Madonna: Truth or Dare At 30 – ¿El documental de estrella pop más revelador de todos los tiempos? | Documentales


W.Cuando el fenómeno del pop adolescente Billie Eilish dio a conocer recientemente una imagen nueva y drástica en la portada de la revista Vogue, Internet se aceleró. La cantante solía caracterizarse por rizos negros como el cuervo y ropa holgada andrógina que ocultaba el cuerpo y, en cambio, recurrió a una exageración hiperfeminizada: rizos de platino estilo bomba en un corpiño rosa apretado con un guiño cortés a la ropa fetiche en el área visible. de hebillas y la falda de PVC desnuda asociada.

Al revisar el mundo del espectáculo, esto fue inesperado, si no sin precedentes: los espectadores mayores rápidamente descubrieron que la joven de 19 años en realidad había «hecho una Madonna» y no solo tomó prestados los instintos camaleónicos de su mayor de 62 años. Pero el look más claro de la OG Queen of Pop: la estética pinup tremendamente estilizada de su gira Blonde Ambition en 1990 con corsetería, sujetadores cónicos y mejillas como ropa interior como prendas de abrigo. Los motivos de las estrellas pueden haber diferido ligeramente: en línea con su nuevo sencillo Your Power, la aparición de Eilish acompañó una entrevista en la que meditaba sobre la positividad corporal, el consentimiento y el abuso, mientras que Madonnas se dedicó a expandir los límites sexuales, pero en 30 años, parece El efecto pop de un corsé seleccionado no ha disminuido.

Casualmente, el homenaje a Madonna de Eilish se produce cuando la contribución más significativa de la estrella mayor al cine celebra su 30 aniversario. Han pasado tres décadas desde que Madonna: Truth or Dare (o In Bed With Madonna, para usar su título internacional) llegó a las pantallas con un gran estruendo, superando las expectativas en $ 29 millones brutos, estableciendo el récord para él de 11 años de edad que le trajo la la documentación de aprendizaje más alta de la historia. De esta manera, la percepción de la película de concierto entre la población cambió al poner patas arriba las prioridades habituales del registro de actuación en el escenario filmado o ponerlo detrás de escena: Verdad o Reto fue un éxito, no porque imitara la Experiencia Ambiciosa para aquellos que no pudo estar allí, pero invitó a los fanáticos a una actuación general más rebelde de la vida real de la estrella.

Nada de esto puede sonar particularmente revolucionario para una generación que creció en la televisión de realidad del siglo XXI o en Instagram, donde crear un sentido abierto de la vida privada, fuera de la cámara pero mucho frente a la cámara, es ahora una cláusula estándar de la el contrato de celebridad es. En 1991, sin embargo, las estrellas del orden de Madonna fueron apreciadas por su mística distante, no por su familiaridad. Las miradas de Truth or Dare a la estrella en reposo, sentada con su séquito, su familia e incluso su presión temporal sobre Warren Beatty, se sintieron sinceramente iluminadoras e incluso subversivas. Este no era un perfil de personalidad de buen comportamiento. El objetivo, ya sea en escena o de otro modo, era presentar a Su Alteza como una persona grosera, áspera y esquiva, tal vez real, pero nada como nosotros.

Ese no fue siempre el plan. Truth or Dare se concibió originalmente de manera más simple como un documento de concierto directo que captura lo que ya era bastante cinematográfico sobre el teatro resbaladizo y artísticamente coreografiado de la revolución sexual de la gira Blonde Ambition. David Fincher, quien se había hecho un nombre por sí mismo con elegantes videos musicales para los sencillos Vogue y Express Yourself, fue empleado como director. La película sería efectivamente una versión en vivo de larga duración del mismo rayo.

Sin embargo, cuando Fincher se retiró, el joven director de videos musicales formado en Harvard, Alek Keshishian, intervino con otras ideas. Estaba menos fascinado por el impresionante espectáculo de Madonna que por el circo libre de su vida detrás del escenario, rodeada por su autodenominada «familia» de asistentes, adjuntos y, en su mayoría, bailarines de respaldo queer con sus propios dramas y conflictos en espiral. Keshishian comparó al equipo con el duro reparto de una película de Federico Fellini; Truth or Dare, por otro lado, tomó forma como La Dolce Vita de los documentales de rock, caóticamente libre y entusiasta por la sensualidad y la decadencia, y fue filmada principalmente en blanco y negro suave y granulado. vérité cred.

