Las 20 mejores canciones de Outkast – ¡Lista de clasificación! | Outkast


20 ° liberación (1998)

El título parece referirse tanto a la negativa de Outcast a dejarse constreñir por límites y expectativas musicales, como a las luchas sociales descritas en sus letras: Liberation renuncia más o menos completamente al rap. En cambio, hay cantos, de Erykah Badu y Cee-Lo Green, entre otros, y un mensaje desafiante: «Tienes la opción de quién quieres ser».

19. Player’s Ball (1993)

En sus primeros días, Outkast aparentemente golpeaba mientras corría para refinar mejor su control de la respiración. Seguramente su rap sonó increíble al llegar. Musicalmente sencillo en comparación con lo que estaba por venir, su single debut, que describe cómo los traficantes de drogas y los proxenetas pasan el día de Navidad, fue una ardiente demostración de su destreza lírica.

18. Southernplayalisticadillacmuzik (1994)

“El Sur tiene algo que decir”, espetó André 3000 cuando Outkast fue abucheado en los Premios Source de 1995. En verdad, ya habían demostrado su punto. Un momento definitivo en la historia del hip-hop sureño, la canción principal de su álbum debut transformó a Dr. A menudo imitado, nunca igualado.

Outkast actuó en Londres en 2001.
Outkast actuó en Londres en 2001. Foto: Brigitte Engl / Redferns

17. GhettoMusick (2003)

El álbum de Big Boi en el set doble Split Speakerboxx / Love Below fue eclipsado por Andrés, hogar de Hey Ya! y Roses, pero sus clímax fueron asombrosos. Los sintetizadores salvajes y distorsionados, los ritmos frenéticos y las partes del alma de GhettoMusick demostraron que su socio no tenía el monopolio de experimentos emocionantes.

16. Git Up, Git Out (1994)

Una introducción de siete minutos y medio de duración, extremadamente funky y deliberadamente rimada a la familia Dungeon, o al menos a parte de ese equipo en expansión. La producción es de Organized Noize, con apariciones especiales de Goodie Mobs Big Gipp y Cee-Lo Green, este último ocupando el primer tercio de la pista.

15. Morris Brown (2006)

La banda sonora de una película no amada, Idlewild, fue lanzada con una recepción francamente mixta, pero Morris Brown es un regalo subestimado. Una explosión de fantásticos ganchos melódicos y un hábil rap, con una aparición temprana como invitada de Janelle Monáe e impulsada por la banda de música mencionada en el coro, debería haber sido un gran éxito.

Outkast en los Grammy de 2004, donde ganaron tres premios, incluido el de Álbum del año.
Outkast en los Grammy de 2004, donde ganaron tres premios, incluido el de Álbum del año. Foto: Steve Granitz / WireImage

14. El regreso del G (1998)

El título Return of the G es una audaz declaración de intenciones artísticas frente a las críticas y un doble engaño. Andrés Vers derrama desprecio por el gangsta rap, que luego resucita gracias al cliché vendedor de platino Master P, y ofrece como alternativa «viajes en el tiempo, rimas de lanzas, algo que disuelve la mente».

13. Roses (2003)

En el que Big Boi y André encierran a una bella pero obsesionada con el dinero de una manera divertida: «Uno de esos monstruos que se vuelve loco al ver un recibo de cajero automático». La forma en que convierte la frase profundamente poco prometedora «las rosas realmente huelen a heces» en una melodía pegadiza inquebrantable y en un sencillo de éxito mundial es, lo siento, no debe ser despreciado.

12. Two Dope Boyz (en un Cadillac) (1996)

Una pista que revela el estado de desvalido de Outkast en el hip-hop, «¡Saludos, terrícolas!», Con la fría confianza de las personas que saben que tienen el talento para respaldar su jactancia, no solo son diferentes, son mejores. El ritmo, basado en el éxito de 1967 Danger She’s a Stranger de Five Stairsteps, encaja perfectamente con el estado de ánimo melancólico.

11 Ascensores (tú y yo) (1996)

Las cosas se pusieron raras en el mundo de Outkast. En la superficie, Elevators es solo un himno a su éxito inicial (André rompe el estado de ánimo de celebración al sugerir que todavía está arruinado), pero la música es inquietantemente extraña: pitidos electrónicos extraños y dispersos, un coro que parece algo musical en sonidos que es todo el elenco de cabezas.

10. Crumblin ‘Erb (1994)

Hay un toque distintivo de sátira musical sobre Crumblin ‘Erb. Su introducción suena notablemente como la apertura de What’s Goin ‘On de Marvin Gaye, mientras que el hermoso coro refleja su mensaje de confusión sobre «este mundo loco» … simplemente maravilloso «.

