Las mejores exhibiciones LGBT en línea para el Mes del Orgullo | Arte y Diseño


W Mientras la pandemia de Covid 19 todavía estaba en curso, se cancelaron cientos de eventos de orgullo en todo Estados Unidos. Pero las celebraciones continúan en línea. Habrá fiestas digitales, pero también habrá una serie de exhibiciones en línea que trazan la historia del orgullo más allá del desfile y las banderas del arco iris.

Actuación, protesta y política: el arte de Gilbert Baker





  Una de las banderas originales de arco iris de ocho colores que ondeaban en la Plaza de las Naciones Unidas durante el Día de la Libertad Gay 1978 en San Francisco



Una de las ocho originales – Banderas de colores del arco iris ondeando en la Plaza de las Naciones Unidas durante el Día de la Libertad Gay 1978 en San Francisco. Foto: Foto por Crawford Wayne Barton, Colección GLBT Historical Society

Todos conocemos la bandera del arco iris, pero ¿de dónde viene este faro de orgullo? Fue diseñado por el artista nacido en Kansas Gilbert Baker, quien creó la bandera en 1978 como un símbolo de esperanza. La bandera del arco iris de Baker llevó a la bandera del arco iris de una milla de largo utilizada para el Desfile del Orgullo de Nueva York en 1994, y luego se convirtió en un símbolo político. Esta exposición en línea es parte de la exposición en el Museo de la Sociedad Histórica GLBT en San Francisco, comisariada conjuntamente por Joanna Black y Jeremy Prince. Contiene un cortometraje de Vincent Guzzone titulado Love Gilbert, que documenta los esfuerzos de Baker para promover el activismo por los derechos de los homosexuales. Como dijo Gilbert una vez: "Si todo lo demás falla, el arte es el arma definitiva".

Robert Gober: esculturas, fotografías y obras en papel 1976–2019





  Página 12 1978-2000 [19659010] Página 12 1978-2000. Foto: Robert Gober, cortesía de la Galería Matthew Marks
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<p>  Como parte de una exposición con la Galería Matthew Marks, se comparte el trabajo del artista neoyorquino Robert Gober de los últimos 40 años. Entre las muchas obras de arte hay banalidad (una bolsa de arena para gatos), trastornos políticos (periódicos agrupados de la década de 1990) y sexualidad (dibujos de partes del cuerpo). Muchas de sus piezas son íntimas y emocionalmente distantes. "No pude aceptar el trabajo de Gober, no primero", dijo Hilton Als, el escritor, una vez. “La frescura de su gama, la naturaleza clínica de sus creaciones solo han hecho que sea más difícil recuperarse de ella. La belleza de su línea me confundió; ¿Fue una distancia o un triunfo sobre el caos del tiempo? "</p>
<h2><strong>  50 años de orgullo </strong></h2>
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" Ascensión, resistencia, unificación ", 2017; Foto de Lenore Chinn



Rise, Resist, Unite, 2017; Foto de Lenore Chinn. Foto: Lenore Chinn

El año pasado fue el 50 aniversario del levantamiento de Stonewall. Este año, la Sociedad Histórica GLBT en San Francisco muestra una exposición sobre 50 años de orgullo con alrededor de 50 fotos de los desfiles de orgullo de la ciudad de la década de 1970 y los aspectos más destacados de la legalización del matrimonio homosexual. El director ejecutivo de la sociedad, Terry Beswick, dijo que esta es una forma de "examinar la evolución de nuestros derechos y libertades en el área LGBTQ y nuestra conciencia de cómo nuestro movimiento se superpone con otros movimientos de justicia social".

Salman Toor: ¿Cómo lo sabré?





  Salman Toor, Bar Boy



Salman Toor, Bar Boy. Foto: cortesía de Whitney y el artista.

El Museo Whitney de Arte Americano muestra una exposición en línea con obras del artista neoyorquino Salman Toor, nacido en Pakistán. El artista pinta a jóvenes homosexuales dando vueltas en clubes nocturnos, apartamentos y bares del centro, a menudo con una paleta verde (que recuerda las obras del artista francés Henri de Toulouse-Lautrec). Toor pinta retratos íntimos de hombres tomando selfies en la cama, reuniones sociales y mirando inexpresivamente los cargadores del teléfono. Como señala Ambika Trasi en el ensayo de la exposición, las pinturas son rumiantes sobre hombres extraños del sur de Asia que viven en la diáspora, y que su trabajo "reconoce la precariedad, la belleza de la aspiración y la acumulación de preferencias o corazones". para que el amor propio se vaya ".

