Las mejores canciones de Beck – ¡Rango! El | música


30. See Through (2019)

El último álbum de Beck, Hyperspace, fue una oportunidad perdida, un álbum de R&B moderno bellamente producido con melodías apenas fuertes. Pero See Through es bueno: su lavado de sintetizadores combinados con un coro staccato recuerda a Swae Lee.

29. Up All Night (2017)

Después de ganar el álbum del año en los Grammy 2015 para Morning Phase, Beck manejó su inventario emergente de la cultura pop e hizo el disco más pop en su catálogo de Colors, que suena un poco como la producción de Maroon 5 es tan brillante que nada puede atravesarlo, la mayoría de las veces ni siquiera el oyente, pero hay algunos momentos sensibles como el disco de papá que se muda de Up All Night.

28. Heartland Feeling (1993)

Por lo que puedes imaginar, esta canción anti-folk no-fi proviene del álbum debut Golden Feelings. Comienza con alguien deambulando por John Cougar Mellencamp y Bruce Springsteen, por lo que esta canción es el Pastiche de Beck de esta canción totalmente estadounidense, pero los animados estudios de personajes queman toda ironía. En Stereopathetic Soulmanure de 1994, una colección de fuertes desenfoques, pistas tituladas "Aphid Manure Heist" y canciones de bluegrass sobre demonios dispensadores de tacos, hay más de estas cosas llamativas: un álbum que se puede escuchar más. como su debut en el sello discográfico Mellow Gold.

27. Teenage Wastebasket (1994)

El joven protagonista de esta canción hace que el perdedor de Loser parezca que está haciendo un MBA de Harvard, una joven que "trata de experimentar todo al menos una vez" con una postura de lucha y peor. higiene personal. "Los calcetines no importan / los dientes se ponen verdes / las opiniones se forman", Beck observa secamente sobre un garaje de baja fidelidad. Es una canción perdida que finalmente se lanzó en el remake de One Foot in the Grave de 2009.

26. Walls (2008)

Una hermosa joya de dos minutos que se enreda en Modern Guilt, su álbum de 2008 con Danger Mouse. Dos disparadores de cajas que inevitablemente trabajan juntos obtienen una muestra asesina: Paul Guiot y la canción lounge francesa de Paul Piot, Amour, Vacances et Baroque, respaldan esta balada Yé-Yé, con voces de Cat Power murmuradas profundamente en la mezcla.





  Beck en Brasil 2001



Balanceándose en Río: Beck 2001 pone a la multitud en marcha en Brasil. Foto: Theo Wargo / WireImage

25. Get Real Paid (1999)

El catálogo de Beck está lleno de tributos amorosos: aquí aparece en el electro de la década de 1980, prueba Kraftwerk, asiente al asesino de Adamski e intima fantasías de consumo con una voz de robot. El coro luego cambia su enfoque a Prince, quien fue una figura tan tótem para el álbum Midnite Vultures en el que se presentó.

24. Seventh Heaven (2017)

La mejor canción de Colors es alegre y suena genial cuando proviene de un tablero calentado por el sol. Impulsado por aplausos, su coro de ensueño se dirige hacia las nubes en un ángulo de 45 grados: Phoenix y la entrega de su cantante Thomas Mars son sin duda una gran influencia.

23. Náuseas (2006)

Algunas de las primeras canciones de Beck fueron solo él y una guitarra cambiante, como un delta bluesman sentado en un porche, pero este sonido vibra en todo su catálogo, incluso en producciones mucho más grandes como este hoedown el álbum de 2006 Die Information. Está respaldado por otra firma de él: percusión suelta, como si viniera de un depósito de chatarra.

22. Lampshade (1994)

Desde el EP A Western Harvest Field By Moonlight, otra bolsa sorpresa con curiosidades tempranas y cubiertas de pelusa, Lampshade tiene una de las primeras melodías verdaderamente indelebles de Beck. Presupone las tristes canciones que escribiría para Sea Change y Morning Phase, pero como una simple balada de bluegrass en el estilo de Gillian Welch con guitarra y armónica, ya que anhela un amor con menos intensidad ("Ponte una pantalla de lámpara" , porque eres "parece demasiado brillante") y suena como un infierno culpable si te apetece.

