Gaz Coombes: «Se sintió bien que la vida fuera más rápida» | Super hierba


Hacer mixtapes

Eso fue algo muy importante para mí: muchas grabaciones en la radio. Esperaría el show de las listas y sabría que Madonna’s Into the Groove es actualmente el número 3. Recuerdo la sensación de presión para grabar en el momento adecuado para que no te saques demasiado del DJ que presenta la pista, y yo construía esas compilaciones. Hice mis propios mejores, The Cure: 79-82, o los llamo cosas como Dark Trip. Dibujé cosas y luego fui a la oficina de mi papá para usar la fotocopiadora y recortar todo e imprimir portadas caseras, con la lista de canciones muy bonita en la parte de atrás.

Hacer un mixtape para mi novia era una forma de contrabandear subliminalmente cosas sobre el amor. Cuando no puedes decir qué decir pero hay una pista de JJ Cale o una pista de Beach Boys. No haces nada con eso, solo lo pones allí y es como [sings]: «¡Te la chupo!» También recuerdo haberme comprado un micrófono para la grabadora y poder hacer pequeños puntos ajustados entre canciones. Hice algunos ruidos o dije: “¡Bien! ¡Siguiente! «Supongo que se inspiraron en Monty Python.

Las rosas de piedra 1989.
Las rosas de piedra 1989. Foto: Brian Rasic / Brian Rasic / Getty Images

Yo era un niño de los 80, definitivamente un niño de las listas, Madonna y Phil Collins y todo eso fue enorme para mí. Así que mi adolescencia fue una especie de transición cuando dejé la música de las listas y descubrí estas bandas a través de mis hermanos mayores y amigos mayores. Bandas como The Darkside, un disco realmente genial, espacioso, psicodélico, inarmónico y un poco extraño, Chapterhouse, Dinosaur Jr, The Cure, The Smiths, Pixies, Inspiral Carpets. Solo tenía 12 años cuando salió Sally Cinnamon de Stone Roses, esa fue una pista enorme, sonaba como ninguna otra cosa. Y busqué discos de los años 60 y 70 que no había escuchado antes. Recuerdo haber sentido un despertar masivo, desde Pet Sounds hasta Spacemen 3, Inspiral Carpets y un oscuro disco de Frank Zappa.

‘Las cabañas’

Era una hilera de cuatro casitas frente a la casa de mis padres, a cinco minutos de donde vivo. [in Wheatley, Oxfordshire]. Allí vivía un grupo heterogéneo de personas: un médico, un tipo que acababa de llegar del ejército, un par de comerciantes, un par de otros drogadictos con los que nos llevábamos bien. El tipo de lugar donde cuando no hay nadie dentro, simplemente empujas la puerta para abrirla, entras y enciendes el fuego. Doc regresó de su turno y todos estábamos sentados en su sala de estar viendo La naranja mecánica.

Mick [Quinn, Supergrass bassist] Viví allí durante unos años y trabajamos juntos en el restaurante local en la cocina, lavando los platos y fregando pisos. Trabajábamos hasta tarde, terminamos a la una de la mañana, volvíamos a las cabañas a tocar la guitarra y ver películas durante horas. Aquí es donde nació Supergrass, cada vez que me escapo de la casa de mis padres para fumar, escuchar algo de zappa o ver la película de Woodstock. Escuchamos discos de comedia: Cheech and Chong, Monty Python, Derek y Clive. Al final ensayamos allí e hicimos nuestras primeras demostraciones de cuatro pistas en la sala de estar. [debut album] Debería ser coco. Fue un catalizador para abrirme a todo tipo de cosas y personas. Yo tenía 15 años y todos eran adultos que trabajaban. Pensé que tenían 40, pero probablemente 23. Mi gente no estaba muy feliz, había un poco de hierba, pero fue genial … uno de esos despertares creativos.

Mejilla y chong.
Cheech y Chong. Fotografía: Richard E. Aaron / Redferns

El tipo que había venido del ejército fue nuestro tour manager por un corto tiempo. Era un tipo bastante grande y muy confiado, y pensamos, sí, eres el tipo que nos conduce y pelea nuestras batallas contra los promotores que no nos dan dinero y piensan que somos demasiado jóvenes. Nos reímos cuando entramos en un lugar – «¿Puedo ayudarte?» – y dijimos que estábamos allí para tocar porque teníamos siete años. Necesitábamos a alguien que nos respaldara.

