Las mejores pistas de rave hardcore: ¡lista de clasificación! | música



25. Bug Khan y Plastic Jam – Made in Two Minutes (1991)

Si el hardcore rave tenía sus raíces en el house y el techno, el prosaicamente titulado Made in Two Minutes revela otra influencia importante, el hip-hop. Esta es una variedad de rap británico en gran parte olvidada, inspirada en el sonido de los productores de Public Enemy, Bomb Squad. Se aceleró el ritmo y se fijó un ojo en la pista de baile house post-acid.

24. Ragga Twins – Mixed Truth (1992)

Los clásicos de la radio pirata Spliffhead y Wipe the Needle son más conocidos, pero Mixed Truth es el mejor momento de los Ragga Twins, un ejemplo particularmente loco del enfoque de confrontación del dúo con sede en Londres Shut Up and Dance a la producción: electrónica potente, ruidosa y muestras inmediatamente reconocibles, obviamente inexplicables (en este caso del estado del Pacífico del estado 808).

23. Aging-8 – E-Vapor-8 (1992)

El ridículo sentido del humor del Hardcore atrajo el oprobio, pero ningún artista entendió esa ortiga en particular como Aging-8. Los chicos del techno de Detroit que se convirtieron en lo que Simon Reynolds llamó "The Slade of Rave" intercambiaron bromas, referencias descaradas a las drogas y MCs de cinco años. Se desvaneció rápidamente, pero la muestra Strings of Life de E-Vapor-8 y las voces de PP Arnold sobrescribieron el ingenioso título.






  'La Slade del Rave' ... Edad-8 en 1990.



& # 39; The Slade of Rave & # 39; … 8 años en 1990. Foto: Martyn Goodacre / Getty Images

22. A Homeboy, a Hippie, and a Funki Dredd – Total Confusion (1990)

Otro ejemplo de rap británico inspirado en Bomb Squad que se convirtió en rave fue Total Confusion, el trabajo de un trío que incluía al difunto Casper Pound pertenecía al famoso sello techno Rising High. En un nivel, es muy oportuno; en otro, su pura exuberancia todavía atraviesa.

21. Edge 1 – Compnded (1992)

Compnded, obra del trompetista Gordon Matthewman, robó su riff de la pista house estadounidense de M1 Feel the Drums, lo configuró y lo colocó entre siseantes estallidos electrónicos y diminutas fragmentos vocales. Es una pista que se mueve y cambia constantemente: el sonido de las 4 a.m. Rave Delirium.

20. Culpabilidad: la música te lleva (1991)

Docenas de productores incondicionales han perdido su enfoque despreocupado del muestreo. El sencillo debut de Blame es un ejemplo: quieres la versión original con el extracto de The Beginning by Seal, quien aparentemente se ofreció a cantarlo nuevamente antes de que su sello vetara la idea, a través de las dramáticas puñaladas de sintetizador y deformado. Teje muestras vocales.


19. Foul Play – Ricochet (1992)

La verdad es que todas las pistas de los dos primeros EP de Foul Play podrían haber hecho esta lista, así como la Jungle View Finest Illusion de 1993, pero una preferencia personal y un amor duradero por el momento delirante a los 2 minutos 41 segundos, en el que aparece de repente una muestra del clásico electrónico de Xena On the Upside, hace que Ricochet lo gane.

18. Nightmares on Wax – Aftermath (1990)

Aftermath fue una pista crucial en la transición del techno al hardcore y sonaba significativamente diferente de los otros grandes sencillos de "Yorkshire bleep" que Warp lanzó a principios de la década de 1990. El ritmo se alejó de un simple pulso techno, el bajo era incluso más abrumador que el del increíble LFO del LFO, el ambiente era más extraño: solemne e inquietante al mismo tiempo.





  Pesadillas en cera ... (desde la izquierda) George Evelyn y Kevin Harper en Sheffield, 1990.