21. Mixed Bizness (1999)

Aunque fue nominado para el Grammy Album of the Year y vendió más de un millón de copias, Midnite Vultures no fue el éxito que debería haber sido: la infecciosa confianza de Beck en el lagarto lounge Es el material de las superestrellas. Aquí pone el verso ska funk y una llamada y respuesta al estilo James Brown para el coro, con textos que sugieren pintar un estilo de vida psicodélico: "Visine en la cantina … vierta champán en una abeja. "

20 Tropicalia (1998)

Mutations es un ejemplo clásico de un artista que acaba de regresar a la tierra en la calle: un álbum de basura con un azul maravillosamente lamentable después del éxito de taquilla Odelay. Pero en el medio se encuentra este feliz homenaje a la bossa nova brasileña, que rodea un jardín amurallado que se ha llenado de calor.

19 Broken Drum (2005)

Un retrato descarado y sorprendente de una relación venenosa orientada hacia el blues del desierto y un riff musculoso de dos notas. "Disparamos nuestras armas / nos divertimos", canta y reconoce con remordimiento la fricción, pero admite que "nunca podrá olvidarte".

18 Cellphone’s Dead (2006)

Una línea de bajo realmente clásica, quizás la mejor de Beck, la convierte en una pieza de boogie elásticamente bailable. Es interesante pensar en cómo podría haberlo usado en los Buitres Midnite de Screwball: siete años después, en The Information, hace una sugerencia más atmosférica.

17 Missing (2005)

Esta influencia tropicália se ejerce aquí con mayor sutileza en una pista que reúne dos de los principales estados de ánimo de Beck bajo un cielo melancólico: el pop brasileño y las baladas de la crisis existencial. Las claves persistentes y la guitarra de una nota crean una sección de ritmo hermosa y minimalista.

16. Chemtrails (2008)

Los beckólogos pueden ver Modern Guilt como un álbum de transición, un boceto suelto de 33 minutos que gira de The Information a Morning Phase mientras se recupera de una lesión en la columna vertebral, pero es más fuerte que ambos. Chemtrails es lo más destacado: Danger Mouse le da un peso real a los constantes rellenos de guitarra, mientras que la melodía de falsete de Beck, que atraviesa la atmósfera superior, tiene una ingenuidad infantil.

15. The Golden Age (2002)

The Golden Age, el primer título de Sea Change, el mejor álbum de arriba a abajo de Beck, reveló a un hombre que cambió para siempre: fue escrito en medio de su separación de su prometida. Leigh Limon, con quien había estado juntos durante nueve años. El peso del mundo mencionado en los textos era más pesado que nunca, pero fue llevado a la ligera y persistente en medio de la producción cristalina de Nigel Godrich.

14. Paper Tiger (2002)

Esta canción también es de Sea Change, y Beck está acechando un paisaje mítico plagado de signos y símbolos de su matrimonio fallido: botes volcados, diamantes rotos y la terrible imagen de un "callejero roto" Perros "". La disposición es excelente, con una línea de bajo suavemente funky contra grupos y longitudes de cuerda: interpreta a Serge Gainsbourg y también es una especie de homenaje.





  Beck actúa en 1994



Fuerza bruta: Beck actúa en el Trovador en West Hollywood en 1994. Foto: Lindsay Brice / Getty Images

13. Devil’s Haircut (1996)

Cellphone’s Dead puede tener la línea de bajo más divertida de Beck, pero para Brute Force, Devil’s Haircut gana con su inquietante riff de tres notas copiado por los rockeros irlandeses del norte de la década de 1960. La melodía repetitiva del coro tiene algo manchado, y la letra está llena de su típica fantasía hippie: "La temperatura baja en el oasis perezoso / roba besos de las caras leprosas".

12. Round the Bend (2002)

El momento más desesperado en Sea Change, aparte de la guitarra, sin batería, se sentó frente a un capullo de cuerdas en el que Beck parecía aislarse mientras pensaba en su ruptura. "Un pequeño cambio que no pudimos gastar" evoca una de las formas en que el amor falla: si tienes la voluntad pero no los medios emocionales.

11. Nadie tiene la culpa, pero yo mismo (1998)

Beck's Wallow desarrolla el blues de sus primeros trabajos y precede a los estudios transparentes de Sea Change sobre una relación rota. Los drones indios y el sitar que suenan debajo obtienen una ventaja casi mística. Incluso más que la letra, es la sensación de que el coro se disuelve, lo que sugiere que Beck acepta sus errores.

10. Sexx Laws (1999)

Las locas corrientes de conciencia que Beck cortó en Odelay desde 1996 han escaneado este descarado single de manera más satisfactoria que nunca cuando William Burroughs lo pateó con Bootsy Collins en el Jardín de Delicias Terrestres de Bosch: " Los labios de Neptuno saben a vino fermentado / tipos perfumados en la línea Ginza ”y muchos otros milagros.