9. Aquemini (1998)

Gran parte del tercer álbum de Outkast se centró en la conexión entre el dúo en un clima donde la rareza de Andrés había provocado críticas, mientras que la personalidad aparentemente más directa de Big Boi no. Su canción principal, oscuramente cautivadora, llega incluso a presentarlos como gemelos; el gancho era ahora la influencia de Prince.

8. ATLiens (1996)

Si la teoría central de Andrés Verse, que sus habilidades en el dormitorio afectan la calidad de vida de su hijo durante la procreación, no resiste el escrutinio, todo lo demás sobre ATLiens es perfecto, desde el ensayo distorsionado de Chambers Brothers hasta la calidad de la jactancia, » ¡Soy más genial que las uñas de los pies de un oso polar! «

7. SpottieOttieDopaliscious (1998)

Outkast había hecho referencia a George Clinton antes, pero SpottieOttieDopaliscious fue el punto en el que el dúo realmente afirmó ser los herederos del hip-hop de P-Funk, con toda la locura que lo invirtió: Dubby-Echo y roots-reggae- cuernos inspirados, muestras de rimas de guitarra de filigrana Genesis de la era progresiva que riman más con la palabra hablada que con el rap.

6. Sra. Jackson (2000)

Detrás del coro sin esfuerzo de la Sra. Jackson, «¡woooooh!», Se esconde una inteligente y complicada meditación sobre la ruptura de una relación que no está dirigida a la expareja sino a la madre. Su brillantez radica en la variedad de emociones que transmite: es triste, enojado y fatalista de diferentes maneras; alternativamente enciende el encanto y suspira con desesperación.

Outkast, de Sony
Foto: PR / Sony

5. ¡Oye, sí! (2003)

De todas las canciones que son omnipresentes en la discoteca de bodas, ¡Hey Ya! es absolutamente el más extraño. Inspirado por los Smith sobre una relación en crisis que consta de los primeros cuatro acordes de guitarra que André aprendió repetidamente hasta el infinito, suena incompleto y absolutamente irresistible al mismo tiempo, un testimonio de un genio para el pop distorsionado que, lamentablemente, su autor rara vez ha utilizado desde entonces. entonces ha reclamado.

4. Da Art of Storytellin ‘(Parte 1) (1998)

Los diferentes estilos de Big Boi y André están sorprendentemente yuxtapuestos: el primero recuerda ingeniosamente a una aventura de una noche en un estacionamiento a gran velocidad, el segundo cambia repentinamente el tema a una amiga que muere de una sobredosis de heroína durante el embarazo. El hecho de que un verso del gran Slick Rick fuera eliminado de la versión del álbum sin disminuir la pista lo dice todo.

3. Tan fresco, tan limpio (2000)

El coro de So Fresh, So Clean tuvo comienzos prosaicos: Rico Wade, del productor Organized Noize, comenzó a cantar nuevas letras de la banda de soul de 1977 de Joe Simon Before the Night Is Over mientras se duchaba. Funciona a la perfección como un cumplido de las rimas sobre la destreza sexual y evoca una vibra absolutamente contagiosa y expectante.

2. Rosa Parks (1998)

Una pista que llevó a procedimientos legales por parte de la heroína del título del activista de los derechos civiles, si la mujer de 91 años lo sabía sigue siendo un punto discutible, Rosa Parks es simplemente fantástica: un coro asesino divertido, una referencia a Sly Stone en el anuncio. -libs, una letra que se turna alabando el éxito de Outkast y contemplando su futuro a largo plazo.

1. BOB (Bombas sobre Bagdad) (2000)

Evidentemente, había temas más comerciales en Stankonia que en el single principal, pero BOB funcionó, como dice André, “como una bofetada en la cara”. No es una pista contra la guerra, aunque su sonido emocionado, influenciado por escuchar drum’n’bass mientras visitaba el Reino Unido, parecía capturar un estado de ánimo de crisis; debería señalar la distancia de Outkast a las tendencias del hip-hop que prevalecían en ese momento («demasiado suave, demasiado genial», según el autor). Nunca cede y golpea al oyente con rapeos furiosos, voces masivas y un solo de guitarra inspirado en Hendrix en el nombre de lo que la letra llama «Power Music». No puedes imaginar a otro artista de hip hop lanzándolo, la encarnación perfecta de la singularidad de Outkast.

El 27 de agosto se lanzará una edición ampliada y de lujo del 25 aniversario de ATLiens en Legacy Recordings.

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