Las 10 películas más esperadas, ¡clasificadas! | Película


Terry Gilliam comenzó a filmar su retorcida adaptación de Cervantes en 2000, pero la producción se descarriló debido a un sinfín de problemas, incluida una tormenta que destruyó los decorados y la hospitalización de su actor principal, Jean Rochefort. La película fue revivida y terminada en 2017 con Adam Driver y Jonathan Pryce. Los problemas de la película aún no habían terminado: hubo desafíos legales para su estreno en Cannes (y problemas de salud), y Gilliam no mencionó amablemente el tema #MeToo durante la promoción de la película.

9. El ladrón y el zapatero (1993)

Esta encantadora y compleja animación tiene la historia de producción más larga de todas las películas grabadas. Fue iniciado en 1964 por Richard Williams, quien más tarde recibió crédito por su trabajo en Who Framed Roger Rabbit, pero los financieros lo sacaron de su control en 1993. A partir de ahí, se dieron a conocer dos versiones (La princesa y el zapatero, seguida del Caballero árabe de 1995), ninguna de ellas de forma completa ni sancionada por Williams, quien falleció en 2019. Varias ediciones de fans (conocidas como The Recobbled Cuts) han acercado la película a su visión original.

Pasaron dieciséis años entre el trabajo en el guión de esta epopeya histórica de Bollywood sobre Akbar el Grande, emperador de la India a finales del siglo XVI y principios del XVII, y el estreno de la película. La producción en sí duró 12 años, intermitentemente. Cuando el rodaje estaba casi terminado, el director K Asif quiso desechar el metraje en blanco y negro y empezar de nuevo en el formato Technicolor recientemente disponible. Sus productores no estaban encantados; En cambio, se han agregado algunas escenas de color.

Barbara Hershey le dio a Martin Scorsese una copia de la novela de Nikos Kazantzakis sobre el lado humano y falible de Cristo cuando trabajaron juntos en el segundo largometraje del director, Boxcar Bertha, en 1972. Una versión que quería filmar En 1983, Aidan Quinn fue parcialmente frustrado en la cima por una campaña de grupos fundamentalistas cristianos. Cuando se lanzó cinco años después y Willem Dafoe reemplazó a Quinn y Hershey como Mary Magdalene, sus oponentes llovieron fuego y azufre sobre el proyecto. Franco Zeffirelli calificó la película de "realmente horrible y completamente desordenada", su oprobio no disminuyó por el hecho de que no la había visto.

Richard Linklater reservó un mes cada año desde 2001 hasta 2013 para rodar Boyhood poco a poco entre sus otras películas en las que los actores, incluidos Patricia Arquette, Ethan Hawke y el recién llegado Ellar Coltrane (que comenzó a filmar seis años viejo), gracias a estos efectos especiales, podríamos envejecer mágicamente ante nuestros ojos: el tiempo. El director ha estado en un proyecto aún más ambicioso durante un año: una adaptación del musical contra cronológico de Stephen Sondheim Merrily We Roll Along with Beanie Feldstein, Ben Platt y Blake Jenner, que, si aún existe, se proyectará en los cines alrededor de 2039.

  Sucedió aquí.
¿Y si … Pasó aquí. Foto: United Archives GmbH / Alamy

5. It Happened Here (1964)

Kevin Brownlow y Andrew Mollo eran adolescentes cuando comenzaron a trabajar en su pseudodocumental pionero, un aterrador "¿y si?" Que imaginaba a Gran Bretaña después de su derrota en la Segunda Guerra Mundial. Durante siete años de producción recurrente, recibieron el apoyo moral y financiero del director Tony Richardson, mientras que Stanley Kubrick estaba tan intrigado por el esfuerzo que encontró "atajos" del Dr. Strangelove donó – rollos de película no completamente expuestos – para que los use la pareja.

  Jack Nance en Eraserhead.
Horror industrial … Jack Nance en Eraserhead. Foto: Allstar / Libra Films

David Lynch tardó cinco años en completar su estresante e hilarante debut en el horror industrial. El rodaje se detuvo cuando la producción se quedó sin dinero. Familiares y amigos (incluido el diseñador de arte de Lynch, Jack Fisk, y la esposa de Fisk, la actriz Sissy Spacek) intervinieron para complementar los magros ingresos que obtuvo el director de una ronda de periódicos con el Wall Street Journal. Lynch también se separó de su esposa durante el rodaje y durmió en los establos en desuso donde se rodó parte de la película.

  Nicole Kidman y Tom Cruise en Ojos bien cerrados.
Obra póstuma … Nicole Kidman y Tom Cruise en Ojos bien cerrados. Foto: Allstar / Warner Bros.

Stanley Kubrick tuvo la idea de adaptar la novela Traumnovelle de Arthur Schnitzler a fines de la década de 1970 cuando consideró contratar a Steve Martin para el papel que eventualmente iría a Tom Cruise. Cuando Eyes Wide Shut se estrenó en 1999, 12 años después de su película anterior Full Metal Jacket, había despedido a varios miembros del elenco (Jennifer Jason Leigh y Harvey Keitel, que no estaban disponibles para volver a grabar), reemplazados por Marie Richardson durante más de 15 meses de filmación. y Sydney Pollack) y el propio Kubrick había muerto. Era justo que el público tuviese que esperar mucho tiempo por una película que retrasaba la satisfacción, con el personaje de Cruise constantemente al borde de tener relaciones sexuales pero sin llegar a hacerlo.

  Meena Kumari y Raaj Kumar en Pakeezah
Bollywood con cuerpo … Meena Kumari y Raaj Kumar en Pakeezah. Foto: Dinodia Photos / Alamy

2. Pakeezah (1972)

Este musical de Bollywood con mucho cuerpo es lujoso en forma de celuloide. Fue en 1955 cuando el poeta y director Kamal Amrohi inventó una historia en la que su esposa Meena Kumari interpretaría el doble papel de una prostituta que muere en el parto y la hija que, como su difunta madre, crece tratando de escapar. Fondo innoble. El rodaje comenzó en blanco y negro en 1958, luego comenzó de nuevo en color y finalmente en CinemaScope, antes de que se alcanzara el límite máximo de velocidad: la pareja se separó en 1964. Cinco años después, Amrohi convenció a Kumari, que en ese momento sufría de cirrosis hepática. para completar la película a cambio de un divorcio. Asistió al estreno en febrero de 1972 y murió al mes siguiente.

  Ben Chaplin y Woody Harrelson en la delgada línea roja.
Obra maestra … Ben Chaplin y Woody Harrelson en la delgada línea roja. Foto: Allstar / 20th Century Fox

Esperas una o dos décadas para que un director de Awol regrese a la batalla y luego aparecen tres a la vez: Stanley Kubrick, George Lucas y Terrence Malick aparecieron a fines de la década de 1990 de nuevo en. A Lucas le tomó más tiempo (han pasado 22 años desde que hizo la primera película de Star Wars) pero pierde puntos porque regresa con The Phantom Menace. Malick al menos tuvo la decencia de volver con esta obra maestra. Actualmente realiza películas como Tic Tacs, pero el público tuvo que esperar dos décadas entre Days of Heaven 1978 y The Thin Red Line, su meditativa secuela de la Batalla de Guadalcanal en la Segunda Guerra Mundial. Redujo a estrellas como John Travolta y George Clooney a caminantes, dejó a Mickey Rourke y Bill Pullman desaparecidos en acción en el piso de la sala de montaje y degradó a Adrien Brody de protagonista a espectador casi sin palabras. Todo en pocas palabras: el resultado fue lo suficientemente profundo como para valer los 20 años de espera.

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