Gillmor Gang: Atrás – TechCrunch


Hoy nos sentamos en la terraza con nuestra hija Ella y su amigo Nick. Nick sabía que estaba fascinado con todo lo que tenía que ver con los Beatles y me dio un 45 japonés de Get Back que fue filmado con Don’t Let Me Down. Su regalo coincidió con un corte de 5 minutos de una producción recién autorizada de una nueva versión de Get Back, la película. Sigue una breve historia.

En los días menguantes de la asociación de los Beatles, la banda decidió volver a un estilo de producción reducido, menos las sobregrabaciones y más la sensación en vivo. Después de las primeras sesiones en Twickenham Studios, el grupo se retiró al sótano de su sede de Apple y un estudio remodelado apresuradamente puesto a disposición por su productor habitual George Martin y equipo prestado por EMI Studios.

En los años transcurridos desde Sgt. Pepper, los discos de los Beatles habían comenzado a alejarse de su experimentación de estudio altamente producida. El álbum doble más reciente, The Beatles (comúnmente conocido como White Album), se grabó en gran medida individualmente, creando una brecha entre el grupo y su productor que provocó unas vacaciones de dos semanas durante las cuales Martin entregó la producción a su asistente.

Las múltiples grabaciones también exacerbaron la creciente tensión entre los miembros de la banda, ya que cientos de intentos de perfeccionar canciones de Paul McCartney como Ob-La-Di y Ob-La-Da llevaron a Lennon más allá en sus experimentos de heroína con Yoko Ono. La pelea llevó a Ringo Starr a renunciar durante dos semanas antes de ser atraído de regreso con flores cubriendo sus tambores. George Harrison invitó a Eric Clapton a una reunión para que el resto de ellos se comportara de la mejor manera. Ese movimiento funcionó de nuevo cuatro meses después, en enero de 1969, con Billy Preston en las sesiones de Get Back.

Puede ser difícil entender el contexto de estas tensiones en un mundo devastado por una pandemia global y el peor presidente en la historia del mundo libre, pero esto fue en medio de la Guerra de Vietnam y el primer mandato de Richard Nixon. Su reelección aplastante en 1972 evitaría que los votantes lo destituyeran de su cargo, y el escándalo de Watergate que lo llevó a renunciar apenas estaba comenzando a manifestarse. Compare la confusión emocional de cuatro músicos de rock con el terror actual por las acciones de un autócrata que será destituido de su cargo en treinta días interminables. Pero entonces, como ahora, realmente apestaba.

Parte del problema era la preocupante preocupación de la generación del boom de posguerra de que realmente no merecíamos el respeto que no recibimos de una sociedad heterosexual. La silenciosa mayoría de nuestros padres y compañeros se burlaron de nuestros experimentos con el amor libre y las «intuiciones» inducidas por las drogas. La contracultura que nos llamábamos a nosotros mismos era un lugar tan solitario como los Deplorables de 2016. No teníamos poder, no teníamos líderes reales, y solo pudimos hundirnos cuando Woodstock en Altamont colapsó, asesinó y se volvió dependiente.

Así que no sabíamos de qué estábamos hablando y, sin embargo, aquí éramos dueños de la cerámica que rompimos. Nuestros héroes en Londres estaban en la cima del mundo y no se soportaban. ¿Qué tengo que hacer? Hagamos una película sobre quiénes somos en realidad. En el lado positivo, había una alquimia real entre estos cuatro jóvenes. Aunque estaban hartos el uno del otro, amaban los resultados de lo que encontraron juntos. Lennon era altivo pero divertido, McCartney era agradable pero acurrucado como un gran felino. Ringo era todo el mundo, con la sorpresa de un actor por su suerte y orgulloso de su verdadero papel como interruptor de encendido.

Harrison es el crisol en el que se forja el acero. En las entrevistas y narraciones posteriores a la ruptura, George parece ser quien se da cuenta del verdadero valor de la asociación, incluso si la explota con éxito en solitario. La acumulación de su material se volvió tan exitosa en su primer álbum que McCartney y Lennon intentaron mantener el ritmo durante los siguientes 8 años hasta la muerte de Lennon.

De todos los demás, fue él quien vio el valor y la responsabilidad de mantener la puerta abierta a lo que tenían juntos. Cuando Lennon grabó su feroz ataque a McCartney, How Do You Sleep, George no solo tocó el disco, sino que alimentó el poder emocional con un solista de guitarra deslizante que solo había desarrollado cuando el grupo terminó. Durante las sesiones de White Album que generaron algunos de los mejores trabajos de Lennon, sugirió que Lennon cambiara el título de Maharishi a Sexy Sadie para perder el ataque personal contra el gurú, que resultó estar celoso de otra camarilla del grupo. podría haber resultado.

En el fragmento de la película lanzado para la Navidad de 2020, se puede ver a Harrison comenzando Get Back. Por primera vez en la historia, se puede ver realmente el papel que desempeñó George en la conducción de la pista. Como sucede con muchos jugadores, esto se comprende mejor si se cae debido a una repetición o un ajuste de tempo dirigido por Paul. La ausencia del guitarrista muestra lo central que es en la mezcla. En el único metraje publicado antes de este nuevo material, Harrison apareció en silencio en la versión de la pista en la azotea. Según los informes, se opuso a un concierto en vivo en general y no accedió a subir al techo hasta que Lennon finalmente se inscribió.

Es este contexto el que resulta tan sorprendente en el nuevo material. Las tensiones dentro del grupo se manifiestan no solo en la inevitabilidad de su ruptura, sino también en su coraje para ser filmados y mostrados para que todos los consuman. Como fan acérrimo de la banda y toda su dinámica en el centro del siglo, el nuevo metraje se parece a El Padrino y sus secuelas. Al igual que Godfather II, la fase de estudio de los Beatles cuando abandonaron la actuación en vivo en 1966 superó su éxito inicial de una manera que esencialmente inventó el negocio moderno de las secuelas en Hollywood.

El regreso a la fase en vivo, que comenzó con el White Album y continuó a través de las sesiones Get Back, terminó con la última grabación de Abbey Road de los Beatles. De esta manera, la película Get Back parece incluir imágenes tempranas de material de Abbey Road, así como pistas de Harrison y McCartney que el grupo nunca completó. A diferencia de la película Let It Be, que se hizo como el montaje del director del colapso del grupo en Abbey Road, esta nueva película Get Back probablemente servirá como documento de la fase final de derrota y ruptura del grupo.

La última grabación de los Beatles de los cuatro más Billy Preston produjo I Want You (It’s So Heavy), la larga pista de blues que termina junto a una de Abbey Road. Es un vistazo tentador al futuro que nunca ha sido del grupo más grande. Al igual que la reinterpretación de Francis Ford Coppola de la última entrega de El padrino, Get Back es una coda basada en los trágicos altibajos de la década de 1960. En ese momento era imposible imaginar adónde iríamos desde allí. Hoy compartimos el mismo sentimiento de desesperación, pero quizás esperanza de lo que nos depare el futuro.

del boletín Gillmor Gang

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La banda de Gillmor – Frank Radice, Michael Markman, Keith Teare, Denis Pombriant, Brent Leary, y Steve Gillmor . Grabado en vivo el viernes 18 de diciembre de 2020.

Producida y dirigida por Tina Chase Gillmor @tinagillmor

@radice, @mickeleh, @denispombriant, @kteare, @brentleary, @stevegillmor, @gillmorgang

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