausos en 2021, levantemos una copa por los artistas que nos levantaron el ánimo con su talento y nos hicieron sentir más conectados por un momento durante un tiempo de separación.

Arcoiris de randy

Arcoiris de randy

(Arco iris de Randy)

Randy Rainbow en YouTube. Mantén a la gente del teatro sana con sus videos musicales año horribleRandy Rainbow lideró la resistencia de la comedia de YouTube con ingeniosas parodias de melodías que desataron las profundidades de la locura de Donald Trump. Los favoritos incluyen «A Spoonful of Clorox», Gee, Anthony Fauci! y «If Donald Got Fired», un dueto con Patti LuPone que nos ha ayudado a muchos de nosotros a superar el objetivo de las elecciones.

Maria Dizzia en

Maria Dizzia en «Lo que la Constitución significa para mí» en el Mark Taper Forum

(Brian van der Brug / Los Angeles Times)

«Lo que la Constitución significa para mí», Mark Taper Forum y Amazon Prime Video. La obra de Heidi Schreck, un sincero examen de las luchas constitucionales por la igualdad de género y la libertad reproductiva, entró en la lista por dos razones. La primera es la producción que llegó al Mark Taper Forum en enero sin sobresaltos (que estuvo ocupada con gemelos). Maria Dizzia asumió el papel de Heidi, quien recordó sus días como ex oradora adolescente, mientras que como adulta reflexionaba sobre cómo la ley ha afectado sus decisiones más privadas. La producción sin Schreck no fue tan personal, pero esta pieza políticamente urgente salió con fuerza. La segunda razón es la sensacional película de Marielle Heller para Amazon Prime, que conserva la gran actuación de Schreck en Broadway en todo su patetismo, fuerza y ​​convicción moral. Mientras miraba en casa, sentí que mi sofá estaba en la primera fila del Teatro Helen Hayes, y la audiencia filmada compartió mi intensa gratitud.

Yesenia Ayala y el elenco de "West Side Story" En Broadway

Yesenia Ayala, centro, y el elenco de «West Side Story» en Broadway.

(Jan Versweyveld)

«West Side Story», el teatro de Broadway. El renacimiento de Ivo van Hove no fue para los puristas, pero para aquellos que están listos para dar un paseo multimedia salvaje, esta actualización del siglo XXI fue una emoción vertiginosa y catártica. El enfoque hipercinético del video en la fluidez y el corazón de la narración permitió que el trágico romance de Tony y María renaciera para una nueva era. Es el único espectáculo de Broadway de 2020 que realmente quiero volver a ver.

Laura Linney está sentada en una cama en "Soy Lucy Barton."

Laura Linney en «My Name Is Lucy Barton» en el Samuel J. Friedman Theatre de Nueva York.

(Matthew Murphy)

«Mi nombre es Lucy Barton» en el Teatro Samuel J. Friedman de Broadway. En esta obra en solitario, adaptada de la novela de Elizabeth Strout de Rona Munro, la narración enigmática se une a la actuación superlativa. La historia gira en torno a una mujer que se encuentra en una misteriosa enfermedad y cuya madre de piedra llega a la cama del hospital y despierta el pasado brutalmente duro de su hija. Laura Linney fue una maravilla rebosante. Su voz se movía tan sutilmente como su palidez y evocaba ambos lados de una relación madre-hija tristemente confusa. Audible tiene una grabación de la producción, pero lo que no puedo olvidar es el patetismo crudo que emana de los ojos rojos de Linney.

Adrienne Warren, centro, y la compañía de "Tina: El musical de Tina Turner."

Adrienne Warren, centro, y la compañía de «Tina: The Tina Turner Musical».

(Manuel Harlan)

«Tina – The Tina Turner Musical», Teatro Lunt-Fontanne de Broadway. Un musical de máquina de discos de jardín, el espectáculo superó su previsibilidad gracias a una actuación estrella de Adrienne Warren, que tiene las piernas, los movimientos e incluso los hermosos tubos oscuros de Tina Turner. La interpretación de Warren de Proud Mary, una representación olímpica de conmovedora majestad atlética, le valdría a la actriz un premio Tony y una medalla de oro.

Bernadette Peters en "Tráeme al mundo: una celebración por el 90 cumpleaños de Sondheim.

Bernadette Peters en «Llévame al mundo: una celebración por el 90 cumpleaños de Sondheim».

(Broadway.com)

«Take Me into the World: A Celebration for Sondheim’s 90th Birthday», canal de YouTube de Broadway.com. Esta fiesta de cumpleaños del más grande compositor vivo de Broadway tuvo algunos problemas técnicos. Pero la caballería de las estrellas de Broadway (incluidas Bernadette Peters, Patti LuPone, Melissa Erico, Mandy Patinkin y Linda Lavin), que honraron al compositor y letrista que cambió el musical estadounidense para siempre, ya no pudo interponerse en su camino. Producido por Raúl Esparza, el espectáculo rindió homenaje a un genio decisivo y al mismo tiempo rindió homenaje al espíritu indomable de Broadway.

