Lee ‘Scratch’ Perry: 10 de sus mejores grabaciones | Lee ‘Scratch’ Perry


W.Cuando me mudé a Kingston, Jamaica por un trabajo en 2003, fue el mes en que Lee “Scratch” Perry ganó el Grammy al Mejor Álbum de Reggae por Jamaican ET, un disco que lo contenía todo en un verdadero estilo Scratch, incluido el fregadero de la cocina. Recuerdo haber puesto un programa de radio telefónico que hizo que los jamaiquinos se preguntaran quién era este tipo. No fue del todo sorprendente: Perry, aunque podría decirse que es el artista jamaicano más influyente (y, por lo tanto, posiblemente uno de los artistas más influyentes de todos los tiempos), es conocido por su trabajo como productor más que como líder.

La verdad es que Perry, que murió a la edad de 85 años, era increíblemente hábil y productivo en ambos roles, por lo que sería ridículo intentar una lista completa o representativa de lo mejor de Perry (aunque puede confiar en esta podría ser una buena introducción de David Katz, autor de la extensa y esencial biografía People Funny Boy: The Genius of Lee «Scratch» Perry). La música que creó parece expandir, tal vez explotar, todas las ideas sobre lo que puede ser la música.

Bob Marley – Hacha pequeña

Aunque la carrera de Perry se remonta a la década de 1960 y su primer sencillo, People Funny Boy, quizás sea mejor empezar con Bob Marley. El becario de Reggae y Dancehall, Sonjah Stanley Niaah, fue claro cuando le pregunté sobre las mejores canciones de Perry: «Scratch fue una influencia tal que mi favorita no es una determinada canción, sino el material, especialmente el material de Bob Marley y Wailers, que instrumentalizó mientras produciendo ”. Como dijo Perry,“ le dio reggae a Bob Marley ”.

The Upsetters – Blackboard Jungle Dub (Versión 1 / Black Panta)

Si Perry regaló reggae es porque se arremangó. La pista, a menudo conocida como Black Panta, en el álbum Upsetters Dub 14 Blackboard Jungle, lanzado por primera vez en Jamaica en 1973, es un ejemplo del género. Con el estudio como su instrumento, junto con la banda Upsetters, pudo construir pistas de capas gruesas que contienen sonidos y texturas que palpitan y palpitan.

Junior Murvin – Policía y ladrones

Es imposible hablar de Perry sin referirse al Arca Negra, su estudio técnicamente no particularmente avanzado en el que podría funcionar, en sus palabras, como un «hombre milagroso». Entre 1973 y 1978 creó obras francamente mágicas. La guerra de Max Romeo Ina Babylon, la fiesta de los Heptones y la policía y los ladrones de Junior Murvins son los registros canónicos de esa época. Este último suena a otro nivel y revoluciona el sonido del reggae.

Congo – los niños lloran

Perry también era un maestro del ambiente. Todo el corazón de los congos de 1977 es una obra maestra, pero Children Crying (completo con una vaca que muge, gracias al uso de un juguete para niños) es impresionante, increíblemente hermoso: ritmos rebotantes y voces que suenan como si estuvieran flotando a través del más azul del cielo azul sobre las colinas más verdes.

The Upsetters – Dime algo bueno

Desde una perspectiva de doblaje, explore Super Ape de 1976 y Return of the Super Ape de 1978, ambos con los Upsetters. El primero es un genio absoluto de principio a fin; el segundo tiene la dudosa diferencia de que fue el último lanzamiento de Upsetters antes de que Perry destruyera su estudio Black Ark después de un período de comportamiento excéntrico y errático. Dicho esto, mientras supuestamente luchaba, Perry pudo producir algo tan relajado como Tell Me Something Good al probar Rufus y Chaka Khan.

Lee Perry – Cerraduras rizadas

Si bien Perry no es conocido principalmente como cantante, a menudo crea música sublime cuando se sienta detrás del micrófono. En Roast Fish, Collie Weed and Corn Bread de 1978, su primer álbum en solitario, su tema es diverso: Curly Locks es una canción de amor rastafari (y la versión de una grabación mucho más suave de Junior Byles de 1974 producida por Perry), mientras que Throw Some Water In es una oda a una vida sana, y Evil Tongues desafía a los falsos amigos.

Lee «Scratch» Perry: me presento

El período posterior al Arca Negra generalmente se considera desigual, pero eso es lo que se espera de alguien tan productivo como Scratch. La década de 1980 dio lugar al regreso de Pipecock Jackxon impulsado por LSD, y Perry también pasó un tiempo en el Reino Unido para reunirse con el productor de dub / reggae inglés Adrian Sherwood y el guitarrista Mark Downie, el último compuesto que produjo Battle of Armagideon (Millionaire Liquidator) en 1986. El primero track ofrece una reintroducción a Scratch para aquellos que no lo saben.

Lee «Scratch» Perry & Mad Professor – No soy humano

Perry también comenzó a trabajar con Neil «Mad Professor» Fraser en la década de 1980, pero su colaboración de 1995 con Super Ape Inna Jungle es particularmente memorable. La pista I’m Not a Human Being no solo ofrece más información sobre la personalidad de Perry, sino que también muestra la conexión directa entre Perry y el universo más amplio de la música electrónica de baile, que tiene sus raíces en las técnicas de producción de dub: en este caso, la jungla.

Lee «Scratch» Perry – Headz Gonna Roll (con George Clinton)

Scratch ha trabajado con una variedad de colaboradores no tan reggae, desde Clash en la década de 1970 hasta los Beastie Boys en la década de 1990 y colaboraciones más recientes con personas como Andrew WK, Keith Richards y Brian Eno. (Aparentemente también hay un proyecto inédito llamado Mouse on Mars). La autoidentificación de Perry como un extraterrestre lo establece junto a afrofuturistas como Sun Ra y Parliament-Funkadelic, es decir, Headz Gonna Roll, una pista de hip-hop funky hecha con George Clinton es particularmente apropiado.

Lee «Scratch» Perry – Autoestopista africano

En abril de este año, en el apogeo de la segunda ola de pandemias, donde cada día socialmente distante era como el anterior, tuve la oportunidad de escuchar al erudito jamaicano Isis Semaj Hall discutir el sentido del tiempo de Perry. Sumérgete en el autoestopista africano [sic]Encontrado en la década de 1990 en el laboratorio secreto (otra colaboración con Adrian Sherwood), Semaj Hall explicó cómo Perry se presenta a sí mismo como un autoestopista de un acontecimiento de la vida a otro, «desviándose del tiempo occidental lineal y volver a un sentido africano del tiempo se basa en un pasado largo que continúa desarrollándose en el presente «.

Como todos estamos reflexionando sobre la idea de un futuro posterior a Covid, es posible que debamos recurrir a Scratch en busca de consejo. Puede, según Semaj Hall, “ayudarnos a desarrollar un nuevo sentido – un sentido descolonial – del tiempo y los diversos eventos que están sucediendo al mismo tiempo. Tal vez podamos encontrar nuevas libertades y nuevas formas de autoconservación, tal vez podamos hacer autostop y alterar el tiempo ”. Solo tenemos que escuchar. Porque, como decía el propio Scratch, «La música es mágica».

¿Cuáles son tus canciones favoritas de Lee «Scratch» Perry? Compártelos en los comentarios a continuación.

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