Por cierto, debería haber sido un placer insoportable: sin duda es un elogio fascinante para una celebridad de la fuerza de la naturaleza que ya no quería ninguna atención. Pero Truth or Dare fue y es de gran importancia tanto como estudio de grupo como como retrato en solitario. La película de Keshishian todavía puede estar infravalorada como un hito extraño en el cine. Normaliza la homosexualidad absolutamente orgullosa de la mayoría de sus bailarines sin fetichizar o exotizar su sexualidad, al menos en relación con la ardiente energía sexual de su brillante líder. La verdad o el desafío eran raros en la representación cotidiana de artistas queer en el trabajo y tocando, pasando el rato, aplaudiendo o mezclando bajo un desfile del Orgullo de Nueva York: Madonna es el fenómeno de la naturaleza en medio de ellos, no al revés.

Y sí, para los cultistas de Madonna, es una instantánea emocionante de la estrella en su apogeo divino y no demasiado malo, mucho antes de que la Kabbalah y Guy Ritchie y ese acento estadounidense claro como el cristal consumieran su frescura. En contraste, las secuencias de conciertos de la película, filmadas en colores brillantes y barnizados, son casi naturalmente el material menos interesante, pero capturan la presencia descarada y engreída de la actuación que ella, como ella misma admite, hizo que sus chuletas vocales fueran un fenómeno a partir de .

EN LA CAMA CON MADONNA (1991) MADONNA Film 'EN LA CAMA CON MADONNA;  TRUTH OR DARE '(1991) Director: ALEK KESHISHIAN 10 de mayo de 1991 SAM46702 Allstar Picture Library / MIRAMAX ** ADVERTENCIA ** Esta foto es solo para uso editorial y está protegida por derechos de autor por MIRAMAX y / o la película o compañía de producción comisionada fotógrafo & amp ;  Solo podrá reproducirse a través de publicaciones relacionadas con la promoción de la película anterior.  Se requiere un crédito obligatorio a MIRAMAX.  También se debe acreditar al fotógrafo si se sabe.  No se puede conceder el uso comercial sin el permiso por escrito de Film Company.  1111z @ yx
Foto: MIRAMAX / Allstar

Entre bastidores, el magnetismo no está amortiguado. Treinta años después, la sorpresa de la verdad o el desafío es exactamente lo que es una explosión de Madonna: perversamente divertida, abiertamente cachonda, sin disimular su desprecio por alguien que considera menos fabuloso que ella y sus benditos compañeros de trabajo. Un encuentro posterior al concierto con Kevin Costner, que está fuera de su elemento, culmina con su amordazado a sus espaldas después de describir su espectáculo como «decente». En otra parte, ella anuncia que está enamorada de la estrella en ascenso (y su futura protagonista Evita) Antonio Banderas y que está furiosa porque él está casado.

Momentos tan desarmantemente incómodos listos para usar nunca pasarían el corte hoy, y si lo hicieran, la impía alianza de Twitter y TMZ dejaría atrás toda la diversión, analizaría y memorizaría: Truth or Dare los atrapa La cultura de las celebridades en Una transición delicada período entre la autoconfianza irónica y el entrenamiento extenso en relaciones públicas que daña la personalidad. Como tal, la película allanó el camino para un género de documental detrás de la música que la verdadera efervescencia y la libertad entre bastidores de Truth or Dare rara vez ha recreado. Películas de fan-service como Katy Perry: A Part of Me o Justin Bieber: Never Say Never brindan a sus espectadores un acceso artificial y protegido que los individuos privados de sus sujetos manejan con cuidado y nunca se arriesgan al nivel de insulto e insolencia que Madonna se anima en ella. La acción se construye aquí. ¿Es la Madonna «real» jugando a la felación en una botella de agua o tirándose dramáticamente sobre la tumba de su madre, o es esta una versión diferente de sí misma que desarrolló para la cámara de Keshishian? Lo único de Madonna en la era de las ambiciones rubias era que no importaba mucho: la verdadera Madonna estaba el construido y viceversa.

Está muy lejos de esta época en la que se espera que las celebridades muestren una autenticidad menos educada, menos arrogante y, en general, menos fabulosa con sus admiradores. Lo que nos lleva de vuelta a Billie Eilish, que recientemente fue objeto de un retrato documental completamente diferente: la solemne, elegante y bastante conmovedora Billie Eilish del aclamado documentalista RJ Cutler: El mundo es un poco borroso, que se centra intensamente en lo estricto. , composición introvertida El proceso de la estrella se centra más en los interludios denominacionales en los que reflexiona sobre sus miedos, inseguridades y salud mental.

A su manera, es una hazaña igualmente devota y ambigua del retrato pop como Truth or Dare, que plantea preguntas similares sobre qué es real y qué es retratado como tal por su enigmática estrella, pero lo que vende es vulnerabilidad, no ardiente, inviolable. Confianza en el amor propio que te dice mucho sobre cómo la relación ideal entre celebridades y fanáticos ha cambiado en los últimos 30 años. Sin embargo, Eilish y sus colegas tienen muchas eras y transformaciones por delante: quizás la verdad o el desafío de la Generación Z nos aguarda.

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