Kaws: detrás de la retrospectiva de Brooklyn del artista de la cultura pop | Arte


IEn la primavera de 2019, Brian Donnelly, más conocido por su nombre artístico Kaws, se paró frente a la Academia de Arte de Nueva York y estaba listo para asistir a la fiesta anual, el Tribeca Ball. El guardia de seguridad se negó a dejarlo pasar la cuerda de terciopelo y asistir a la gala que lo honraba.

«Este es Kaws, es un artista famoso», le dijo un invitado a la fiesta al guardia de seguridad. La cuerda finalmente se abrió y Donnelly se deslizó dentro. Posó para las fotos, dio una conferencia de prensa y luego se sentó en una mesa de comedor con el rapero y coleccionista de arte Swizz Beatz.

Si eres «mundialmente famoso», a menudo no todo el mundo te reconoce. Y Donnelly es uno de los artistas más famosos del mundo.

Pero finalmente tendrá una retrospectiva de su ciudad natal en el Museo de Brooklyn. Más de 100 obras de arte se pueden ver como parte de Kaws: What Party, que se extiende hasta el 5 de septiembre (con cita previa).

Con más de 3,3 millones de seguidores en Instagram, juguetes de vinilo, colaboraciones de moda con Christian Dior y una subasta superior de 14,8 millones de dólares, el artista ya es un fenómeno de la cultura pop, pero a pesar del bombo publicitario, dijo en una entrevista anterior con The Guardian. : «I. Ojalá los titulares fueran sobre el trabajo.

«Me preguntaron si estoy ‘decepcionado de que esta exhibición se lleve a cabo durante la pandemia’ porque existen todas estas regulaciones», dijo, «pero creo que eso en realidad podría ser algo bueno».

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Foto: Angela Weiss / AFP / Getty Images

Posiblemente podría haber más espacio para guardar la obra de arte. «Para mí, es una manera de poner el trabajo que he hecho durante los últimos 20 o 25 años frente a la gente y ellos tomarán lo que puedan», dijo Donnelly.

De hecho, es un espectáculo fuera de línea (que probablemente terminará en un meta-flujo de fotos en línea). “A menudo, mi trabajo solo se ve en formato impreso o en línea a través de JPG. Así que esta es una gran oportunidad para poner obras originales frente a la gente «.

Tiene un estudio en Williamsburg, usa zapatillas y snapbacks en casi todas partes y se sienta en el asiento trasero durante las entrevistas. Donnelly es apolítico y una vez dijo: «No trato de imponer un sentimiento por un trabajo, simplemente hago el trabajo y lo traigo al mundo».

Tiene debilidad por la ubicación de su nuevo programa. Fue el primer museo de Nueva York en adquirir su obra de arte, un par de esculturas de madera en el vestíbulo del museo llamado Along the Way.

Espera que esta exposición también inspire a la próxima generación de artistas. «Hace que los niños de Brooklyn sepan que hay acceso, que pueden escribir su propio guión», dijo Donnelly. «Te hace pensar más allá de tu radio de 10 cuadras».

Brian Donnelly AKA Kaws en 2019.
Brian Donnelly AKA Kaws en 2019. Foto: Graham Denholm / Getty Images para NGV

En esta exposición, incluye trabajos tempranos que trazan sus raíces, cosas que normalmente no se consideran arte elevado en estos días. «Me alegro de tener cuadernos de bocetos e imágenes de paredes de graffiti de principios de la década de 1990 en el programa. Mucha gente guarda esas cosas o dice: ‘Aquí es donde me convertí en un artista profesional», dijo. Una vez que estaba pintando paredes y trenes de carga, estaba pintando eso. He estado pensando en las composiciones visuales en términos de color y escala en las que estoy pensando ahora «.

No encontrará a Kaws profundizando en ningún vocabulario de la jerga artística para explicar su trabajo. No tiene formación académica y solo tuvo su primera exposición en 2008. Donnelly, de 46 años, creció en Jersey City, comenzó a andar en patineta, se convirtió en artista de graffiti y se convirtió en un llorón de la cultura en la década de 1990. para promocionar sus propias imágenes en anuncios de moda.

