Los proyectos de arte de Destination Crenshaw reciben la aprobación de la ciudad


Destination Crenshaw, el corredor de artes públicas de 1.3 millas en Crenshaw Boulevard con varios nombres importantes, incluidos Kehinde Wiley y Alison Saar, había mantenido su obra de arte en alto secreto mientras esperaba una votación de la Comisión de Asuntos Culturales de Los Ángeles.

El miércoles, la comisión dio luz verde a los planes para las siete instalaciones permanentes, que debutarán en la primera fase del proyecto en el otoño de 2022.

La recaudación de fondos para el destino de Crenshaw de $ 100 millones, que ahora es de $ 61.5 millones, será ayudada por DeMar DeRozan, un jugador de los Chicago Bulls que dirigirá una nueva recaudación de fondos privada, dijeron los organizadores.

La Fundación Getty proporciona $ 3 millones para comisiones de artistas, fabricación y Planificación de la conservación de las primeras siete esculturas.

Como parte de una asociación más amplia, el Getty Conservation Institute asesorará sobre la conservación de las obras. Los jóvenes pasantes y aprendices de Destination Crenshaw ayudarán con el mantenimiento y la conservación.

«La asociación con Getty es una oportunidad increíble para que Destination Crenshaw crezca como una institución cultural centrada en artistas negros», dijo Jason W. Foster, presidente de Destination Crenshaw, en una entrevista. “La aprobación de la Comisión de Cultura es un momento importante para el proyecto porque permite a nuestros artistas participar en la creación de estos monumentos culturales. Esperamos tener la oportunidad de impulsar este proyecto «.

Una escultura de una figura a caballo.

El trabajo de Kehinde Wiley para Sankofa Park promueve su serie «Rumores de guerra»; se muestra una reproducción de este último.

(Imagen de Destination Crenshaw)

Entonces, ¿qué podemos esperar cuando alineamos el “paisaje urbano afrocéntrico” como lo describe Destination Crenshaw?

Cuatro de las esculturas estarán ubicadas en el nuevo Sankofa Park en 46th Street, uno de los 10 parques que Destination Crenshaw creará, agregando 4 acres de espacio verde al área.

El trabajo de Kehinde Wiley para Sankofa Park promueve su serie «Rumores de guerra», una reacción a las estatuas confederadas que todavía están en pie. La obra sin título será una escultura de bronce de 27 pies de una joven mujer de África Occidental en un caballo yendo a la batalla. La serie cubre temas relacionados con la raza, el poder y las desigualdades históricas en hitos culturales, pero el nuevo trabajo de Destination Crenshaw amplía la conversación, dijo el artista. Wiley fortalece a su esposa a caballo, «una acusación contra la visión tradicional de las mujeres africanas», según la descripción del proyecto.

«Quería ampliar esa cuestión de la lucha por la representación», dijo Wiley al Times cuando se anunció la formación de artistas.

Charles Dickson explora la idea de movilidad y creatividad en su escultura de acero inoxidable de 6 metros de altura que celebra la cultura automotriz de la zona: los lowriders reunidos en Leimert Park y los automóviles cotidianos que pueblan Crenshaw Boulevard. Tres figuras de Senufo de África Occidental anclan la “Cultura del automóvil”. Pero en lugar de ser de madera, son de acero inoxidable y el trabajo incluye cables de fibra óptica y pintura para automóviles. Las figuras llevan coronas que se parecen a la parte delantera y trasera de los coches, y sus luces delanteras y traseras brillan por la noche. Hay un motor de coche arriba simboliza nuestra capacidad para moldear nuestro futuro conectándonos con el pasado.

«Parte del propósito es darle a la comunidad algún entendimiento de sus referencias culturales, nuestros orígenes africanos y cómo esa creatividad puede extenderse a lo que somos hoy», dijo Dickson en una entrevista. «Las figuras Senufo tienen una escala muy distintiva, que es muy única, y están muy pulidas como los parachoques de un automóvil».

Dickson dijo que siempre vio los autos como arte, «una escultura rodante».

«La cultura del automóvil es una forma saludable de conectarse con su yo creativo, es una expresión única», dijo. “Aquí está la oportunidad de hablar sobre los lowriders y los diferentes colores y patrones, las ruedas; son muy creativos. Nunca he sido un crucero, pero he tenido amigos que sí lo son. Era una forma de ser creativo, una forma de estar orgulloso de estar en el vecindario «.

Una representación de una figura escultórica que incluye piezas de automóvil.

Una interpretación de «Car Culture» de Charles Dickson.

(Imagen de Destination Crenshaw)

El «Primer hombre emergente» de Artis Lane mide 12 pies de altura Figura de bronce mirando al cielo, símbolo de esperanza y guía. La figura, un hombre negro, representa a toda la humanidad y sus luchas y logros comunes. Lane ve el vecindario de Crenshaw como un lugar de descubrimiento, oportunidad, crecimiento y comunidad, un lugar donde puede tener lugar la transformación personal. Como manifestación física de esta idea, la forma cerámica con la que se hizo la escultura será visible en el exterior de la obra. Simboliza «un nacimiento físico y espiritual en la comprensión del propósito y la posibilidad», según la descripción del proyecto.

Una representación de una escultura de un hombre.

Una interpretación de “Emerging First Man” de Artis Lane.

