Hammer, Huntington y el arte sigiloso de ‘Made in LA 2020’


Mañana en Bloom & Plume Coffee en el histórico Filipinotown no parece una mañana significativa: los clientes se quedan en la acera esperando un espresso y sobra leche de avena mientras el grupo de chicas de K-pop Blackpink sale de los altavoces del café.

Muchos de los clientes que se mueven a través de las rutinas matutinas no asisten a uno de los eventos de arte más esperados de la ciudad en 2020. El material de video silencioso en dos pantallas de televisión es parte de una instalación de arte con múltiples ubicaciones en la bienal “Made in LA” del Hammer Museum.

Las imágenes que componen “BLKNWS” de Kahlil Joseph aparecen con urgencia en las pantallas. Una ilustración de Ricitos de Oro aparece frente al texto: «El primer ejemplo de un privilegio blanco que llegas a conocer». Corresponsal de Vice News Tonight, Alzo Slade aparece en ambas pantallas en conversación con la ex curadora en jefe del Museo de Arte Contemporáneo, Helen Molesworth. Luego, una pantalla se oscurece y una rápida sucesión de publicaciones en redes sociales y titulares de noticias web consume la otra.

Pero ninguno de los clientes parece saber que está asistiendo a una exhibición del museo que debutó silenciosamente aquí hace dos semanas.

Kahlil Josephs "BLKNWS" en Bloom & Plume Coffee.

«BLKNWS» de Kahlil Joseph en Bloom & Plume Coffee.

(Jeff McLane)

La fecha de apertura de “Made in LA 2020: a version”, la bienal, que este año tiene lugar en el Hammer Museum en Westwood y la Biblioteca Huntington, el Museo de Arte y los Jardines Botánicos de San Marino han estado en el limbo desde que los museos cerraron en marzo. La exposición gratuita que ilumina 30 La mayoría de los artistas locales emergentes pospusieron su apertura de junio a septiembre, pero eso no fue un retraso para el coronavirus. La fecha de apertura aún está en duda. Los museos esperan pautas de las autoridades estatales y de salud.

Sin embargo, varias instalaciones públicas de arte al aire libre incluidas en la Bienal se han abierto tácitamente.

«Esperamos que se instalaran más proyectos antes de invitar a la gente a experimentarlos», dijo Nancy Lee, representante del Hammer Museum. «Se encuentran disponibles seis sitios BLKNWS, y más por venir».

«BLKNWS» (pronunciado «Black News») entrelaza material de video original, clips de películas encontradas, videos musicales, publicaciones en redes sociales, conferencias académicas y otras imágenes. Aparece en Bloom & Plume, Tostador de café Patria en Compton, restaurante jamaicano Natraliart en Arlington Heights, Consigue Em Tiger en Highland Park, Personas solteras en Leimert Park y Hanks Mini Market en el sur de Los Ángeles

La instalación, producida conjuntamente con la división sin fines de lucro de Los Ángeles Nomadic Public Art, aparece intencionalmente donde las personas se congregan de forma natural e inesperadamente se topan con el metraje sin un texto en la pared que lo explique. A través de esta consideración casual, el trabajo pretende desafiar la idea de quién está facultado para decidir qué constituye una noticia.

«Crea un marco que es reconocible, conocido como las noticias», dijo la co-curadora Lauren Mackler.

Mackler y la co-curadora Myriam Ben Salah originalmente imaginaron que «BLKNWS» aparecería en 1,000 pantallas Por toda la ciudad, un gesto conceptual de cómo una obra de arte puede utilizar la cultura pop para difundir ideas a una audiencia masiva como si fuera una película de Hollywood. Pero ese fue un desafío logístico incluso antes de COVID. Cuando se produjo la pandemia, redujeron el alcance e hicieron la instalación más íntima, lo que finalmente le dio un tipo diferente de poder.

«Originalmente pensamos: ‘Vamos a barrer la ciudad de esta manera'», dijo Mackler. «Y donde aterrizamos con estos lugares menos puntiagudos es que en un momento en que la comunidad está cambiando, es escasa y se necesita con urgencia, mucho más se trata de comunidad».

