Luciano Perna, un artista conceptual de Los Ángeles, muere a los 63 años


Luciano Perna, artista conceptual cuyas extrañas esculturas y variadas fotografías juegan con la elasticidad de la materia y el tiempo y esconden a menudo profundidades autobiográficas inesperadas, falleció el 28 de diciembre en Los Ángeles.

La causa, según Darcy Huebler, su esposa de 35 años y vicedecana del Instituto de las Artes de California en Valencia, fue un aparente ataque cardíaco. Tenía 63 años.

Perna fue uno de los 90 artistas presentados en Photography of Invention: American Pictures of the 1980, organizado en 1989 por el Smithsonian American Art Museum en Washington, DC, para celebrar el 150 aniversario de la invención de la cámara moderna. Su trabajo ha aparecido en exposiciones en Los Ángeles Contemporary Exhibitions, Laguna Art Museum, List Visual Art Center en MIT, New York DIA Art Foundation, Institute of Contemporary Art en Los Ángeles, ICA en Londres y otros museos. y artistas. Ejecutar espacios.

En los primeros meses de esfuerzos en 2020 para contener la pandemia de COVID-19 a través de cierres segregados, Perna comenzó a publicar elegantes imágenes de bodegones en las redes sociales. Las fotografías maximizan la capacidad del medio digital como espacio expositivo independiente y al mismo tiempo comunitario.

Las imágenes fantasmales muestran artefactos de museos antiguos, bolas sueltas de cuerdas y suculentas y cactus frágiles y florecientes sobre fondos negros aterciopelados y silenciosamente ominosos. Los objetos parecen extraños y antiguos, delicados y decididos. El otoño siguiente, las fotografías se presentaron en Artforum Magazin, donde el crítico Benjamin HD Buchloh las describió como “las flores de la moderación y la desesperación contemporáneas”. Las impresiones de inyección de tinta se exhibieron en la Biblioteca Marian Goodman en París el año pasado.

Un primer plano de una planta Schlumbergera en flor contra un fondo negro.

Luciano Perna, “22. Abril de 2020, 6:46 am, Schlumbergera “, 2020, inyección de tinta sobre papel hecho a mano

(Luciano Perna)

Nacido el 14 de enero de 1958 en Nápoles, Italia, hijo de Elena Chiesa y Berardo Perna, comenzó a tomar fotografías a los 14 años, inspirado por el trabajo amateur de su padre con lo que ahora se ha convertido en una clásica cámara Leica M3. El joven Perna aprendió a revelar e imprimir sus dibujos en el cuarto oscuro de una casa.

Después de la muerte de ambos padres a los pocos meses, cuando aún no tenía 16 años, se mudó a Caracas, Venezuela para vivir con un medio hermano mayor, Claudio Perna, un artista conceptual y geógrafo. Se quedó cinco años.

Durante su breve empleo en la Biblioteca Nacional de Venezuela, trabajó como archivero, incluida la documentación de la campaña electoral presidencial de Carlos Andrés Pérez. También encontró trabajo en un estudio de retratos comercial local. A lo largo de su carrera, Perna ha capturado a artistas internacionales en retratos fotográficos, algunos casualmente y otros inspirados por el trabajo de cámara dadaísta y surrealista de Man Ray.

Claudio, quien murió en 1997, introdujo a Luciano en el currículo contracultural aventurero sobre el que había leído en CalArts. Perna dio el paso y se matriculó en la escuela estadounidense en 1979. Los hilos de archivo y retrato investigados por primera vez en Caracas se unieron en Los Ángeles, donde luego trabajó como técnico de estudio para Ray Eames en la producción del libro de Abrams de 1989 «Eames Design: Work» en la oficina de Charles y Ray Eames «.

En CalArts, Perna encontró una cohorte comprensiva de conferencistas, incluidos artistas conceptuales como John Baldessari, Douglas Huebler (con cuya hija se iba a casar) y Barbara Kruger, así como los fotógrafos Judy Fiskin y Jo Ann Callis. Tomó lecciones del movimiento artístico feminista, que había ocupado un lugar central en el amplio plan de estudios de la escuela. Obtuvo un BFA en 1984 y un MFA en 1986, ambos en fotografía.

El movimiento italiano Arte Povera de finales de la década de 1960, que dejó de lado los materiales artísticos tradicionales como la pintura, el lienzo, la piedra tallada y el metal fundido en favor de suministros humildes y cotidianos que a menudo se encuentran en el hogar, fue fundamental para dar forma a la estética emergente de Perna involucrada. Era típica una edición de pequeñas esculturas con linternas, un tema que recordaba a los modelos de Jasper Johns y Claes Oldenburg, pero que adquirió una forma completamente diferente.

En lugar de fundir el objeto en bronce o construir un imponente monumento de acero industrial, como habían hecho los artistas pop estadounidenses, improvisó los objetos a partir de artículos domésticos comunes: desagües de la cocina, bombillas, baterías grabadas y un interruptor de encendido y apagado de pinzas para la ropa. El resultado completamente funcional fue también una herramienta divertida y sin pretensiones que ayuda a eliminar conceptualmente los bloqueos en el pensamiento convencional que deben tirarse por el desagüe.

