Esto es lo que piensan los lectores sobre las artes virtuales de la era COVID


Para Pamela Geisel, las artes escénicas, incluso en su estado virtual, fueron un salvavidas durante la pandemia.

La rehén de 65 años pasó gran parte del año entre Burbank y Prescott, Arizona, donde sus padres viven con demencia. Entre las tareas de enfermería, ha visto al menos 10 espectáculos, incluidos los aspectos más destacados de la Filarmónica de Los Ángeles en el Hollywood Bowl, la fiesta del 90 cumpleaños de Stephen Sondheim y conversaciones virtuales sostenidas por organizaciones artísticas.

«Casi no tenía tiempo libre, pero aún podía transmitir algunas cosas y, si bien me tomó varios días terminar una actuación, era lo único que podía esperar al final del día». Geisel escribió en una encuesta de LA Times para obtener más información sobre cómo han cambiado los hábitos de la audiencia debido al COVID-19.

Cuando los padres de Geisel se mudaron a un centro de vida asistida, ella tuvo más tiempo para adaptarse a las actuaciones virtuales, pero todavía está de duelo, y desde entonces se mudó permanentemente a Arizona para cuidar la casa de sus padres. y administrar sus finanzas y supervisar su atención médica.

Las artes eran «una fuente de razón», dijo Geisel. «Las artes son mi escape, el único momento en que no tengo que pensar en las inseguridades de mi vida real».

Casi 75 personas que respondieron a la encuesta del Times de toda California y más allá, incluidos Minneapolis, Chicago y Boise, Idaho.

Poco más de la mitad dijeron que vieron menos programas durante la pandemia. Durante los últimos nueve meses, estos amantes del arte han visto teatro virtual de Geffen Playhouse, programas de museos, espectáculos de ballet y danza moderna, conciertos de automóviles y óperas, musicales filmados y otras producciones desde la comodidad de sus hogares.

Al igual que los críticos del Times, Charles McNulty y Mark Swed, muchos de los que respondieron a la encuesta tenían sentimientos encontrados sobre los programas distantes o distantes.

¿El consenso? Algunas opciones son mejores que ninguna, pero muchos se han quejado de la pérdida de una experiencia visceral compartida de ver arte con otros en persona.

Phoebe Solomon, una joven de 29 años de Los Ángeles, admiró la tenacidad de los artistas que mantienen vivo su oficio, pero dijo que los resultados fueron abrumadores.

«Me negué a ir a espectáculos electrónicos y eventos de Internet en todo momento», dijo Solomon. «Incluso mi banda favorita en el mundo hizo una gran producción, ‘en vivo en Internet’, y yo no estaba interesado en ‘participar’, todo parece tan tonto y sin sentido».

Para Ruth Luban, de 77 años, las representaciones teatrales y musicales en línea “trajeron una carga de oxígeno fresco a mi sistema. Experimento eventos artísticos que se sienten conmovedores y resonantes ”, dijo el residente de Santa Mónica.

Albert E. Aubin, de 81 años, ha asistido al menos a 10 espectáculos durante la pandemia, incluidos programas del Museo Nacional Japonés Americano y Los Angeles Conservancy, y disfruta de la accesibilidad y la capacidad de ser más aventurero con la programación. Pero extraña la experiencia artística común.

“Extraño al personal del teatro que me recibe en el teatro. Extraño la risa en un teatro ”, escribió Aubin. “Extraño la emoción del público que espera para entrar al teatro. Extraño ver familias divirtiéndose en un museo. «

La accesibilidad (el bajo costo de las entradas, evitar el tráfico de Los Ángeles, la facilidad de ver el trabajo realizado en el extranjero, la falta de disfraces) fue un tema común entre quienes describieron los beneficios de los espectáculos virtuales.

«La oportunidad de ver actuaciones en todo el mundo arrojó algo de luz sobre nuestras vidas y fue un recordatorio de que el arte existe», escribió Eileen Wolter, de 49 años, de Los Ángeles.

Y a medida que la calidad de los eventos artísticos comenzó a mejorar, algunos dijeron que disfrutaban de tener una vista íntima que solo puede ser posible en línea.

Larissa Fawkner, con sede en San Diego, dijo que asistió a conciertos de rock virtual, presentaciones de danza moderna, exhibiciones de acolchado y vio la versión filmada de «Hamilton» de Lin-Manuel Miranda en Disney +.