Joseph, que se negó a ser entrevistado, cofundó el Museo Subterráneo en Los Ángeles y se centró en los espacios de reunión públicos asociados con el museo, así como en los negocios y lugares de propiedad negra en las comunidades negras, dijo Ikechukwu, curador asistente de actuación. del martillo Onyewuenyi. O, en un caso, un vecindario contradictorio.

“Al principio, Lauren, Myriam y yo estábamos perdidos de que Kahlil insistiera en Go Get Em Tiger. Está en una franja de Highland Park que está un poco aburguesada ”, dijo Onyewuenyi. «Pero creo que Kahlil estaba tratando de tomar conciencia de esta audiencia mayoritariamente blanca y de cómo ‘BLKNWS’ en esta sala puede servir para educar a las comunidades sobre historias marginales que pueden no ser reconocibles instantáneamente si el vecindario cambia».

Desde su instalación en Bloom & Plume, donde cuelga frente a una obra de arte de neón que muestra un puño levantado agarrando una rosa en flor, «BLKNWS» ha tenido una presencia tranquila pero importante, incluso si los espectadores no siempre lo saben. art, dijo el copropietario Maurice Harris.

«A la gente le encanta, tiene curiosidad», dijo Harris. “Es una pieza tan poderosa porque documenta partes de la historia, pero también eventos actuales, y los compara de una manera muy hermosa y creativa. Las pantallas una al lado de la otra y la forma en que conversan atraen naturalmente a la gente. «

Larry Johnson "Notario," 2020 en MacArthur Park.

El notario público de Larry Johnson en South Rampart Boulevard y 7th Street en Los Ángeles es uno de los seis carteles que forman parte de Made in LA 2020: One Version.

(Joshua White / JWPictures.com)

Un segundo componente de la Hammer Biennale, las vallas publicitarias del artista Larry Johnson, también está en vivo. El proyecto, que fue coproducido con la organización sin fines de lucro Billboard Creative, colocará cinco obras en vallas publicitarias comerciales en MacArthur Park (direcciones en los sitios web de Hammer y Huntington). Todos son visibles para el público; si la gente puede encontrarlos, eso es parte de la diversión. Las obras muestran textos e imágenes que inciden en su entorno, que a menudo son intersecciones urbanas transitadas llenas de otra señalización.

Johnson que estudió en El Instituto de las Artes de California, influenciado por el difunto artista y maestro John Baldessari, tiene profundas conexiones con MacArthur Park: CalArts estaba cerca cuando se fundó como el Instituto de Arte Chouinard en 1921. Entonces el trabajo tiene mucho que ver con el vecindario.

«Llama la atención sobre los sitios en sí y sobre el artista», dijo Onyewuenyi. «Y cuando mires con curiosidad, empieza a mirar los siguientes temas: ¿Cuál es la historia de este lugar?»

Muchas de las vallas publicitarias son autorreferenciales y divertidas. Uno, llamado «notario», tiene una flecha hacia abajo que apunta hacia un estudio de artista donde trabaja un amigo de Johnson. El hecho de que la obra de arte ocupe un espacio publicitario es otro nivel: Johnson crea un anuncio para su amigo que se gana la vida como notario.

Se suponía que la quinta bienal del martillo sería una charla de arte entre las ciudades, en la que todos los participantes mostraron obras en ambos museos. En la era COVID, gran parte del contenido planificado tiene lugar en salas entre las dos instituciones.

Justen LeRoy, que trabaja bajo el nombre de SON, inicia un podcast quincenal Abordar la identidad masculina negra. El primer episodio que se estrenará «pronto» El museo dijo en su anuncio el jueves que LeRoy estaba hablando con el escritor y activista Darnell Moore y el cineasta y empresario Curtis Taylor Jr. El productor de hip-hop Slauson Malone creó el paisaje sonoro para el podcast.

La mayoría de las representaciones en la Bienal son ahora virtuales y se presentarán gradualmente tan pronto como la exposición en los museos esté completamente abierta.

«La Bienal está terminada y se siente oportuna y estamos emocionados de compartirla», dijo Mackler. «Honestamente, estamos emocionados de que ahora haya cosas que la gente puede ver con seguridad».

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