La escuela era muy aburrida cuando era adolescente y crecí en un pueblo bastante tranquilo, así que la vida me iba a paso de tortuga. Recuerdo ese sentimiento: tener que encontrar algo de emoción, algo más rápido, un poco de emoción. Fue genial descubrir cosas en las cabañas y tener esa libertad. Se sentía bien que la vida fuera más rápida.

Spacemen 3 – Revolución

Una canción masiva, masiva. Solía ​​tener este horrible sistema Alba-Midi: el tocadiscos destruyó todos los discos con esa horrible, áspera y barata aguja. Pero lo tocaba todas las noches. Fue una gran inspiración unirse a una banda.

Viniendo de los brillantes años 80, era exactamente donde estaba mi cabeza en ese momento: el álbum que es este, Playing With Fire, tenía belleza, peligro, discordia y pistas brillantes. Tenía esta mezcla de vibraciones Velvet Underground de los 60, pero también los sonidos contemporáneos de 1989 y 1990, donde las guitarras se volvieron mucho más sucias y agresivas de nuevo. Danny y yo [Goffey, Supergrass drummer] Solía ​​deambular y decir: «Solo toma cinco segundos …», esa parte brillante de esta canción que se acumula al final. “Darnos cuenta de que es el momento… ¡correcto!” Nos atrajo mucho, un álbum realmente fuerte.

Era muy de boca en boca en ese entonces, supongo que tenías Melody Maker o NME o algo que decir, «esta banda es genial», pero por lo demás eso era lo que tus amigos querían para conseguir un casete. Me sentí como nuestro como cuando escuché por primera vez sobre Sally Cinnamon o Fools Gold de Stone Roses. Solo toma posesión. Eso es lo que me encanta de la música: este disco es tuyo por tus propias razones, muy diferente a las de cualquier otra persona y muy diferente a las del compositor.

Cogí el final de la rave y me las arreglé para acercarme sigilosamente a uno cuando tenía 15 años. Parecía que a la gente realmente le gustaban los raves, realmente les gustaba Spacemen 3. Creo que el rave y el rock and roll psicodélico van de la mano porque, ya sabes, tienes que escuchar algo en el bajón.

Pubs de Oxford y tiendas benéficas

En mis últimos años de adolescencia, cuando Danny y yo nos mudamos juntos por primera vez, estos parecían lugares donde hicimos nuestros planes para ser los próximos Inspiral Carpets o Dinosaur Jr o Spacemen 3. Danny y yo íbamos a menudo a tiendas de beneficencia y tratamos de superarnos: ¿quién podría comprar los pantalones de campana más salvajes, o un traje de terciopelo o una capa de mago? Debo haber tenido un par de años cuando tenía 16 y 17 y parecía un presentador de televisión para niños de los 70.

Pasamos la tarde en Gloucester Arms, que tenía la mejor máquina de discos de la ciudad. Entraste y supiste que iba a ser Brass in Pocket o Free Bird o All the Young Dudes. Era una especie de pub rockero. Recuerdo trabajar en la cocina de un café de mierda en la ciudad y luego caminar hacia Gloucester después de mi turno, apestando a una mezcla de hielo y grasa, realmente cabreado. Llegaba y todos se iban a machacar y se lo pasaban en grande.

No se quedó en el pub todo el día y estaba realmente devastado y alborotado, simplemente se quedó durante horas y hablamos de ideas y jugamos al pinball. Bastante inocente, por extraño que parezca. Hablábamos del próximo concierto, o del primer concierto. Eso era realmente todo lo que estábamos buscando. Lo probamos un poco, tocamos en una banda de la escuela, en el estudio de teatro. Solo un montón de portadas y luego vino el director y separó a los niños porque comenzaron a molestar. Ese fue el momento en el que pensé: me gusta esto, ¡esto es genial! Eso nos dio una probada.