Pesadillas en cera … (desde la izquierda) George Evelyn y Kevin Harper en Sheffield, 1990. Foto: Martyn Goodacre / Imágenes falsas

17. Zero B – Lock Up (1991)

Lock Up finalmente se le dio al Dr. El horroroso éxito novedoso de Spin en 1992, Tetris sampleado, un destino sombrío para una pista tan genial. Solo incluido en el EP debut de Zero B por dejar el DAT de la pista prevista en casa. Es una mezcla perfecta de guitarra funk, pitidos inspirados en el techno de Sheffield y un glitch de alegría con las manos en el aire.

16. Prodigy – Charly (1991)

Charly generó accidentalmente una ola de novedades infantiles perezosas, pero el original es fantástico: tenso y atmosférico, su ejemplo no era un tema de televisión infantil sino una película educativa de dibujos animados pública que advierte a los pedófilos. Es espiritualmente más cercano al aterrador clásico acid house de Bam Bam, Where's Your Child? que las pistas que lo inspiraron.

15. Cállate y baila – El hombre verde (1991)

Cállate y baila eran una ley propia: antidrogas, incluso antirave. Su mayor éxito, el notorio delirio I'm Raving, fue inteligente. Pruebe los consumidores de éxtasis: su música nunca es como la de los demás. The Green Man recibió su nombre de un pub de Hackney conocido por su comercio de crack. Fue un torbellino confuso y apasionante de ensayos orquestales.

14. Rufige Kru / Metalheads – Terminator (1992)

Los primeros lanzamientos de Goldie existen en el límite donde el hardcore "oscuro" se transforma en drum & # 39; n & # 39; bass. En ese momento, la innovadora explosión de Terminator de ritmos alargados en el tiempo, un sonido clave en el arsenal de drum & # 39; n & # 39; bass, sonaba absolutamente extraordinario, como si el mundo se hubiera desviado repentinamente de su eje.

13. Bizarre Inc – Playing with Knives (Quadrant Mix) (1991)

Con el título de su mezcla, que se refiere al club de Liverpool Quadrant Park, Playing With Knives de Bizarre Inc fue una versión decididamente del noroeste del hardcore y conmovido descaradamente, la inclinación de la región por el house italiano, repleta de piano y canto de divas gritando, en la mezcla. Como el dulce perfecto hecho con productos comerciales y ponche, alcanzó el top 5.

12. Human Resource – Dominator (1991)

Dominator fue inevitable en 1991, ofreciendo el sonido de la aspiradora Mentasm (ver el n. ° 3) que se había vuelto loca, se elevó implacablemente y se zambulló detrás de algunas muestras de hip-hop ágiles. El remix cargado de breakbeat de Joey Beltram es el ataque total asesino, aunque el momento en que la versión original pone una alarma antirrobo pasada de moda encima de todo lo demás es bastante emocionante.

11. SL2 – Los DJs toman el control (1991)

Los productores de rave a menudo parecían examinar felizmente el pasado, arrancando muestras que luego deformaban y torcían para sus propios fines caóticos. Los DJ's Take Control siguen siendo emocionantes, pero más asombrosos en su enfoque: la reutilización de The Nightwriters del himno house de Chicago Let The Music Use You es una sugerencia respetuosa de las raíces del hardcore.

10. Genaside II – Narra Mine (1991)

Un colectivo londinense amado por Liam Howlett, el niño prodigio y dotado de algunos seudónimos extraordinarios – Bow Fragile Scotty y James Da Shit – la obra maestra de Genaside II tiene su vibra claustrofóbica y eso dancehall crudo mezclado con una dulce voz femenina de soul callejero con levadura. La gran mina Narra podría ser la respuesta de Hardcore a la compasión inconclusa de Massive Attack.

9. Urban Shakedown – Some Justice (1991)

El primer himno de la casa de Ce Ce Roger generó dos himnos rave un día. Liquid & # 39; s Sweet Harmony distorsionó el riff de piano de la pista y un toque de voz en un top 20. Some Justice convirtió su intro en uno de los más gloriosos y prácticos desgloses del hardcore, rodeado de ritmos explosivos y puñaladas de sintetizador extrañamente amenazadoras.

