La mejor foto de Danny Lyon: dos niños y un cachorro en Knoxville | Arte y Diseño


Yo viajé a Knoxville, Tennessee en 1967 para visitar la casa del fallecido escritor y crítico James Agee. Nadie, hasta quizás Susan Sontag, entendió la fotografía mejor que él. Fui al bloque donde creció y descubrí que su casa estaba siendo demolida y reemplazada por un condominio, un edificio de ladrillos de dos pisos extremadamente feo con una entrada de hierro forjado. Fue un horror de la arquitectura.

Descubrí a estos dos muchachos al final de la calle y supe que había encontrado a mi sujeto. Pero no solo te acercas sigilosamente y tomas una foto, así que hablé con ellos. Uno de los muchachos era mecánico y quería conducir por la ciudad, pero el auto no arrancó. Era una máquina hermosa, hecha de acero pesado y cromo de una época en que los autos estadounidenses eran simplemente increíbles.

El automóvil no tenía licencia, por lo que tomaron las señales de otro vehículo. Pero se habían quedado sin gasolina. Les di un dólar para ponerlo en marcha y recorrieron el vecindario, saludando a la gente triunfante por el resto del día. Tenían solo unos 15 años.

Es una imagen enormemente emocional. El perro parece herido, el niño parece herido, está físicamente sucio y el automóvil no arranca. Pero él no es como los niños en el trabajo de Dorothea Lange: no debes apurarte para ayudarlo. Nunca me importaron estas fotos. Esta no es una foto con un mensaje social. No es una súplica comprar este jabón para niños o un anuncio de que "los blancos pobres también necesitan ayuda". Es solo doloroso. El niño parece herido y el espectador lo siente.

Estaba en llamas cuando se tomó esta foto. Comencé en 1962 e hice todo por lo que soy conocido durante los próximos siete años. Grabé marchas del movimiento de derechos civiles en The Movement, documenté la vida en el sistema penitenciario de Texas en Conversaciones con los muertos y la vida en el club de motociclistas Chicago Outlaws en The Bikeriders.

Siempre me gustaron los extraños. La rebelión siempre ha sido una de las cosas más bellas de Estados Unidos. Y cuento el levantamiento que vemos hoy en todo el país como parte de esta historia.

La gente siempre me preguntaba por qué me atraía el borde de una sociedad. Pero, ¿qué debo fotografiar en los suburbios? Lo encuentro increíblemente aburrido. Cuando era niño, todos los hombres de negocios con trajes de franela y sombreros oscuros se preocupaban por ganar dinero.

Lo que siempre me ha interesado es la emoción, y lo primero que sucede cuando asciendes a la clase de negocios es que estás ocultando tus sentimientos. Leí al sociólogo alemán Max Weber. Captura muy bien cómo trabajan las personas que están "dentro" de una sociedad. La primera generación de empresarios acumula riqueza, pero las personas que los siguen simplemente se vuelven como máquinas y repiten los mismos procesos para siempre. Encuentro algo odioso en este mundo.

Me sorprendió leer hace 15 años que la civilización estaba en riesgo por los combustibles fósiles. ¿Cómo puedes explicarle a alguien por qué continuamos como estamos? Pero la respuesta siempre es la codicia. Hasta la destrucción de la vida en la tierra, las cosas funcionarán de esa manera.

Incluso hoy me siento como un extraño y estoy orgulloso de ello. Soy el fotógrafo menos conocido y mejor conocido, como alguien una vez me llamó. Todavía trabajo, hago películas y tomo fotos, aunque no al ritmo de mi juventud. La fotografía es poderosa: es prácticamente un idioma internacional en la era de Instagram, pero sigo pensando que está separada de otras formas de arte.

Muchos años después de tomar la foto, di una conferencia con parte de mi trabajo proyectado en la ciudad de Nueva York en una pantalla detrás de mí. Cuando apareció esta imagen, jadeé. Sin pensar, dije: "Nunca podría tomar una foto como esta hoy". Tomé esta foto hace 53 años y creo que la persona que tomó la foto se sintió abandonada. No sé por qué: tenía padres, un amigo, un hogar, así que no tiene sentido. Pero creo que ese sentimiento fue esencial para esta imagen.

Los pintores pueden cambiar y revisar sus creaciones, pero una buena foto es algo que puedes encontrar. Estás buscando una visión. Es por eso que estaba tan emocionado cuando menosprecié a Agees Block en 1967. Con el instinto de un depredador, supe que había encontrado algo que valía la pena documentar.

CV de Danny Lyon





  Autorretrato de Danny Lyon, 1967.



Autorretrato, 1967. Foto: Danny Lyon / Magnum Photos

Nacido: Brooklyn, Nueva York, 1942.

Estudió : Escuela pública de la ciudad de Nueva York; Historia, Universidad de Chicago.

Influencias: “James Agee; el curador Hugh Edwards que me descubrió; y mi padre, que fue un fotógrafo maravilloso. "

clímax:" Por el momento, porque todavía estoy vivo a los 78. "

Punto bajo:" Ese será el día antes de que muera. "

Sugerencia :" Creo que no tengo ningún consejo. "

El trabajo de Danny Lyon se está ejecutando en su sitio web y en Instagram: dannylyonphotos .

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *