Jessy Lanza: revisión todo el tiempo | Alexis Petridis & # 39; Álbum de la semana | música


L La semana pasada, Jessy Lanza transmitió una presentación de DJ en vivo. Por supuesto, no hay nada inusual en esto. No pueden moverse por artistas, productores y DJ que azotan sus cámaras y codificadores de video para promover sus nuevos lanzamientos o ganar algunas libras en lugar de perder ingresos. Sin embargo, Lanza se destacó en medio de un mar de eventos en línea similares. Ocurrió en el fondo de un portero. El baúl se abrió y mostró al productor canadiense con las piernas cruzadas, rodeado de dispositivos electrónicos y dos luces de discoteca. Puedes comprar este último en Argos para una celebración de cumpleaños para un niño de seis años. Se formaron nubes finas de hielo seco, sin agregar ningún indicio de misterio atmosférico: parecía que Lanza sufría tanto de falla del motor como de aire acondicionado defectuoso. Interpretó un juego de pies palpitante, Deep House, un ejemplo salvaje de la actitud de la productora de Bristol Addison Groove hacia Chicago Juke, y cantó algunas canciones de su tercer álbum All the Time, cuya dulzura contradice el palpitante minimalismo de sus otras elecciones musicales. Luego cerró el maletero. Livestream terminado.





  Jessy Lanza: All the Time album art


Fue una actuación tan encantadora e idiosincrásica como el espacio musical que Lanza y su colega Jeremy Greenspan han creado en los últimos siete años. Inicialmente conocida como la contribución del sello de bajo británico Hyperdub a la ola de viejos cantantes de R&B a principios de 2010, Lanza resultó ser una oferta diferente a la de los artistas que originalmente se pensaba que eran sus colegas. Su último álbum, Oh No 2016, se separó decisivamente de la futura plantilla de soul y ofreció una extraña y tentadora combinación de sonidos: boogie de los 80, electro de Shangaan, casa disco, juego de pies, jams lentos de los 90 , la experimentación electrónica de la Yellow Magic Orchestra, destilada en algo que era simultáneamente bailable, experimental y pop-conform. Aclamado por la crítica, ofreció una visión del pop del siglo XXI como un mundo de oportunidades inestables y versátiles, en lugar de un conjunto de reglas y tendencias que deben seguirse servilmente.

Cuatro años y un traslado a Nueva York más tarde, Lanza toma uno con All the Time para acercarse a la corriente principal. Si su contenido a menudo suena como si fuera lanzado desde una galaxia completamente diferente del contenido de la carta de Singles, como muestra la disposición espacial de las muestras de vocales cortadas, los ritmos electro mínimos y la voz de Lanza, que manipula a sus interjecciones dispersas son incomprensibles: la composición de las canciones es en gran medida menos complicada que en los álbumes anteriores de Lanza, la distorsión del sonido es más sutil. Slow Jam Badly está un poco inquieto por la forma en que las voces de acompañamiento suplantan la voz de Lanza y por algunos acordes de sintetizador de jazz que se destacan de la melodía con tangentes especiales y le dan al ambiente de lo contrario una corriente de inquietud.

Jessy Lanza: Anyone Rund – Video

El abrazo de Lanza de una sensibilidad melódica más abierta alcanza un clímax fabuloso con Lick in Heaven. Esencialmente suena como un éxito pop de R&B a mediados de los años 80: Janet Jackson no habría vuelto a sonar con la melodía, rota por una lente moderna: significativamente, Alexander O & # 39; Neal y el Banda SOS en una mezcla lanzada recientemente por Lanza para ver las últimas pistas de pista de baile. Un extraño efecto electrónico le da un brillo robótico a su voz airosa y poco convincente, la música es escasa e influenciada por el mundo del bajo post-dubstep, pero el coro es una melodía pegadiza y terca. El momento en que se rompe nuevamente después de que el ritmo se desvanece por completo y el silencio se rompe con una pizca de garabatos electrónicos tristes es alegre. Una y otra vez repite el truco: una melodía fantástica y un sonido que se mueve bruscamente, impulsado, lo suficientemente improbable, desde el charles de la pista de ritmo que se abrió ruidosamente en la mezcla, antes de colapsar en una deriva larga y sin latidos. poco a poco volver a montar.

Todo el tiempo está lleno de pistas que crean el delicado equilibrio entre la experimentación y el amor por una pieza pop sin complicaciones; entre nostalgia por el pasado y dedicación a cómo suena el futuro. Baby Love deja que la voz de Lanza, y otro coro terco, suene sobre un fondo que apenas está allí: sin graves, solo un ritmo que resuena en una habitación enorme y vacía con ocasionales frotis de sintetizador. Anyone Around and Like Fire son simplemente grandes canciones, sutilmente decoradas con extrañas distracciones: aullidos y fragmentos de voces, que recuerdan la selección rudimentaria de la antigua casa de Chicago y una explosión inesperada pero eufórica de electrónica burbujeante en la primera. Susurro espectral de voces de falsete que giran en torno a este último.

Puedes pensar en ellos como éxitos en un mundo donde las listas están menos inclinadas a las reglas y tendencias: como sospechas, Lanza tiene que contentarse con el éxito del culto sabiendo que ella misma es un fascinante universo pop alternativo ha creado. Ella se sienta en el asiento delantero del portaequipajes de arriba en la portada de All the Time y se ve bastante feliz donde está.

Esta semana Alexis

escuchó Momus: Oblivion
de un álbum de canciones inspiradas en el virus Corona. El provocador experimentado ofrece un retrato igualmente drástico, enojado y oscuramente divertido de la vida en Lockdown tal como se ha producido hasta ahora: "Como tus peores vacaciones"

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