Los asesinos: Implicando la revisión Mirage | Álbum de la semana de Alexis Petridis | música


Aproximadamente dos tercios del camino a través de la historia de Lizzy Goodman de 2000 en el alt-rock estadounidense, Meet Me in the Bathroom, aparecen los asesinos. Es difícil pasar por alto la sensación de que los otros protagonistas del libro piensan que son un poco ajenos a la U. No son geniales para los estándares de la época: descarados y torpes en persona, apologéticamente ambiciosos y comerciales, no interesados ​​en el tipo de hedonismo que descarrila a la mitad de sus compañeros.





<img class = "gu-image" itemprop = "contentUrl" alt = "The Killers: Implantando la portada del álbum Mirage. [19659004] The Killers: Implantando la portada del álbum Mirage. Foto: AP

Diecisiete años después, también son la única banda de Meet Me in the Bathroom que todavía encabeza festivales y toca en estadios. Hoy en día nadie suena como golpes o sí, sí, sí, pero la sensibilidad pop y el sonido pesado de sintetizador del álbum debut de 2004 Hot Fuss de Killers se han convertido en la lengua franca del antiguo rock indie. Parece que hay muchas posibilidades de que The Killers sea la reina de su tiempo: una banda que fue vista con recelo por los guardianes de la cadera, cuyos grandes éxitos perduran, que 30 o 40 años después siguen en la radio y en alto Se reprodujeron las listas de streaming. Todos los argumentos sobre quién era genial y quién no, se han olvidado hace mucho tiempo.

Y, sin embargo, estos son tiempos un poco incómodos para los Killers. Tienes exactamente un sencillo de gran éxito en los últimos 12 años. Su último álbum, Wonderful Wonderful de 2017, fue a la vez un éxito en las listas transatlánticas y un relativo fracaso: vendió menos de la mitad de su predecesor de 2012, Battle Born, la mitad y su predecesor, Day & Age. de 2008, vendido. La gente desempacará lugares enormes para escuchar a Mr. Brightside cuando eras joven y humano, siempre y cuando la banda quiera tocarlos, pero si te deslizas o no al territorio del rock heredado depende de Imploding the Mirage.

Su título sugiere una reinvención radical, pero el sonido se mantiene firme en el espacio que los Killers diseñaron a mediados de la década de 1990, donde los álbumes de pop anglocéntrico de los 80, New Order y Depeche Mode están en primer plano. la colección de discos Rio de Duran Duran se esconde detrás – se encuentra con el atronador Heartland Rock de Bruce Springsteens Born in the USA. Por otro lado, el derribo del hotel de Las Vegas al que se refiere el título se llevó a cabo para construir algo más grande, brillante y extravagante, acorde con el planteamiento del álbum. Todo está configurado en 10; Cada superficie está cepillada y pulida. Todo retumba con un eco, como si ya lo pudieras escuchar en los asientos sangrantes de un estadio deportivo. Y todo fluctúa. Grandes riffs fluyen desde el teclado ambiental y las intros vocales; Finale sube grandilocuentemente si asume que las canciones se están quedando sin jugo; La voz de Brandon Flowers se eleva en un frenesí fuerte y áspero cuando las canciones golpean los coros, elevándose incluso desde el verso con guitarras acústicas mal golpeadas (retroceso) y verso construido sobre funk rock vagamente hablando (fuego) in Bone) y verso basado en un ritmo de Neu & # 39; s Hallogallo (Dying Breed).

The Killers: My Own Soul & # 39; s Warning – Video

A pesar de las muestras de Krautrock a principios de la década de 1970, la experimentación no es el punto en el que el Mirage implosiona. Para todos los nombres de campos alternativos en el campo izquierdo de los créditos: Weyes Blood; Adam Granduciel de la Guerra contra las Drogas: esto no dicta el tipo de credibilidad hipster que los asesinos perdieron desde el principio. En términos de ambición, Lindsey Buckingham, anteriormente Fleetwood Mac, es el nombre más significativo que agrega un solo de guitarra penetrante al surgimiento de Caution.

Es un esfuerzo concertado para restaurar a los Killers como artistas discográficos multiplatino cuyas ventas de álbumes coinciden con el tamaño de su audiencia en vivo, y bien puede tener éxito. Si ninguna de las canciones aquí coincide con la innegable calidad de éxito de Brightside et al. Tiene, ciertamente funcionan en un estilo apropiadamente himno, con ganchos sencillos y pegadizos, dinámicas que inducen el aire y letras que se supone que conectan a grandes multitudes: “somos una raza moribunda”, “corremos hacia un lugar donde estamos uno irá ”, y donde la gente, sin excepción, hace las cosas que la gente hace en los grandes himnos del rock de los estadios: prometer lealtad eterna, superar las posibilidades de salir de aquí. Por sí solo, o disperso en una lista de canciones entre las canciones que la gente realmente pagó por escuchar, todo está bien. El problema surge cuando lo miras como un todo. La falta de luces y sombras, la total negativa a ser sutil, se vuelve aburrida. Es una oleada excesiva.

Se podría argumentar que Lightning Fields, con su piano suavemente elegante, ofrece un respiro del perenne Ramalama de gran tamaño, pero cosas así son relativas: si uno irrumpe en un gran coro evangélico antiguo, solo se elige en el sentimiento que la erupción del Vesubio en 1944 se redujo en comparación con la que destruyó Pompeya. Tal vez no importe, los asesinos no superaron a sus contemporáneos al ocultar su luz debajo de un celemín, pero la sensación de que Imploding the Mirage es menor que la suma de sus partes perdura mucho después de que te agota. .

Esta semana, Alexis

Khruangbin: First Class
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