En otros ejemplos, un plato de espaguetis boca abajo sobre un lienzo podría significar el consumo satisfactorio de hebras lineales entrelazadas de pintura en una pintura por goteo de Jackson Pollock. Consagrada para una escultura titulada «Arte Povera», una carretilla negra apilada con gruesas rocas pintadas de oro, evoca el trabajo manual en una era de transformación postindustrial.

Perna pudo crear una escultura de tamaño natural de una motocicleta o un coche de carreras, con motivos ostensiblemente masculinos, a partir de ollas y sartenes de cocina, diana, álbumes de discos y parrillas en el patio trasero, así como de las partes individuales más familiares de la vehículos, que se pueden encontrar fácilmente en un taller de reparación de automóviles ordinario. Se ha reforzado el espíritu lúdico y hogareño de hágalo usted mismo.

Su motocicleta se basó en una imagen cinematográfica: el llamado «Capitán América Chopper», que conducía Peter Fonda en «Easy Rider», el clásico de culto al final de una era de 1969. La icónica motocicleta con un tanque de gasolina con bandera estadounidense se celebró en un cartel que adornaba el dormitorio de la juventud de Perna en Nápoles. Su versión fabricada presentaba la famosa horquilla del manillar, que sobresalía más de un pie más allá de la longitud estándar de Harley-Davidson y consistía en un par de muletas de hospital. La rima visual evocaba una cultura del dolor.

“No he visto la película”, dijo el artista al crítico David Pagel en una entrevista con la revista Bomb en 1993, “no era accesible para mí. Solo vi las fotos e imaginé lo que había en la película «.

La capacidad de las fotografías para encender la imaginación en lugar de simplemente indexar la realidad alimentó gran parte del trabajo de Perna. La humildad, imprescindible para la estética del Arte Povera, puso en evidencia todas las fantasías utópicas. Un terreno cultural fértil ofrecía una vida en Nápoles, Caracas y Los Ángeles, grandes ciudades internacionales, que también fueron fundadas en imperios coloniales españoles caídos.

Las ficciones de varias capas de películas de Hollywood proporcionaron el material temático para una exposición individual en 1999 en el Museo de Arte de Santa Mónica. Presentaba una motocicleta Ducati de color rojo cereza, cuyo diseño hiperfuturista y aerodinámico oculta una glamorosa sorpresa detrás de una amplia horizontal. La base está pintada de negro mate. La base, que refleja el misterioso monolito de «2001: A Space Odyssey» de Stanley Kubrick, pero que está claramente inclinada de lado, descansaba sobre un carrito. El conjunto estaba esperando ser retirado para la próxima escena fabricada en una película imaginaria.

La exposición del museo de arte con el título «Ciencia / Ficción: un plató de estudio de cine» se enmarcó como un escenario sonoro de fabricación propia. En un giro de Arte Povera, docenas de cartones de huevos de color púrpura ordinarios clavados en la pared trasera crearon un interior de nave espacial «futurista» que era adecuado para las ensoñaciones de la sala de juegos de los niños. Con la cámara como emblema industrial de la historia visual del arte moderno, Perna contrarrestó el impulso común de fabricar visiones idealizadas.

Fahey Klein Gallery presentó la primera exposición comercial individual de fotografías de Perna en 1988. Un año después, Perna mostró pinturas abstractas geométricas hechas de película plástica en las que se escondían pesos de metal en el garaje de Thomas Solomon; cada obra fue valorada por la libra.

Perna picó a un gracioso malvado El dedo en el ojo de un boom del mercado del arte sin precedentes en la década de 1980 que batió récords y llegó a los titulares. Cuanto más pesada sea la pintura, mayor será el precio.

A esto le siguieron exposiciones individuales en la Galería Rosamund Felsen, también en Los Ángeles, la Galería Holly Solomon en Nueva York, la Galería Dennis Anderson en Amberes, Bélgica, la Galería Tanja Grunert en Colonia, Alemania, y muchas otras. Ha aparecido en más de 50 shows grupales en los EE. UU. Y Europa. Su trabajo se encuentra en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Walker Art Center, Minneapolis; el Museo de Bellas Artes, La Chaux-des-Fonds, Suiza; y numerosas colecciones privadas.

Diez fotografías de artistas emergentes y establecidos asociados con CalArts a medida que la escena artística de Los Ángeles alcanzó prominencia internacional a principios de la década de 1980, incluidos Michael Asher, Jonathan Borofsky, Lari Pittman, Stephen Prina, David Salle y varios otros, ilustraron el Catálogo de la Gran exposición general de 2006 “Los Ángeles 1955-1985: El nacimiento de una capital del arte”, organizada por el Centro Pompidou de París.

Los planes conmemorativos de Perna aún están pendientes.



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