Glenn Close, Laura Linney en un resplandeciente «Angels in America»


El teatro jugó un papel importante en la sensibilización del público sobre la crisis del sida de los años ochenta y noventa, y la obra más importante del período, Ángeles en América de Tony Kushner, se puso en servicio cuando otro virus era el nuestro. La vida cambió.

«The Great Work Begins: Scenes from Angels in America» ​​tuvo su estreno en vivo el jueves con un elenco de ensueño que incluye a Glenn Close, Brian Tyree Henry, Laura Linney, Paul Dano, Andrew Rannells y Patti LuPone. El trabajo, que estará disponible en el canal de YouTube de Broadway.com hasta el lunes, es un beneficio para apoyar el Fondo de Lucha contra el COVID-19 creado por amfAR, la Fundación para la Investigación del SIDA.

Los actores que se aislaron en casa durante la pandemia se filmaron a sí mismos. Un equipo de editores y técnicos que trabajan con la directora de producción, Ellie Heyman, armó ingeniosamente el metraje para crear la impresión de que Prior de Rannells y Harper de Vella Lovell están alucinando desde el mismo lugar para obtener la Ejemplo de la primera en llamarse escena integrada.

La cuarentena ha demostrado ser un trampolín para la experimentación creativa y el casting no tradicional. Esta interpretación de «Angels in America» ​​tiene un valor de investigación y desarrollo que debería influir en las futuras producciones del clásico moderno.

Los capítulos celestiales reciben el tratamiento multimedia más atrevido. Los rostros de los actores que interpretan a los ángeles (Linda Emond, Nikki James, Daphne Rubin-Vega y el único LuPone) se difuminan de una manera que recuerda el trato a las extrañas hermanas en las adaptaciones cinematográficas de Macbeth. Falta el contexto, pero se encienden momentos de resonancia, como cuando el ángel interpretado por James entona: «Antes de que la vida en la tierra se vuelva finalmente imposible, pasará mucho tiempo antes de que se vuelva completamente insoportable».

Varios actores asumen los roles de Prior, Harper y Belice, independientemente de su raza, género o edad. Prior, que tiene SIDA y la angustia de ser abandonado por Louis, su amante, es interpretado por Rannells, Dano y Henry. Harper, la ama de casa mormona deprimida que sospecha que su esposo abogado es gay, es compartida por Lovell y Lois Smith, de 89 años de edad, siempre verde. Cuando Roy M. Cohn se queda sin aliento en su lecho de muerte y Belice, la enfermera es interpretada por Larry Owens, S. Epatha Merkerson y el dramaturgo Jeremy O. Harris.

Joe Pitt, el marido retraído de Harper, está desaparecido en acción. Brandon Uranowitz asume el papel de Louis culpable y auto-racionalizado en la única aparición del personaje.

Linney solo tiene problemas con Hannah Pitt, la madre de Joe, que llega a Nueva York para salvar a su hijo espiral. Pero en su única escena, el final de Central Park, que concluye la Parte 2, se encuentra junto a Louis de Uranowitz, Prior de Henry y Belice de Harris, no como una figura materna, sino como una compañera, y con la ayuda de su polémica pero tierna aceptación, se muda a la Futuros amigos.

La elección de las escenas no pretende capturar todo el alcance de la epopeya, que tuvo su estreno en dos partes en 1992 en el Mark Taper Forum. La obra está fragmentada con un propósito superior: apuntalar al presente vulnerable con el ejemplo del pasado cuando las comunidades marginadas se unieron para enfrentar una tragedia epidemiológica exacerbada por la incompetencia política y las malas acciones.

La película comienza con imágenes de trabajadores de la salud lidiando con la emergencia COVID-19. Las siguientes palabras aparecerán en la pantalla: «En un momento en que los hospitales están abarrotados y no sabemos cómo lidiar con estos eventos, nos remontamos a 1986».