(Imagen de Destination Crenshaw)

Es probable que la pelota rosada de fibra de vidrio de 6 pies de diámetro de Maren Hassinger despierte la curiosidad y provoque una sonrisa. “Un objeto de curiosidad, que irradia amor” se sentará en el césped en un área central del Parque Sankofa y parecerá brillar desde adentro. Tendrá sensores de movimiento e iluminación LED por todas partes para que se ilumine cuando la gente se acerque a él como si estuviera en diálogo con los transeúntes. El amor, así es la tesis del trabajo, es de vital importancia para la cooperación de los miembros de la comunidad y para la «resistencia contra la gentrificación y la extinción», como se denomina en la descripción del proyecto.

Representación de una escultura rosada redonda

Una interpretación de “Un objeto de curiosidad que irradia amor” de Maren Hassinger.

(Imagen de Destination Crenshaw)

Escultura de Melvin Edwards «Pillar» una continuación de su «Columnas de la memoria» Serie, se sentará aproximadamente a la mitad del pasillo de la calle 54. La obra de más de 7 metros de altura es una columna de eslabones de cadena de acero inoxidable que se eleva hacia el cielo y simboliza la lucha hacia arriba y hacia un futuro mejor. Edwards ha utilizado durante mucho tiempo los enlaces en su trabajo para representar la conexión y la comunidad, así como la resistencia y la fuerza. Esta es su escultura de eslabones de cadena más alta hasta la fecha, y el trabajo habla de la historia entrelazada de las comunidades en Los Ángeles, así como de las experiencias de Edwards de vivir y trabajar en Los Ángeles desde 1955 hasta 1967.

«Es una columna de memoria, y la memoria es plural», dijo Edwards en una entrevista. “Me convertí en artista a unas 15 o 20 cuadras del sitio; Mi primera escultura en exhibición fue en un edificio en Vernon y Van Ness en 1963. Entonces alli esta Conexiones con mi desarrollo como persona y como artista, con los muchos artistas que me han inspirado, como Francis de Erdely, quien enseñó en la USC, Daniel LaRue Johnson y Ronald Miyashiro «.

Edwards también ve el trabajo como metafórico: «Con suerte, habla de la experiencia humana en el área», dijo. “Hay muchas conexiones, entre comunidades de personas que han vivido y desarrollado esta área. Crenshaw es un enlace entre el aeropuerto y la línea de ferrocarril en Jefferson Boulevard; la columna conmemorativa es diversa y compleja «.

Una representación de un pilar hecho de eslabones de cadena.

Una representación de la escultura «Columna» de Melvin Edwards.

(Imagen de Destination Crenshaw)

Una escultura de Alison Saar estará en 50th Street Park en Crenshaw. Saar tiene buenos recuerdos de Crenshaw, un lugar donde su madre, la artista Betye Saar, fue de compras a principios de la década de 1950 y se sentía cómoda como mujer de color. Alison Saars «Bearing Witness» habla sobre el pasado, presente y futuro de la región. Dos figuras de bronce de 13 pies, un hombre y una mujer, estarán vestidas con ropa de los años 50 y principios de los 60. Sus prominentes peinados estarán llenos de artículos cotidianos fundidos en bronce que Saar obtuvo de las tiendas de segunda mano locales: libros, instrumentos musicales y otros objetos que representan el arte, la música y la literatura que dan forma al área.

Una representación de dos esculturas de un hombre y una mujer con cabello alargado en la cabeza.

Una representación de la escultura «Testigo» de Alison Saar.

(Imagen de Destination Crenshaw)

El trabajo de Brenna Youngblood está en exhibición en I AM Park en Slauson Avenue en Crenshaw. Youngblood visitó el área de Crenshaw cuando era niña en Riverside. Hoy vive y trabaja en el barrio. Su escultura de texto de bronce de 2,40 metros de altura habla, según la descripción del proyecto, de la «creatividad, vitalidad e innovación que surgen de una fuerte comunidad negra en la que los niños tienen la oportunidad de crecer en la abundancia de sí mismos».

La obra está en diálogo directo con una de sus esculturas anteriores, “MIA” de Youngblood (2011), que forma parte de la colección permanente del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Reorganizó las letras y el nuevo trabajo, que parece bloques de construcción de niños apilados, se titula «YO SOY». El juego del lenguaje, el cambio de nombre, habla de la identidad, la capacidad de actuar y el autoempoderamiento. El trabajo también recuerda el movimiento de derechos civiles, particularmente la huelga de trabajadores de plomería de 1968 en Memphis, Tennessee, donde los carteles de los manifestantes decían «SOY UN HOMBRE».

«Estos son artistas importantes», dijo Joy Simmons, asesora principal de arte y exposiciones de Destination Crenshaw, en una entrevista. «Es un nivel de excelencia que queremos tener en nuestra comunidad y que nuestros niños y adultos conviven y aprecian».

Destination Crenshaw continuará encargando nuevas obras para el corredor: 100 artistas en total para 2027.

Financiar el Getty es vital, dijo Foster.

“Esta es una nueva organización sin fines de lucro, por lo que estamos buscando esas relaciones fundamentales que apoyarán a la organización y expandirán el programa. Estar conectados con Getty es exactamente lo que queremos: somos tan fuertes como nuestras asociaciones «.

La directora de la Fundación Getty, Joan Weinstein, emitió un comunicado en el que llamó a Destination Crenshaw “un tributo apropiado y alegre a la creatividad y la historia de los negros que disfrutan de altos niveles de arte, diseño urbano y paisajístico con inversión económica específica y compromiso comunitario combinados en cada paso . «



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