8. 4 Hero – Burning (1992)

Con razón, se atribuye arrastrar delirio a un territorio más extraño y oscuro. Las pistas hardcore de 4 Hero no siempre fueron solo una pesadilla. La fantástica combustión alterna entre las voces femeninas felices y las muestras de Loleatta Holloway y el caos del cerebro, capturando el momento en que el hedonismo se vuelve mareado y fuera de control.

7. Bad Habits – Here Comes the Drumz (1992)

En ese momento, pistas como Here Come the Drumz, producida por Doc Scott, parecían compartir la escena rave: algunas personas los abrazaban, otras no querían que nada de eso estropeara su euforia. intensa y deliberadamente no eufórica. Treinta años después suena simplemente fantástico, un brutal muro de ritmo, sintetizadores de alarma automática y samples de enemigos públicos.

6. Outlander – Vamp (1991)

Outlander fue el salón de Marco que comenzó su carrera como productor en la nueva escena beat belga. Su tema más importante, Vamp, fue muy influyente y, con sus raíces en el techno de Detroit, aún audible y relativamente cauteloso para los estándares del hardcore belga. La excitante pero inusual sacudida de su riff principal es un simulacro del errático ascenso del consumidor de éxtasis.





  The Prodigy in London, 1991.



The Prodigy in London, 1991. Foto: Martyn Goodacre / Getty Images

5. Prodigy – Your Love (1991)

Ese año, Richard Russell de XL Recordings dijo que sabía desde el principio que Prodigy serían las estrellas más grandes de la escena rave. Your Love es sin duda un gran y notablemente seguro single de debut: un collage de edificante piano house, muestras de soul y ruido electrónico, comercial sin una pizca de queso.

4. House Crew – Euphoria (Ninos Traummix) (1993)

El sello Production House fue financiado por la estrella del soul Phil Fearon en los años 80 y es mejor conocido por el número 1 de Baby D, Let Me Be Your Fantasy. Lanzó una serie de clásicos underground, pero esta mezcla de euforia, una sobrecarga de samples y electrónica maravillosa sobre un ritmo en la cúspide de convertir el hardcore en una jungla, es lo mejor, una delicia pura y temblorosa.

3. Segunda fase – Mentasm (1991)

Mentasm, posiblemente la pista de baile más influyente de su época, se distinguió por su sonido "Hoover". Fue producto del amor del productor Joey Beltram por los metales pesados; trató de restablecer su estado de ánimo con un sintetizador Juno. El sonido, emocionante o aterrador según el estado de ánimo, continuó consumiendo hardcore en sí mismo: Innumerables pistas lo usaron en el séquito de Mentasm.

2. Acen – Trip II The Moon (1992)

En las áreas más presumidas, el hardcore era visto como el hermano menor de la música house: no afectado, basado en la novedad. La serie Trip to the Moon de Acen mintió a esa idea: sus producciones eran complejas e incluían samples de Rakim, John Barry, The Doors y la olvidada banda británica de soul Tongue & # 39; N & # 39; La mejilla se unió a una intoxicación de sonido extremadamente emocionante.

1. 2 Bad Mice – Bombscare (1991)

Tres décadas después, y con la mente más clara, puedes ver por qué el rave o el hardcore fueron tan calumniados por los críticos y los conocedores del house y el techno en ese momento. Populista más que elitista, rara vez era sutil: el canto acelerado del helio, las obvias referencias a las drogas, los chistes. ¿Quién podría rechazar un género que produjo una pista tan genial como Bombscare? Es una obra maestra del minimalismo, no hay nada más que un breakbeat, un riff molesto y un subgrave, pero funciona sin esfuerzo y perfectamente. Los comentarios de YouTube en las pistas hardcore son más como el tipo de cosas "si estuvieras allí, ya sabes", pero Bombscare no necesita un brillo nostálgico para apreciar. Y la desventaja, Hold It Down, también es asombrosa.



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