¿Puedes salvar a Superman?





  Jordan Eagles - American Carnage



Jordan Eagles – American Carnage. Foto: Cortesía del Museo Leslie Lohman.

Una exposición en línea en el Museo de Arte Leslie-Lohman muestra un proyecto del artista neoyorquino Jordan Eagles que utiliza la sangre como medio artístico. Antes del Día Mundial del Donante de Sangre, el 14 de junio, se utiliza la actualidad de una deficiencia de sangre global. A los hombres queer que querían donar sangre durante la pandemia solo se les permitió hacerlo en abril, cuando la Administración de Drogas y Alimentos de los Estados Unidos actualizó sus pautas para que los hombres homosexuales y bisexuales puedan donar sangre, si son célibes durante tres meses. El artista volvió a pintar un cómic antiguo de Superman de la década de 1970 para contar la historia de un Superman que necesita ser salvado con una transfusión de sangre en masa. Además de esta exposición en línea, el museo organizará una fiesta de orgullo virtual llamada Lockdown Loft el 28 de junio, que presenta una variedad de presentaciones en vivo, proyecciones de películas y obras de arte.

Mien





  obra de Naima Green



obra de Naima Green. Foto: Cortesía de TRNK

TRNK, un estudio de diseño de Nueva York, muestra artistas queer color como parte de su exhibición en línea de orgullo Mien para apoyar el Centro Ali Forney, que ayuda a los jóvenes LGBTQ sin hogar. La exposición, comisariada por el cofundador del estudio, Tariq Dixon, presenta fotos en color de Dorian Ulises López Macías y Elliott Jerome Brown Jr., así como impresiones fotográficas que se venderán a través de su sitio web hasta el 30 de junio. Se basa en lo que Dixon llama: "La ira por el intento de la sociedad de borrar las experiencias individuales, pero el cumplimiento logrado a través de la inspiración de otros que se ven en ti", dijo. "Las obras de arte son fuertes reclamos de su individualidad innegable, pero todos se unen para celebrar una identidad extraña común".

Sensible al tiempo





  Jared McGriff - Un ritual temporal II



Jared McGriff – Un ritual temporal II Foto cortesía del artista

La ​​galería de Miami Spinello Projects alberga una exposición de Instagram en la que se presentan diferentes artistas cada semana y que está comisariada en tiempo real en respuesta a temas críticos. El director de la galería, Anthony Spinello, dice que está "abierto a nuestros artistas representados y familias extensas que se identifican como LGBTQ +, minorías o aliados". Algunas de las obras incluyen My Little Brother & # 39; s Casket de Reginald O & # 39; Neal, un prometedor pintor negro de Miami, así como pinturas de figuras negras de Jared McGriff y una pieza de Eddie Arroyo que representa una escena de la calle con un cartel con la inscripción: End Police Brutality. "Un nuevo día, un nuevo hashtag, un alma diferente golpeada con la brutalidad policial y la supremacía blanca", dijo Spinello. "Si las vidas negras no importan, las vidas no importan. Este espectáculo es un llamado colectivo virtual a la justicia en solidaridad con nuestros hermanos y hermanas negros y para todos los que se consideran diferentes".

Ilegal para ser tú: Gay History Beyond Stonewall





  Un botón "Gay is Good" de 1968 de la colección Frank Kameny



Un botón "Gay is Good" de 1968 de la colección Frank Kameny : Cortesía del Museo Nacional Smithsoniano de Historia Americana.

Una exposición en línea en curso con el Museo Nacional de Historia Americana en Washington rememora la historia de los derechos y el activismo de los homosexuales. Aunque la exposición se inauguró el verano pasado para conmemorar el 50 aniversario de Stonewall, el componente digital incluye artefactos del siglo XIX, incluidos carteles de protesta, la primera bandera trans-orgullo, equipo de laboratorio relacionado con el SIDA, tradiciones orales y vestimenta de tenis. por Billie Jean King y Ephemera de la colección Frank Kameny, quienes organizaron la primera protesta contra los derechos de los homosexuales frente a la Casa Blanca.

“No hay nadie, una historia homosexual uniforme; Lo que todos los homosexuales han compartido con el tiempo es la lucha por el derecho a ser ellos mismos, y el museo ha documentado estas historias durante décadas ”, dijo la curadora del museo Katherine Ott. "Hoy, los estadounidenses homosexuales han logrado mucho, pero mucha gente no sabe cómo sucedió".

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