LACO da vida al Walt Disney Concert Hall



La última música que se escuchó en el Walt Disney Concert Hall antes del cierre de la pandemia fue la interpretación del pianista Conrad Tao de The People United Will Never Be Defeated de Frederic Rzewski, parte de Power to the People de la Filarmónica de Los Ángeles. Festival.

Bueno, realmente no estuvimos juntos en los 474 días (si estoy contando bien) hasta que hubo música en vivo nuevamente en Disney Hall el sábado por la noche. Pero hemos alimentado explosivamente el poder humano de formas emocionantes y desalentadoras durante estos meses.

Los primeros tonos que se escucharon de nuevo en el largo y mudo Disney fueron un arpegio de arpa suave y lento hacia arriba, cada tono era un momento inquietante y cristalino que sonaba como un arpa en el aire en la acústica iluminadora de la sala y la respiración y el tiempo del oyente. lo detuvo, cada nota una resonancia inquietante para recordar.

El programa no era LA Phil, sino la Orquesta de Cámara de Los Ángeles, cuyas salas habituales en UCLA y Glendale todavía estaban a oscuras. La pieza de apertura fue “Variaciones Concertantes” de Ginastera. La inquietud se debió a un giro del destino aparentemente sobrenatural.

El conjunto de variaciones políticamente provocativas de Rzewski, una de las grandes reducciones para piano más importantes del último medio siglo, se basa en una canción de protesta chilena. La orquesta de cámara de Ginastera «Variaciones» de 1953 se formó cuando el compositor argentino tuvo sus propias discusiones políticas con el dictador de su país, Juan Perón. El sábado, pocas horas antes del concierto de LACO, Rzewski murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 83 años. Estos etéreos primeros seis tonos de arpa ascendentes, derivados de las cuerdas abiertas de la guitarra, se convirtieron en su espeluznante despedida.

Rzewski no fue mencionado. El concierto fue una celebración, no un memorial. Hemos vuelto cuidadosamente a la vida de los conciertos en Los Ángeles. Primero con LA Phil en un programa de peso en el Hollywood Bowl, luego con la plaga “Oedipus Rex” de la Ópera de Los Ángeles en el Dorothy Chandler Pavilion. En ambos casos, las máscaras permanecieron puestas para la audiencia. Aún no había llegado el momento de suspirar con indiferencia ante el estallido de la pandemia.

Puede que todavía no lo sea, pero muchas cosas han cambiado en las tres semanas desde «Edipo» al otro lado de la calle. Aún se requería evidencia de la vacuna, y las regulaciones del condado continúan limitando el número de audiencia a aproximadamente un tercio de la capacidad. Pero cuando la concertista Margaret Batjer subió al escenario para afinar la orquesta, triunfalmente se quitó la máscara. Los jugadores enmascarados lanzaron triunfalmente los suyos. Jaime Martín, el director musical español de la orquesta, cuyo contrato acaba de prorrogarse hasta 2027, estaba tan animado como un torero victorioso. La mayoría de la audiencia en ese momento también estaba delirando y sin máscara.

Seguir todo esto no con un chapoteo, sino con asombro por el sereno sonido de un arpa, fue un momento brillante. La puntuación de Ginastera se incendia muy pronto. Un tema delicado en el violonchelo solo conduce a una serie de variaciones coloridas que resaltan el virtuosismo de los instrumentos solistas. Termina con un baile agradable.

El resto fue música alegre. El joven compositor mexicano Juan Pablo Contreras compuso su pieza más conocida «Mariachitlán» (Mariachi Land), que fue escrita en 2016 mientras estudiaba en la USC, en una nueva versión para orquesta de cámara. Una mezcla de mariachis de 10 minutos, melodías rotas y tocadas juntas, comienza como una especie de interpretación en Guadalajara de la evocación de Ives de las bandas de música que chocan, pero termina siendo más convencional, incluso un poco hollywoodense. Un aburrido arreglo para dos pianos se transmitió en la serie de videos Close Quarters de LACO en enero. La nueva orquestación da vida a la partitura.

El concierto – sin descanso, notas del programa leídas en el teléfono en lugar de impresas – terminó con la sinfonía más brillante de Mendelssohn, su cuarta (“italiana”). Esto, y todo lo que vino antes, fue un desfile de exuberancia, una especie de droga psiquiátrica acústica administrada por Doc Martin para levantar el ánimo. Funcionó con lo que parecía ser un 100% de efectividad.

Esto fue particularmente notable dado el tono visual atmosférico de las ofertas de video pandémicas de LACO dirigidas por James Darrah y la inquietante visión de los músicos actuando en sus jaulas individuales de vidrio de seguridad. El sábado, en cambio, fue una noche de libertad. Los solos en la Ginastera siempre decían: «Estoy de vuelta en mi esplendor».

«No puedo decirles lo feliz que estoy de estar aquí», dijo Martin a la audiencia al final del feliz Mendelssohn. En este punto, la línea casi sonaba redundante. Martín había conducido toda la velada como un músico hambriento en un banquete gourmet, cada frase un bocado para compartir y disfrutar. LACO, que suena más vivo que nunca en Disney, fue un argumento irresistible a favor de un gran espacio acústico propio, como será el caso cuando Colburn School construya sus salas de conciertos diseñadas por Frank Gehry con acústica de Yasuhisa Toyota. al otro lado de Grand Avenue.

Mientras tanto, Martín se ha establecido rápidamente en tres continentes. Además de su puesto en LACO, es director en jefe de la Orquesta Sinfónica Nacional RTÉ de Irlanda. La Orquesta Sinfónica de Melbourne se unirá a ellos el próximo año. Espero que disfrute de los viajes aéreos tanto como de volar una línea lírica.

El concierto del sábado, que se transmitió en KUSC el lunes por la noche, se archivará durante una semana. LACO lo transmitirá junto con un programa de Martín en julio y la orquesta tocará en la Biblioteca Huntington el jueves.

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