9. Qué Onda Guero (2005)

Beck quizás se dio cuenta de cómo podía ser visto, un hombre blanco que no toca música blanca, y se satirizó con su álbum de 2005 Guero, argot español para una persona de piel clara (lo hizo no). No voy tan lejos como para llamarme un "gringo". Qué Onda Guero lo ve dando vueltas en un vecindario latino lleno de charlas y ruidos, mientras que el fondo parece una versión honda de la vergüenza del clan Wu-Tang Clan on a Nigga.

8. Todo está en tu cabeza (versión 1993)

La desconfianza y la desconfianza se entrelazan en esta canción eternamente hermosa. La lujosa regrabación de Sea Change es encantadora, pero el original de baja fidelidad (lanzado como un sencillo de 1995), que solo es compatible con guitarras acústicas rítmicas y de plomo, realmente deja su melodía anhelante y medio resignada en el frente y en el centro. .

7. Where It & # 39; s At (1996)

La marca de hip-hop blanco geek de Beck alcanzó su punto máximo con esta melodía aireada compuesta por varias muestras (incluida una película de educación sexual) y un hermoso tema de teclado. Él interpreta al organizador de la fiesta y nos lleva a un pequeño club en las afueras de la ciudad, donde la gente se divierte con dos tocadiscos y un micrófono. El estado de ánimo ruinoso es totalmente encantador.

6. Creo que estoy bien (2002)

Las profundidades de la depresión se encuentran con la determinación estoica en esta obra maestra de Mope. "Solo lloro porque lloro / Eres solo tú a quien pierdo", se encoge de hombros con el humor más amargo que recuerda la actitud de Julian Barnes hacia la muerte de que es "solo el universo que es su Cosas que hacer "o tal vez Patrick Swayze en Road House:" El dolor no duele ". El fondo es como "Algo en el aire" de Thunderclap Newman, pero con triunfo inverso.





  Beck 1996 en Amsterdam



Beck 1996 en Amsterdam. Foto: Martyn Goodacre / Getty Images

5. Sissyneck (1996)

Con su "esposa robada y una vida de diamantes de imitación" Beck se estableció como un carismático podunk hick con licks de guitarra country y un coro que se puede cantar en un bar de rodeo, pero siempre hay otro ritmo de hip-hop a continuación. Es alegremente pegadizo, con un ojo para los detalles divertidos: "Todos saben mi nombre en el centro de ocio" es bastante jactancioso.

4. Wave (2014)

The Morning Phase, ganadora del Grammy, regresó a la balada Sea Change cargada de cuerdas, pero con rendimientos reducidos (aunque The Guardian lo tuvo como uno de los álbumes de 2014). Era simplemente hermoso, pero Wave tiene mucho más que solo belleza. Beck está aún menos amarrado que en Round the Bend, se balancea en un mar de hilos y está considerando renunciar a todo: "No me hundiré / solo me dejaré llevar". ¿Pero donde? La entrega peligrosamente feliz de "lejos" habla de la terrible tentación de huir, incluso de olvidar, y es quizás el momento más emocionalmente poderoso en todo su catálogo.

3. Loser (1993)

Cuando hizo su gran avance, Beck instaló su stand: guitarras bluegrass esteroides, textos sobre comadrejas, termitas y "medias de pastel de carne" y una paradójica auto-ironía de autoconfianza: dice que es un perdedor, pero con una enorme. exitosa melodía pop. Los noventa, que ahora se ven tan pintorescos y mimados, tenían su himno definitorio.

2. The New Pollution (1996)

Una canción de amor que solo Beck podría haber escrito. Usted o yo podemos estar asombrados por el físico o el chiste de alguien, pero él está asombrado: "Ella tiene un carburador en la luna / ojos rosados ​​que miran la comida de todas las edades". El ritmo de los años 60 con flores de órgano, saxofón y flauta es casi cosa de Austin Powers, pero demasiado extraño y brillante para un simple pastiche.

1. Debra (1999)

De todos los tributos del Príncipe a Midnite Vultures, este es el más basado en principios, y sin embargo, es tan bueno que supera su evidente inspiración para convertirse nuevamente en una canción de Beck. Se pone un falsete y una persona a sabiendas ridícula de un amante suburbano, conoce a una chica que trabaja en una tienda por departamentos JCPenney y le ofrece un paseo en su Hyundai y una comida. Animado, intenta arreglar un trío con su hermana Debra, aunque no está seguro de su nombre. Cada burla está dirigida directamente a su estúpido yo, pero dado que lo da todo con un fondo exuberante, al final tiende a estimar sus posibilidades.

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