Las guerrilleras: «Estamos cambiando la concepción del mundo del arte sobre lo que es bueno y lo que es correcto». Arte


yoEn 1984, un grupo de mujeres de Nueva York se reunió en protesta frente al Museo de Arte Moderno. Una exposición colectiva, una encuesta internacional de pintura y escultura recientes, contó con 165 artistas, 152 artistas masculinos y solo 13 mujeres.

Indignados, participaron en la protesta, sacaron carteles y cantaron frente al museo. Pero un puñado de mujeres entre la multitud más grande aprendió algo.

«Descubrimos que no funcionó, nadie prestó atención a lo que dijimos», dijo la artista Käthe Kollwitz a The Guardian (cada miembro de Guerrilla Girls toma el nombre de un artista muerto como seudónimo). «Pensamos que tenía que haber una mejor manera de llamar la atención de la gente y demostrarle que el mundo del arte no es la meritocracia que todos pensaban».

Estas mujeres, y muchas más, formaron más tarde un legendario grupo de arte de bricolaje e hicieron una carrera en el arte de la protesta.

Se llaman Guerilla Girls, un colectivo que está activo desde 1985. Recientemente publicaron un libro, una especie de retrospectiva titulada Guerrilla Girls: The Art of Misbehaving, que presenta más de 200 obras de arte del grupo. que han pegado miles de carteles feministas en todo el mundo con estadísticas mordaces de discriminación.

«Queríamos ver todo nuestro trabajo juntos en un libro, nunca habíamos hecho un libro como este», dijo Kollwitz. «Es un viaje a través de nuestra obra de arte, los mismos temas y el mismo arte político que hemos estado haciendo desde principios de 1985».

El libro busca reescribir la historia del arte que ha acabado con artistas y personas de color, muchos de los cuales quedaron fuera del canon del mundo del arte, especialmente en lo que respecta a los museos.

Guerrilleras en la marcha de mujeres de 2016
Guerrilleras en la marcha de mujeres de 2016. Foto cortesía del artista

«Creemos que los museos tienen el deber de contar la verdadera historia de la historia del arte, no solo la parte del artista masculino blanco», dijo Frida Kahlo, una de las cofundadoras del grupo. «Nuestro objetivo es siempre torcer un tema y presentarlo de tal manera que lo piense de manera diferente».

Sus nombres reales son secretos y usan máscaras para «ocultar su identidad y enfocarse en los problemas más que en su personalidad», escriben en su sitio web.

A lo largo de 35 años, más de 100 mujeres se han unido a su colectivo creando carteles, vallas publicitarias, protestas, libros y proyectos, todos ellos equipados con un mensaje feminista destinado a provocar un cambio social. Al igual que los superhéroes del mundo del arte, se autodenominan “vengadores enmascarados feministas”.

Su fórmula es la siguiente: «Escribe un titular asesino usando estadísticas asesinas e imágenes locas», dijo Kollwitz. “Realmente seguimos haciéndolo. Con el tiempo, realmente ha surgido algo que tiene un efecto. «

Esto la llevó a sus carteles a principios de 1985 que decían: «¿Cuántas mujeres tuvieron exposiciones individuales en los museos de Nueva York el año pasado?»

Guggenheim, MET y Whitney recibieron una calificación de «0» y el MoMA tenía un escaso «1».

Boleta de calificaciones de Guerrilla Girls de 1986, 1986
Testimonio de Guerilla Girls de 1986. Foto: Guerilla Girls / Cortesía del artista

Otro cartel en el mismo año irrumpió en las galerías de arte comerciales, enumerando aquellas que no mostraban más del 10% de artistas femeninas (o ninguna). «El infierno se desató», dijo Kollwitz. “Desde que salieron nuestros primeros carteles en 1985, ha sido un soplo de aire fresco para los artistas que han tenido problemas y no han recibido crédito. Siempre causamos problemas y actualizamos las ideas del mundo del arte sobre lo que es bueno y lo que es correcto «.

Si bien el grupo ha revelado un lado oscuro del mundo del arte, ¿han visto muchos cambios en los últimos 35 años? “Siempre son dos pasos hacia adelante y uno hacia atrás”, dice Kollwitz. “Los cambios no son grandes, pero estamos en un momento en el que los museos se están poniendo al día y coleccionando obras de artistas del color. Esto es un cambio, pero ¿te quedarás con él? Muchas de sus colecciones no tienen ningún personaje femenino o de color. «

En un informe reciente, entre 2008 y 2018, solo el 11% del arte comprado por los mejores museos de Estados Unidos provino de mujeres artistas.

