Fabrizio Moretti, baterista de The Strokes, te invita a darte un paso al ritmo de la luz


Creo que estaba buscando a Hanukkah. En algún momento entre marzo de 2020 y noviembre de 2021, parece que he reubicado mi judaísmo. He tenido suficiente de zoom seders y pasajes de luz navideña durante mucho tiempo, incluso servicios religiosos en patios traseros y parques. De regreso al este con mi familia y todavía trabajando en casa 21 meses después de la pandemia, me había metido en una especie de crisis social; mi mundo se había vuelto incómodamente pequeño.

«¿Quiénes eran mis amigos judíos de nuevo?», Pensé y revisé mi teléfono celular. «Algo debe estar sucediendo para Hanukkah» (que, sin duda, se me había infiltrado) Domingo después de Acción de Gracias).

Estaba oscureciendo y la vista de mi jardín se sentía simbólica: luces de hadas gastadas enredadas en los árboles, bombillas quemadas o rotas.

Pero luego encontré un pedacito de Hanukkah, al menos las luces, mientras visitaba al baterista de Strokes, Fabrizio Moretti. En Sotheby’s en Beverly Hills, de todos los lugares.

Moretti, quien recibió un Grammy por el álbum de rock con sus compañeros de banda a principios de este año, también es un artista visual: estudió escultura en la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz durante tres años antes de abandonarla. Haciendo música a tiempo completo. Creó una instalación escultórica inmersiva que se puede ver el viernes en Sotheby’s. Forma parte de una exposición más amplia con obras de artistas de la luz y el espacio como Robert Irwin, Helen Pashgian, Mary Corse, Peter Alexander, Larry Bell, Gisela Colon y otra.

La obra es un cubo hueco de 2,40 metros de altura, o «cubo», como se le llama, fabricado en acero pulido y vidrio, con dos esquinas recortadas inclinadas hacia un lado. Parece una nave espacial brillante que se estrelló en la galería clínicamente blanca de Sotheby’s. En el interior está reflejado, el vidrio es una colcha de retazos de cuadrados y triángulos alargados y forrada con tubos fluorescentes. Los espectadores externos pueden mirar hacia adentro, pero no al revés. En el interior, en el ojo de una tormenta de reflejos angulares y sombras, descansa una obra de Anish Kapoor, un disco de acero inoxidable brillante lacado en verde dorado.

“Es un cubo derretido”, dice Moretti, de 41 años, quien nació en Brasil y creció en Nueva York, sobre su trabajo.

Una gran escultura en una galería.

El «Kube» de Fabrizio Moretti.

(Sotheby’s)

Mientras camina por la galería, el tono de voz de Moretti se vuelve más tranquilo cuanto más emocionado se vuelve, hasta que susurra bajo su mascarilla, apenas audible, e interrumpe los pensamientos con largas pausas.

“El espejo puede ser una fuente de vanidad”, dice en voz baja. “Pero también puede ser un punto de autorreflexión, te ves a ti mismo de alguna manera fuera de ti mismo, tal vez uno de muchos. [Pause.] Y poder verte a ti mismo y la relación que tienes con la obra de arte santifica este momento, espero «.

Con su esbelta estatura, rizos peludos y la chaqueta sobre sus pantalones ajustados, Moretti tiene un celo de estudiante. Su fama es sin duda una forma de atraer al público a la sala donde están a la venta todas las obras. Aún así, la instalación de Moretti es reflexiva y animada.

La obra, dice Moretti, está inspirada en Infinity Mirror Rooms de Yayoi Kusama, que descubrió en el Broad Museum; también está moldeado por el trabajo de Bruce Nauman, que entusiasmó a Moretti en Dia Beacon en Nueva York.

“Quería un efecto caleidoscópico, no solo infinito en tres niveles, quería que los vectores cambiaran”, dice Moretti. “En términos de luz y espacio, es un tributo, en la forma en que el movimiento de la luz y el espacio fue un intento de aprovechar los efectos de la física a través de una lente artística. Realmente se trata de utilizar el medio ambiente «.

Moretti siempre ha estado obsesionado con el arte, dice, cuando era un niño que creció en Manhattan, «dibujaba de todo». Estaba haciendo ensamblajes escultóricos cuando tenía veinte años cuando despegaron los Strokes. A menudo dibuja a sus compañeros de banda en giras y visita regularmente museos en otras ciudades.

Se inspiró para crear «Kube» durante la exposición «Fabrizio Moretti x Fabrizio Moretti: In Passing» en 2019 en Sotheby’s en Nueva York, para la cual el baterista de Strokes trabajó con un marchante de arte italiano del mismo nombre (sin relación – Sotheby’s emparejado ellos). Para este programa, Moretti mayor, entonces de 45 años, exhibiendo pinturas y esculturas renacentistas seleccionadas y Moretti más joven creó instalaciones inmersivas que jugaban con la luz y el espacio físico para guiar al espectador a través de la exposición.

Moretti más joven diseñó “Kube” para el show de 2019, pero requería un cableado complicado y era demasiado complicado para despegar en ese momento, dice. En cambio, trabajó con un amigo, el soldador y artista Franco V, y la amiga artista Gabriella Corey durante los últimos dos años para completar la pieza.

Un hombre visto a través de una abertura triangular.

Fabrizio Moretti destaca en su instalación “Kube”.

(Sotheby’s)

Al mirar a “Kube”, Moretti explica que ve la luz y los patrones recurrentes como ritmos.

«La puntuación es lo que son las notas», dice. «En los patrones se pueden ver las similitudes y las distorsiones».

Moretti gesticula -como si encarnara un solo de batería staccato- por la habitación y señala algunas de sus obras favoritas, su voz sigue siendo apagada, pero más intensa. Está el círculo de resina verde espuma de mar de De Wain Valentine de 1970 – Boom; La instalación fluorescente de Laddie John Dill de principios de la década de 1970: Swoosh; y su favorito, una pintura tridimensional más reciente de Lita Albuquerque, un círculo blanco azul cobalto – ba-da-boom – que juega con la percepción.

“Se siente impulsado a mirar más de cerca”, dice Moretti. «Tu ojo te está engañando».

¿Qué tiene todo esto que ver con Hanukkah? Realmente no.

«¡Oh, maldita sea! ¡Por supuesto!» Moretti dice, cuando se le recuerda, que el espectáculo se abrirá la sexta noche de la festividad.

Pero el arte no es más que interpretativo. E incluso se puede encontrar un festival de luces a través de un baterista de rock independiente en una galería de la casa de subastas Tony, donde las calles afuera están llenas de adornos navideños que brillan bajo el sol de 76 grados.

Me paré en la obra de Moretti, un millón de versiones rotas de mí encogiéndose hasta el infinito hasta que desaparecieron, tragadas por esa luz blanca lechosa.

De alguna manera, esta versión de mi Hanukkah se sintió apropiada este año.



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