Jay O. Sanders, Maryann Plunkett, Sally Murphy, Laila Robins y Stephen Kunken "¿De qué tenemos que hablar?"

«¿De qué tenemos que hablar?» Lanzamiento en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: Jay O. Sanders, Maryann Plunkett, Sally Murphy, Laila Robins y Stephen Kunken.

(Teatro público)

«¿De qué tenemos que hablar?» el teatro público en línea. La primera oferta de la trilogía pandémica de Richard Nelson en las piezas de Zoom nos invitó a escuchar a los miembros de la familia Apple comunicándose durante la cuarentena. Lo que comenzó en la banalidad terminó en grandeza cuando el tema que todos evitaban, la muerte, finalmente se planteó a través de la Misa en si menor de Bach y escuchando con atención la actuación de Maryann Plunkett.

El mago Helder Guimarães sostiene una baraja de cartas.

El mago Helder Guimarães en la producción de Geffen Stayhouse de «The Present».

(Casa de juegos Geffen)

«El don,» Geffen Playhouse en línea. Zoom rara vez parece mágico para aquellos que están atrapados en reuniones en la plataforma todo el día. Pero Helder Guimarães, un piloto de carreras tan encantador como un mago, llevó su asombrosa leyenda al reino virtual. En la que quizás fue su actuación más aterradora, al final del espectáculo nos hizo sentir como si todos hubiéramos vivido en el mismo espacio teatral.

Lin-Manuel Miranda, izquierda, y Leslie Odom Jr. en "Hamilton" en el servicio de transmisión de Disney +.

Lin-Manuel Miranda y Leslie Odom Jr. aparecen en «Hamilton» en el servicio de transmisión Disney +.

(Disney +)

«Hamilton», Disney. ¿Quién dijo que la vitalidad de un musical de Broadway no se podía capturar con la cámara? El elenco original de Broadway vino al rescate durante nuestro verano pandémico en una película del director del programa, Thomas Kail, quien tradujo la energía del conjunto y la inclusión revolucionaria del musical de Lin-Manuel Miranda a un nuevo medio.

Andrew Scott está sentado en una caja de madera en la pieza "Tres Reyes."

Andrew Scott en la presentación de Old Vic’s In Camera de «Three Kings»

(Manuel Harlan)

«Three Kings», Old Vic: en la cámara. Una producción de streaming filmada en el escenario del Old Vic se sintió verdaderamente teatral gracias al insinuado giro en solitario de Andrew Scott. La obra de Stephen Beresford, una historia sobre un padre sórdido y ausente y el hijo que quiere conocerlo mejor, fue puesta en escena por Matthew Warchus con total confianza en su actor para convertir el lenguaje narrativo en oro psicológico. (Los boletos de reproducción para algunas de las ofertas de In Camera, incluidos «Lungs» de Duncan Macmillan con Claire Foy y Matt Smith, están disponibles en el sitio web de Old Vic).

Glenn Close y Andrew Rannells en The Great Works Begin: Escenas de 'Angels in America'"

Glenn Close, izquierda, y Andrew Rannells en «Comienzan las grandes obras: escenas de» Ángeles en América «».

(amfAR)

«Empieza el gran trabajo: escenas de ‘Ángeles en América'» Canal de YouTube Broadway.com. Este collage de escenas de la obra maestra de Tony Kushner fue un beneficio de transmisión en apoyo del fondo establecido por amfAR, la Fundación para la Investigación del SIDA, para combatir el COVID-19, invitando a una era de la plaga a compartir sabiduría con otra. Glenn Close, Brian Tyree Henry, Laura Linney, Paul Dano, Andrew Rannells y Patti LuPone se filmaron en casa y, en una producción ingeniosamente editada, entre otras cosas, proporcionaron la investigación y el desarrollo invaluables para un futuro «Ángeles», una pieza que se hizo nacional. Continúa encontrando resonancia a través de las crisis.

Imagen de portada para "Homelegies," por Ayad Akhtar.

Bono: «Homeland Elegies» de Ayad Akhtar, Little, Brown and Co. Una novela no es una obra de teatro, pero Akhtar, autor del drama Disgraced, ganador del premio Pulitzer, ha escrito un libro que resume un tratado semificticio de un dramaturgo paquistaní-estadounidense en una síntesis sociopolítica integral de Estados Unidos. Es sin duda la ficción contemporánea más inteligente que he leído este año. Pero el choque dramático de ideas y el pulso teatral de la escritura muestran la sensibilidad de un gran dramaturgo que no está atado a su forma.

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