Comenzó con el trabajo de animación, luego comenzó a diseñar juguetes y ha sido un éxito en ventas de muñecas de figuras coleccionables desde su primer juguete de vinilo con la marca de ropa japonesa Bounty Hunter en 1999. En 2008 diseñó la portada del álbum 808s & Heartbreak para Kanye West que lo llevó a otros proyectos comerciales. Señala un cambio en el mundo del arte: un artista híbrido que combina las artes visuales, el arte comercial y el diseño gráfico de manera tan generalizada como significativa.

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Foto: Justin Lane / EPA

Algunas de sus mejores obras de arte están al aire libre. Ha creado obras de arte públicas audaces, como las esculturas complementarias de la azotea en China y una escultura de la figura de su compañera tirada en el agua en el puerto de Victoria en Hong Kong para una pieza inflable de 40 pies de largo llamada Kaws: Holiday. El otoño pasado, su personaje Chum de bronce de 20 pies de altura fue arrojado frente al edificio Seagram en Nueva York diseñado por Ludwig Mies van der Rohe.

«Siempre pensé que el arte público era importante», dijo Donnelly. «Esta comunicación directa con el público es realmente asombrosa».

La curadora Eugenie Tsai dice que la obra de arte de Donnelly refleja nuestro tiempo. «Amor, amistad, aislamiento, soledad, es un símbolo de nuestro tiempo», dijo Tsai. «Hoy estos temas son más relevantes que nunca».

La exposición comienza con una escultura rosa de tamaño natural de su personaje Chum, inspirada en el hombre Michelin, y luego se traslada a una habitación que muestra sus viejos cuadernos y fotos de sus primeras etiquetas de graffiti. Pasa sobre las paradas de autobús en sus imágenes publicitarias de la década de 1990 y presenta una serie de pinturas que representan personajes de la cultura pop alterados de Los Simpson, Bob Esponja, Snoopy y los Pitufos, todos los cuales tienen ojos X-ed.

Los gabinetes de vidrio están llenos de figuras y juguetes (incluido su Kaws MTV Moonman 2013, que se usó para los MTV Video Music Awards y se llevó a cabo en manos de ganadores como Justin Timberlake), así como sus diseños para carteras y zapatillas deportivas de Comme des Garçons. .

Pero la exposición realmente brilla con las pinturas abstractas. Obras de arte como Mirror y Score Years llevan sus composiciones de cómics al siguiente nivel. Elevan el espíritu post-miedo en su trabajo más allá de la forma figurativa. Su artículo de 2017, The News, es un ejercicio de neón, la teoría del color amigable con el comercio minorista presentado en el formato de la cuadrícula gráfica de Instagram.

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Foto: Angela Weiss / AFP / Getty Images

Una pieza innovadora trata sobre su experiencia con Covid-19. La pieza, titulada Urge (Kub2), fue creada en 2020 y describe la interpretación del artista de estar en la cama con el virus durante tres semanas. Muestra a su personaje Chum, que tiene patas de diferentes colores sobre la parte superior del cuerpo y la cara y significa «tocar y contaminar», dijo el artista.

Donnelly considera a Claes Oldenburg como una influencia. El artista pop, que surgió bajo Andy Warhol y Roy Lichtenstein en la década de 1960, hizo enormes esculturas de objetos cotidianos como hamburguesas, lápiz labial y un enorme cono de helado volcado en un edificio. Tiene sentido por qué.

«Claes Oldenburg ha creado un gran arte público, así como objetos y ediciones más pequeños e íntimos», dijo Donnelly. «Su uso de la escala para distorsionar la relación del espectador con la obra, así como su elección de materiales, fue absolutamente brillante».

El título de la exposición, What Party, suena como el himno del 2021 (no hay fiestas por ningún lado, ¿qué fiesta?). Para el artista de hoy, esta frase significa algo diferente a tener una exposición a pesar del estado del mundo con la pandemia en curso.

«Qué fiesta era originalmente el título de una escultura que hice en 2018 porque me gustó la incertidumbre y cuando vi que la escultura tomaba forma el título se quedó», dijo.

“El momento parece perfecto, a pesar de que comenzamos a planificarlo mucho antes de la pandemia. Es un logro organizar y abrir una exposición en estas circunstancias. Estoy muy agradecido con mi estudio y con todos en el museo por el trabajo que han realizado durante estos tiempos difíciles. «



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