En una entrevista con Slate, Kushner admitió: «Es un tipo diferente de pandemia», al tiempo que señaló los paralelos: «Tenemos otra combinación de desastre biológico y acoso republicano de derecha que choca catastróficamente». Y su individualismo psicótico antisocial y antidemocrático se manifiesta de nuevo en el preciso momento en que es imperativo que la gente recuerde cuán estrechamente estamos conectados. «

El genio perdurable de Angels in America es la forma en que Kushner analizó una crisis de salud que afectó desproporcionadamente a las comunidades estigmatizadas y vio a través de la patología crónica de un Estados Unidos que una vez más había sacrificado la justicia y la compasión por el poder y la codicia. En el Broadway Revival de 2018, una importación de Londres dirigida por Marianne Elliott, la brillante actuación de Nathan Lane como Roy Cohn pareció ofrecer una radiografía del alma deformada del protegido de Cohn en la vida real, Donald Trump.

Al igual que el SIDA, COVID-19 ha expuesto y exacerbado anteriormente desigualdades sistémicas mortales. El trabajo de Kushner proporciona una poderosa herramienta de diagnóstico para comprender las dimensiones expansivas de la emergencia y una hoja de ruta compartida para pasar de la alienación y el dolor a la solidaridad y la curación.

Las escenas más conmovedoras de esta recopilación son la primera y la última. En su encuentro surrealista, el prior enfermo de Rannells y el angustiado Harper de Lovell ven tan profundamente la tragedia del otro que se dan cuenta de la pureza que existe más allá del VIH incontrolado de un hombre gay y la adicción al Valium de una ama de casa atrapada.

La escena final, que tiene lugar en la Fuente Bethesda en Central Park, nos da un retrato de los «ángeles» que quiero ver a continuación, con un prior afroamericano que sobrevivió a los estragos de la enfermedad, el abandono y la indiferencia del gobierno. está de pie. Mientras Henry’s Prior orquesta los discursos finales, Harris ‘Belize relata el mito del pozo Bethesda: “Si alguien que sufre en cuerpo o espíritu camina por las aguas del pozo Bethesda, será sanado y lavado sin dolor. «

El arte también tiene propiedades curativas, y Angels in America se siente como un bálsamo, incluso en una representación fragmentada, ya que un nuevo virus se ha vinculado una vez más a los patógenos mortales de la intolerancia y la malicia política. El compromiso de los actores, que incluyen a Whoopi Goldberg, Alan Cumming y Jake Gyllenhaal en apasionados comentarios intersticiales y solicitudes de apoyo, me conmovió tanto como las líneas que pronunciaron.

Glenn Close como Roy M. Cohn en "Escenas de ángeles en América"

Glenn Close como Roy M. Cohn en «Escenas de Ángeles en América»

(Paul Tate dePoo III)

Los «ángeles» se aventuran en el cielo, pero el diablo es debido. La imagen de Roy Cohn de Close, jadeando y enfrentándose al Belice de Merkerson, transmite vívidamente la enfermedad de nuestro tiempo. Este secuaz político gay cerrado que muere de SIDA cree en su racismo apologético que su enfermera negra es su negación y desesperadamente quiere escoltarlo al inframundo. Irascible, pero aterrorizado por su impotencia, pide un retrato del más allá y recibe una imagen de un San Francisco armoniosamente diverso, «lleno de música y luces e impureza racista y confusión de género».

El infierno de Roy es en realidad una visión de un paraíso estadounidense que muchos todavía están luchando por lograr. La vieja batalla se desarrolló ferozmente durante este año épico y terrible de 2020, y las elecciones deben decidir el destino de una democracia de más de 200 años.

Esta interpretación poco ortodoxa de la obra de Kushner no podría haber sido más catártica. Admito que terminé sintiéndome emocionalmente equilibrado. Pero después de reunirme, descubrí que mi visión era más clara, mi convicción más sólida y mi sentido de empoderamiento fortalecido por los valores de los artistas que se niegan a entregar el alma de nuestra nación.

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