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Cultura

Los mejores cómics y novelas gráficas de 2021 | Los mejores libros del año


ÖDurante los últimos 12 meses, las novelas gráficas han explorado todo, desde la injusticia hasta el hedonismo. Pero quizás no sea una sorpresa que en un año en el que muchos reflexionaban sobre sus vidas, varias hermosas memorias dominaran los estantes.

El evento más importante del año fue el regreso de Alison Bechdel. El secreto de la fuerza sobrehumana (Jonathan Cape) es una meditación sobre el movimiento y la felicidad que retrata al caricaturista de Vermont como un «villano neurótico» que se mueve entre obsesiones atléticas a medida que las relaciones van y vienen. Karate, correr, andar en bicicleta, esquiar y yoga prometen tranquilidad, pero nunca dura. Los libros anteriores de Bechdel la convirtieron en una de las superestrellas de la ficción gráfica, y este informe divertido, compasivo y despiadado muestra que, si bien sus mejores logros personales han disminuido, su talento sigue intacto.

El secreto de la fuerza sobrehumana

Elogiado en su Francia natal, lodie Durand’s Soporte (Top Shelf; traducido por Edward Gauvin) finalmente está disponible en inglés. La joven vida de Durand se vio sacudida por un tumor que provocó una grave pérdida de memoria, epilepsia, pastilla tras pastilla y cirugía tras cirugía. Dibuja tensas deliberaciones, tumores gigantes y autorretratos rayados en un libro desesperadamente conmovedor sobre la lucha por aferrarse a uno mismo cuando el mundo está hecho jirones.

La familia de Sabba Khan se mudó de Cachemira al este de Londres antes de que ella naciera. El artista y el diseñador arquitectónico ponen sus identidades superpuestas en el centro de Los roles que jugamos (Myriad), que explora la historia, la cultura, los lazos familiares y la psicoterapia. Encuadres imaginativos, bocetos expresivos y prosa reflexiva se combinan para crear un debut fascinante lleno de astutas observaciones (después de los atentados de Londres en 2005, su velo “se hizo más fuerte que yo”), con una canción recomendable para cada capítulo.

Un panel de Monsters por Barry Windsor-Smith.
Un panel de Monsters por Barry Windsor-Smith. Foto: Jonathan Cape

Donde Khan se declara a sí mismo con despiadado cuidado es Shira Spectors Caramelo bebé roca roja (Fantagraphics) teje un espectáculo caótico de collages brillantes y visiones extrañas, con su texto rebotando en los tambores y llegando a las manchas de sangre y salpicaduras de tinta. Las ilustraciones animadas se unen a las descripciones del diagnóstico de cáncer de su padre y sus intentos de quedar embarazada en una memoria de debut que es tan sensible como estilísticamente lúdica.

Fue la mejor novela gráfica británica del año. En. de Will McPhail (Sceptre), un relato inteligente y conmovedor de un joven ilustrador que se enfrenta a la enfermedad de su madre y a su propio aburrimiento. Este debut bellamente compuesto mezcla la observación matizada con la sátira hipster y frases afiladas sobre las cosas que no importan con los intentos fallidos de articular las cosas que sí lo hacen.

Ha pasado algún tiempo desde que Barry Windsor-Smith era un recién llegado prometedor: el veterano del cómic comenzó su carrera dibujando para Marvel hace 50 años, pero monstruo (Jonathan Cape) debería ser su obra formativa. Esta gran e hiriente epopeya sobre tratar de crear un súper soldado de la Guerra Fría presenta a científicos nazis, tiroteos de helicópteros y poderes psíquicos. Pero aunque Windsor-Smith no rehuye el espectáculo, está más interesado en abrir el telón de los compromisos militares industriales sucios y mostrar cómo el odio pasa de un hombre a otro en un estudio sobre la violencia, la redención y la crianza de los hijos.

La ciudad de Bélgica de Brecht Evens
La ciudad de Bélgica de Brecht Evens

La explotación resuena a lo largo de los siglos en la historiadora Rebecca Hall Despierta (Especialmente) lidiar con la historia descuidada de la esclavitud y la resistencia femenina. Hall combina recreaciones de revueltas con un relato de su propia investigación, retenido por archiveros inútiles e historias oficiales miopes. Revela detalles importantes, como por qué las mujeres desempeñaron un papel crucial en los motines de los barcos de esclavos: a menudo se soltaron en cubierta. Con la ayuda de las flagrantes obras de arte de Hugo Martínez, Hall describe vívidamente el terror y la resistencia de las personas que han sido encadenadas al otro lado del océano y esclavizadas durante generaciones, y habla de los asentamientos que aún están por llegar.

La esclavitud eclipsa a Dash Shaws disciplina (New York Review of Books), una obra asombrosa y sin pizarrones que sigue a una familia cuáquera destrozada por la Guerra Civil estadounidense. El hermano Charles renuncia al pacifismo para luchar por la Unión, mientras que su hermana Fanny se ocupa de las divisiones en casa en un libro cuyas poderosas imágenes surgen del espacio en blanco. Las estaciones cambian, la guerra pasa factura y las letras serias, adaptadas a la correspondencia real, palpitan con tensión bajo su sobria superficie.

También en este año hubo hedonismo, en el regreso de Brecht Evens, su La ciudad de belgica (Drawn and Quarterly) explora un paisaje nocturno bacanista. Tres personajes, con sus vidas al borde del cambio, bailan a través de bares brillantes y pasillos oscuros en un vórtice de grandes historias y tinta exuberante. Evens es un maestro de las escenas de multitudes y el color, y su sinfonía psicodélica culmina en un amanecer pensativo y descolorido que sugiere que incluso las salidas más salvajes deben terminar en algún momento.

Los cuadernos de Esther de Riad Sattouf

Simon Hanselmann dibujó un webcomic todos los días durante los primeros nueve meses de la pandemia. El recogido Zona de crisis (Fantagraphics) ve a su antiguo elenco de brujas y animales antropomórficos meterse en una casa, discutiendo, filmando pornografía y consumiendo drogas. Covid lo golpea y se convierte en el tema de un reality show de televisión en un descenso provocativo y divertido hacia la notoriedad y la violencia de las redes sociales.

Para algo más saludable, déjalo ir Cuadernos de Esther (Pushkin; traducido por Sam Taylor), en el que el dibujante Riad Sattouf diseña una serie de tiras de la época escolar parisina de la hija de su novia. No eres exactamente un escapista (el racismo y el espectro del terrorismo llegan al patio de juegos terriblemente temprano), pero estos tres volúmenes divertidos y perspicaces, repletos de envidia telefónica, política de clases y amistad, son un placer cómico.

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