Recuerdo tocar en Jericho Tavern cuando tenía 15 años, y creo que ahí es donde firmamos nuestro primer contrato con Nude Records; de hecho, mis padres lo firmaron porque yo era demasiado joven. Todos escribimos pequeñas y extrañas canciones de comedia cuando éramos niños, pero nada serio hasta que cruzamos el escenario de la banda de la escuela. Hicimos un par de versiones, un par de canciones de Cure, Freak Scene de Dinosaur Jr, antes de comenzar a escribir, por lo que nuestras propias cosas fueron influenciadas por lo que tocamos. Teníamos una pista llamada You Keep Punching Me, que era una canción punk con los mismos acordes que Revolution de Spacemen 3 pero mucho más rápido.

Speedball 2: Brutal Deluxe

Tocamos mucho esto cuando fuimos por primera vez a Sawmill Studios en Cornwall para grabar los primeros días de I Should Coco, alrededor de 1993. Tenían un Sega Mega Drive allí; hicimos un montón de sesiones y grabaciones y en Am Al final del día que jugamos speedball durante horas.

Speedball 2: Brutal Deluxe.
Speedball 2: Brutal Deluxe. Foto: ArcadeImages / Alamy

Había algo realmente adictivo en este juego. Jugó 100 años en el futuro y fue una mezcla de fútbol americano y hockey sobre hielo; Tenías que construir estos personajes locos con armaduras y habilidades y crear estos jugadores como Mad Max. Creo que se inspiró en la película Rollerball de James Caan. Era ridículo, muy violento, a pesar de que los gráficos eran muy de 16 bits, por lo que realmente no tenía sentido. Fue un juego loco y trepidante. Otras personas desenterraron Sonic the Hedgehog, pero estábamos locos por el speedball.

La zona del crepusculo

Cuando era niño, vi la adaptación cinematográfica de 1983 de Steven Spielberg y John Landis. La historia de apertura con Dan Aykroyd me asustó por completo. Yo era un gran admirador suyo, siempre tan cálido, amigable y divertido, y al final se convierte de la nada en ese monstruo, ese momento impactante. Se quedó conmigo durante semanas, tuve pesadillas al respecto. Las otras tres historias son brillantes: hay una reelaboración de Nightmare at 20,000 Feet, el original de William Shatner, con un monstruo en el ala del avión.

Luego entré en los viejos modelos en blanco y negro de Rod Sterling de los años 50 cuando era adolescente y obtuve todas las cajas. Fue una obsesión por un tiempo, y todavía vuelvo a eso ahora. Siempre recuerdo a uno de este tipo que tuvo una guerra nuclear, estaba vivo, era la última persona en la tierra y era un ávido lector, solo quería leer. Encontró esta biblioteca … y tropezó y rompió sus lentes. «¡No! ¡Tuve el tiempo que necesitaba!» Un giro clásico de Twilight Zone.

Twilight Zone: The Movie, de 1983.
Twilight Zone: The Movie, de 1983. Foto: AF Archives / Alamy

En el Reino Unido tuvimos Tales of the Unexpected, que es genial, pero súper seco, sin tensión en particular, solo un extraño inglés de Roald Dahl. Con The Twilight Zone, el tema estaba ahí fuera, un poco más de ciencia ficción e historias extrañas, y siempre me gustó el giro con el que conecté. Un momento en el que todo cambia cuando te das cuenta de que a lo que se dirige no es a lo que pensabas. Cuando era adolescente, pensé que era realmente genial cuando se trataba de despertar todo. Puedes traducir esa idea a muchos reinos, y lo hemos hecho en la música, haciendo extraños cambios de tiempo de la nada o haciendo esos mixtapes que ponen una pieza extraña entre canciones. Había algo peligroso, extraño, inquietante y surrealista en ello, y la surrealidad en el humor era algo que conectamos como banda.

Supergrass tocará en el Crystal Palace Bowl, Londres, el 20 de agosto como parte del South Facing Festival, que se llevará a cabo del 5 al 31 de agosto. También actuarán en el Latitude Festival en Suffolk el 24 de julio; Festival de tranvías, Sheffield, 25 de julio; y Festivales Victorious y Camper Calling, 27.-29. Agosto. In It for the Money (Remastered Expanded Edition) será lanzado el 27 de agosto por BMG.

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