¿Por qué los artistas deberían tener tanto miedo de causar problemas y hablar de ello? «Hay tan poca gente moviendo los hilos, por eso», señala Kahlo. «Es un lugar más pequeño de lo que imagina cuando sube por esta escalera».

Una de las obras de arte del libro es la obra Guerilla Girls ‘1986 Report Card, que enumera a 17 galeristas y sus representaciones de artistas femeninas. Cada galería se revisa por falta de mejoras en la representación de artistas femeninas usando letra cursiva.

«Diane Brown: Podría hacerlo mejor», escriben como una maestra de cuarto grado, comparando a cada galerista con su programa del año anterior.

«Mary Boone: Boy Crazy», con el comentario de que no mostró ninguna artista femenina durante más de dos años.

«Pat Hearn: Delinquent», la nota sigue el mismo patrón.

«Era una parodia de una postal de la escuela primaria», dijo Kollwitz, mirando hacia atrás. «Siempre reprendimos al mundo del arte, así que aquí somos los profesores y mostramos lo malos que eran todos».

¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met?  ¿Museo?  1989
¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met? ¿Museo? 1989 Foto cortesía del artista

Su pieza más famosa es un póster de 1989 de una mujer desnuda acostada con una máscara de gorila y preguntando: «¿Las mujeres tienen que estar desnudas para llegar al Museo Met?» Dice: «Menos del 5% de los artistas en el departamento de arte moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son mujeres».

En otra pieza, un cartel de 1990, su prueba sorpresa de chica guerrillera pregunta: «Si febrero es un mes de historia negra y marzo es un mes de historia de mujeres, ¿qué sucede el resto del año?». La respuesta: «Discriminación.»

Te enfocaste en el mercado del arte por una razón. «El mundo del arte se ha convertido en un lugar basado en el mercado», dice Kahlo. «Comenzamos a buscar museos que debían ser instituciones educativas democráticas porque aquí es donde los coleccionistas de arte valoran sus colecciones y compran influencia, obtienen información privilegiada y lavan su mala reputación apoyando la cultura».

El grupo se ha centrado completamente en las juntas de los museos, que recientemente han sido objeto de críticas, como los museos que han roto los lazos con la familia Sackler, que tienen vínculos con la crisis de opioides en curso, o Warren Kurders, miembro del consejo de administración del Whitney Museum of American Art, que dimitió el año pasado tras una controversia sobre sus vínculos con la fabricación de armas. Más recientemente, Tom Gores, un ex miembro de la junta del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, renunció después de que se reveló que había invertido en una compañía telefónica que factura a los presos con bonificaciones no reguladas.

Guerrilleras en el centro cultural Onnasis en Atenas, Grecia en 2017
Guerrilleras en el Centro Cultural Onassis en Atenas, Grecia, en 2017. Foto: NurPhoto / NurPhoto a través de Getty Images

«Es un rincón oscuro del mundo del arte», dijo Kahlo. “Mucha gente que da dinero a las juntas directivas no gana bien su dinero. Fabrican armas de control estatal, venden drogas opioides, eso es un gran problema. Se sientan en tableros de museo para que todo luzca bien. «

Si bien muchos miembros de los consejos de los museos se han visto obligados a renunciar debido al trabajo de las chicas guerrilleras y otros grupos de protesta de artistas y activistas como Decolonize This Place y Feminist Art Coalition, junto con el levantamiento, el grupo ha dejado hitos en la historia del arte detrás de Grrrl. Movement, Women Artists in Revolution, el grupo de arte Sister Serpents y el New York Feminist Art Institute.

Pero a diferencia de muchos otros, querían permanecer en el anonimato. «Queríamos crear la idea de que estamos en todas partes y escuchamos», dijo Kollwitz. “Podríamos trabajar en el MoMA o incluso en la galería de Leo Castelli. Queríamos crear la idea de que el mundo del arte sería observado, monitoreado y cuestionado. El anonimato nos mantuvo a salvo, pero ahora ya no estoy seguro de que a nadie le importe quiénes somos. Ha cambiado.»

Lo que también ha cambiado es el papel del artista activista y la cantidad de arte de resistencia que ha surgido bajo la administración Trump.

«Solía ​​haber mucha incredulidad y oposición a cualquiera que se defendiera de las instituciones y declarara discriminación», dijo Kollwitz.

«Es un momento increíble para el activismo», agrega. «Hay tantos activistas en las artes políticas y la cultura que todos estamos impulsando el progreso y protestando por todas las cosas terribles que están sucediendo».

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