Gustavo Dudamel y Cynthia Erivo están llevando a cabo una gran Gala Phil en Los Ángeles

Volver a casa puede resultar agotador. Pregúntale a Ulises.

La Filarmónica de Los Ángeles, de manera atípica, no se arriesgó el sábado por la noche con «Homecoming», su primera gala de apertura de temporada en dos años. Sobre el papel, parecía como si una orquesta incontenible, que desafía las expectativas con sus galas deslumbrantes, provocativas, artísticamente ambiciosas y, a veces, tontas, hubiera sido cuidadosamente lanzada.

Esta vez solo hubo movimientos únicos de dos castañas clásicas. Apareció una estrella del pop con tres canciones, incluida la siempre verde «Somewhere» de Leonard Bernstein. Una feliz pieza nueva y corta encargada por un conocido compositor abrió el programa. Ni siquiera hubo bises, y al final ningún confeti plateado o dorado cayó sensacionalmente del techo.

Correcto, nada de confeti brillante celebrando la trascendental ocasión del primer concierto de LA Phil en el Walt Disney Concert Hall desde el 8 de marzo de 2020. «Contamos los 470 días, horas, segundos, y aquí estamos», dijo entusiasmado Gustavo Dudamel a la audiencia. El director musical y artístico de la orquesta también se basó en otra cosa: que la música por sí sola cuenta.

Improbable e incomparable fue una gran gala.

En retrospectiva, se pudieron encontrar señales de que algo andaba mal con Dudamel y la orquesta cuando algunas actuaciones en el Hollywood Bowl alcanzaron niveles reveladores este verano. Pero casi ninguna gala predijo eso cuando cada aparente cliché encajaba lógicamente.

El ambiente, por supuesto, estaba emocionado por la audiencia leal en su amada sala de conciertos. Dudamel fue recibido como una estrella del pop. El ambiente era pura celebración de amor. Las ovaciones de pie complementaron el menú del concierto con aeróbic. En algún momento Dudamel se volvió hacia la orquesta y dijo: “Te amo con todo mi corazón”. Los ojos, esa noche, lloraron más de una vez. Quizás fue la velada más conmovedora en la sala desde el concierto de despedida de Esa-Pekka Salonen como director musical en 2009.

Trompetas místicamente lejanas en el mágico “Kauyumari” de Gabriela Ortiz, la primera música, forzaron el escenario. Ortiz, uno de los compositores más importantes de México y el favorito de Dudamels, se inspiró en la imagen de un venado azul (o Kauyumari) es la guía del huichol mexicano al intentar sanar su alma luego de ingerir peyote. Ortiz ofreció su propio alucinógeno acústico a través de una melodía huichol que cobró vida rítmica y viva.

Con sus ojos (y oídos) caleidoscópicos, esta Gaby in Heaven con diamantes transformó la melodía despreocupada en una visión deslumbrante, cuyos ritmos repetitivos mantuvieron cautivado al oyente, mientras que los colores instrumentales cambiantes crearon el efecto desconcertante de no sentirse pegado. La melodía huichol siempre estuvo ahí, pero nunca se podía predecir dónde y cómo aparecería en la orquesta. Pensamos que sabíamos lo que estaba pasando, pero Ortiz seguía recordándonos que no sabíamos exactamente qué se sentía como nuestro propio momento. Sospecho (y espero) que “Kauyumari” se una al hit parade de la orquesta.

Uno no puede ser mucho más común en la música clásica que la apertura del Primer Concierto para piano de Tchaikovsky. Pero Dudamel de alguna manera lo hizo fresco con la ayuda del joven pianista coreano Seong-Jin Cho. Los músicos de LA Phil sin duda pueden tocarlo mientras duermen, pero la realidad casi olvidada de esta orquesta en esta sala (lo siento, Apple, pero tu nueva música de sala no está ni cerca) se convirtió en un tipo muy especial de peyote de Tchaikovsky.

Los cuernos anunciaron otra visión. Cho, que se presenta como un intérprete amable en sus grabaciones, cuya fraseología cristalina no te dice casi nada. por sí mismo, cobró vida con un espléndido destello, el sonido de las campanas acercándose al de Horowitz. Cho representó perfectamente la extravagante expresividad de Dudamel. La orquesta no llegó a dominar a Cho y, en cambio, enmarcó su interpretación con un rico esplendor. No lo encontrará en los discos o descargas de Cho.

Lo mismo podría ser cierto para Cynthia Erivo, quien fue la siguiente. Su interpretación de «Somewhere» de «West Side Story» de Bernstein en el Kennedy Center se puede encontrar en el sitio web de la Sinfónica Nacional. Es agradable. Con Dudamel y LA Phil, Erivo dejó caer lo hermoso después de unos 30 segundos y cavó profundo, luego brillantemente más profundo.

El lugar que estaba buscando, con tonos poderosos, profundos y terrenales y agudos sorprendentemente sobrenaturales, su timbre alterado para adaptarse a las necesidades expresivas de cada palabra, mientras que su entonación seguía siendo notablemente cierta, no estaba fuera de nuestro alcance, no fuera de todos nosotros. pero en nosotros. Fue un logro espectacular. Nadie tiene derecho a hablar en nombre de Bernstein, pero estaba en algún lugar de la sala.

Después de dos canciones más de Erivo, “Feeling Good” y “Don’t Rain on My Parade”, impresionantes sin llover en el desfile de “Somewhere”, Mahler entró en la sala. Hace una docena de años, Dudamel dirigió su primera LA Phil Gala como director musical. Tenía 28 años, al igual que Mahler cuando escribió su Primera Sinfonía, que estaba en el programa.

Este se convirtió en un famoso concierto que se transmitió en todo el mundo y está disponible como video comercial. El impulso extremo que el joven Dudamel trajo en la cautivadora progresión de 20 minutos del movimiento final desde la crisis de pánico hasta la alegría eufórica se sintió como una profecía. Luego llovió confeti.

Este movimiento terminó la gala el sábado y la terminó de tal manera que nada pudo seguir. Las profecías cumplidas llegaron unos dos minutos más rápido, con menos impulso y más investigación sobre los detalles de Mahler para adentrarse en todo. La sinfonía se volvió más floreciente que una progresión. El final aquí se convirtió en una declaración monumental que no nos mató, que nos hizo más fuertes, más sobrios que una pura descarga de adrenalina. Fue un clímax fuerte, sólido y que lo consumió todo, que en realidad no fue un clímax sino una razón para serlo.

LA Phil ha vuelto sin lugar a dudas, y ha vuelto como la orquesta del futuro que comprende la necesidad de mirar atrás. La gala no fue una gala normal. La orquesta tiene una clara política de vacunación sin excepción. Máscaras, por supuesto.

Los títulos de las tres piezas que Dudamel dirigirá para su primer programa de temporada regular a partir del jueves lo dicen prácticamente todo: “Verklierter Nacht”, “Four Last Songs”, “Death and Transfiguration”. Confeti y bises pueden esperar.