Las ‘Cage Paintings’ de Gerhard Richter se pueden ver en la Gagosian Gallery


El conjunto de grandes pinturas «Cage» de Gerhard Richter, encargado para la Bienal de Venecia de 2007, es casi escenográfico.

Las pinturas épicas son descaradamente teatrales y preparan agresivamente el escenario para agudas negociaciones de percepción por parte del espectador. El hecho de que los lienzos sean más abstractos que representativos, como lo hacen la mayoría de los escenarios pintados, refleja solo una característica notable del logro de Richter.

La serie «Cage» se incluyó en la última encuesta del Metropolitan Museum of Art, «Gerhard Richter: Painting After Everything», que se inauguró en ocho días en marzo del año pasado y se cerró cuando estalló la pandemia de COVID-19 en Nueva York. La exposición tan esperada estaba programada para viajar al Museo de Arte Contemporáneo a fines del verano pasado, pero nunca lo hizo, una víctima cultural de la actual crisis de salud.

Por lo tanto, es bueno tener la oportunidad de ver al menos esta obra única de obra poderosa: seis pinturas, complementadas con ocho dibujos de grafito actuales, que se pueden ver con cita previa (y con enmascaramiento) hasta el 3 de abril en Gagosian en Beverly Hills. Aparte de ese breve momento en el Met, estas pinturas nunca se han visto en los EE. UU.

El juez de 88 años es uno de nuestros mejores pintores vivos. Primero fue conocido por imágenes figurativas agudas que fueron pintadas a partir de fotografías y luego borrosas con un trazo de pincel seco. Algunos han visto sus abstracciones, que comenzó en la década de 1970, dibujando y untando pintura en capas gruesas con una variedad de raspadores caseros como el colmo (o profundidad) de la decadencia cívica.

Lejos de ahi. Después de todo, una escobilla de goma es un dispositivo que se puede usar para limpiar un desorden.

El «lío» es la historia de la pintura abstracta, promocionada durante mucho tiempo como el pináculo del arte moderno, pero en el centro de las dudas generalizadas en la década de 1970. Richter lo aclaró creando otro lío: comenzó a pintar abstracciones enérgicas y expresionistas, y luego las exprimió en manchas borrosas y visualmente fascinantes.

Las herramientas innovadoras siempre han sido un valioso elemento experimental de la abstracción de posguerra. Como los bolígrafos de Jackson Pollock para escurrir la pintura, las esponjas de tinción de Helen Frankenthaler y los trapeadores de Sam Francis, hizo pinturas que devaluaron el pincel convencional. Richter “borró” la abstracción vanguardista con una escobilla de goma y al mismo tiempo la recreó.

Gerhard Richter, "Jaula 2," 2006 óleo sobre lienzo

Gerhard Richter, «Cage 2», 2006, óleo sobre lienzo

(Gagosian)

Gerhard Richter, "Jaula 4," 2006 óleo sobre lienzo

Gerhard Richter, «Cage 4», 2006, óleo sobre lienzo

(Gagosian)

Las pinturas de la «jaula» son grandes, un poco menos de 10 pies cuadrados, cada una tachonada con literalmente libras de pintura al óleo. Las superficies dibujadas son peludas. Las texturas de grano grueso exponen y cubren capas densas y se funden en barrancos y montones pegajosos de pigmento.

El gris, el color de la ceniza y largo, un elemento básico en la paleta de Richter, es prominente. Algunas pinturas son de colores intensos, pero con mayor frecuencia las salpicaduras de color ligeras o, a veces, ácidas se reflejan en la espesa niebla gris. El color púrpura y amarillo, naranja y lima está incrustado en la estructura de la pared de la superficie.

Ocasionalmente, las marcas de arrastre fluctúan, se detienen para formar un peine y luego comienzan de nuevo. Se mueven en múltiples direcciones, y algunas áreas a lo largo del camino parecen haber sido empalmadas o pulidas también. Sin embargo, el movimiento más prominente es de lado a lado, de izquierda a derecha, y fluye a través de una página como el idioma del texto occidental. El desenfoque también recuerda a un borrado de transición en una película, una maniobra de edición en la que el tiempo y el lugar de una escena cambian a otro tiempo y al otro lugar de otra.

Contra este barrido lateral, un espectador también es «empujado» hacia adelante y hacia atrás – empujado para abarcar toda la gran pared de color imponente, acercarse a los accidentes accidentales en la superficie y luego cruzar la habitación para verificar el pasaje de un cuadro con el de otro. (Los seis fueron diseñados para colgarse juntos). Ver las pinturas como una experiencia física en el espacio está en cursiva; En particular, se desarrolla de una manera que se asemeja al esfuerzo del artista.

La jaula de la serie «Cage» es John Cage (1912-92), el compositor y filósofo estético nacido en Los Ángeles que hizo que el azar, la vaguedad y la atención al ruido ambiental fueran esenciales para involucrarse profunda y vívidamente con el mundo de la experiencia del ruido humano. Cage y Richter nunca se conocieron, pero este último habla de la profunda influencia que las actuaciones de Cage tuvieron en la dirección del arte de Richter.

La exposición también presenta ocho dibujos humildes hechos en lotes en julio, con líneas de grafito borrosas que revolotean a través de nubes grises tanto arquitectónica como orgánicamente. Bastante agradable, pero la monumental suite de pintura es la razón para no perderse la exposición.

Gerhard Richter

Dónde: Gagosian, 456 N. Camden Drive, Beverly Hills

Cuando: Con cita previa de martes a sábado hasta el 3 de abril

La información: (310) 271-9400, gagosian.com

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