Fawkner, de 53 años, describió un festival de teatro latino en Zoom como “una manera genial de ver el teatro porque percibes una cercanía con el actor. En lugar de pararte en un escenario a 50 pies de distancia, los miras directamente a la cara como si estuvieras tomando café con ellos. «

Barbara Zimmerman de Kensington, California, dijo que disfrutó especialmente de la ópera: «Cerca de los rostros y lenguas vibrantes, y puedo verlos sudando». Susan Reardon de Pasadena también disfrutó de encontrar una nueva forma de moverse participe en línea. Dijo que disfrutaba interactuar con otros espectadores a través del chat o mensajes de texto con amigos que están viendo la misma actuación.

Sin embargo, otros sufren de fatiga digital.

«Me encanta el ballet y todas las grandes compañías han probado diferentes coreógrafos y lugares», dijo Gail Howland, de 65 años, de Pasadena. «Pero los encuentro cada vez menos interesantes y poco a poco he dejado de ver sus producciones de vídeo».

La pandemia inspiró a algunos a expandir su propia práctica creativa. El artista y educador de Sacramento Luis-Genaro García organizó talleres virtuales sobre temas como dibujar dinosaurios y hacer altares del Día de los Muertos para niños y sus padres.

Un alumno participa en un taller de arte virtual del artista y educador Luis-Genaro García.

Un alumno participa en un taller de arte virtual del artista y educador Luis-Genaro García.

(Por Luis-Genaro García)

Ana Sohyl, de 18 años, pasó más tiempo dibujando, dibujando y pintando en Boston. Carol Hellman de Chicago y Suzanne Smith-Ellis de San Juan Capistrano aprendieron más sobre la historia del arte. Sally Rentschler, de 84 años, dijo que se volvería loca si no fuera por su sociedad de flautas dulces y su grupo de música antigua, que ofrecen clases y sesiones de juegos virtuales.

«Ahora tenemos una selección mucho más amplia de facultades porque pueden estar en cualquier lugar», dijo Rentschler, que vive solo en Los Ángeles. «También puede ser más divertido para los jugadores avanzados porque la música no tiene que seleccionarse con jugadores menos experimentados». en la cabeza. «

En el futuro, ¿cambiará la pandemia la forma en que consumimos teatro, danza, música, ópera y artes visuales? Algunos dicen que han encontrado una nueva apreciación por diferentes géneros de arte, y otros tienen muchas más probabilidades de participar en eventos virtuales, incluso cuando es seguro ver espectáculos en persona frente a una audiencia.

Lois Thompson, de 74 años, una novata de la ópera prepandémica, vio las actuaciones de Metropolitan Opera casi todas las noches durante semanas y buscó en su casa de Los Ángeles otras producciones de la Ópera de San Francisco y compañías europeas.

La pandemia expandió el mundo del arte de Elaine Meyerhoffer y dijo que continuaría transmitiendo espectáculos desde su casa de Palm Springs.

“Extraño al personal del teatro que me recibe en el teatro. Extraño la risa en un teatro. Extraño la emoción del público que espera entrar al teatro. Extraño ver familias divirtiéndose en un museo. «

Albert E. Aubin

Las artes «fueron mi escape y mi reabastecimiento de combustible y una oportunidad para expandir mis preferencias», dijo Meyerhoffer, de 58 años. Aunque ella podría pensar en eventos distantes, «esperaré una vacuna efectiva antes de ingresar a un lugar con asientos uno al lado del otro».

Un par de lectores hicieron sugerencias sobre cómo las organizaciones artísticas pueden mejorar su trabajo si la pandemia se extiende hasta el 2021.

Chris Merchant, con sede en Pasadena, dijo que las organizaciones artísticas deberían centrarse en eventos al aire libre que son socialmente distantes.

«Podría haber un enfoque en experiencias artísticas autoguiadas: búsquedas del tesoro de arte en la ciudad que las personas pueden experimentar por sí mismas», dijo el hombre de 33 años. «El espacio público de la ciudad se puede utilizar como un espacio de arte distribuido».

Lylliam Posadas quería más accesibilidad en las artes. “Ojalá las organizaciones [start] Estoy pensando más en el acceso para discapacitados, que no era particularmente bueno antes de la pandemia ”, dijo el hombre de 34 años, que trabaja para el Autry Museum of the American West.

Y luego están aquellos que están esperando el regreso de la programación en vivo.

«La visualización virtual no ha sido práctica para mi esposo y para mí juntos, así que acabo de ver cosas por mí misma y me perdí la experiencia de disfrutar de las artes en pareja», dijo Patty Dicker, de 72 años, de Spokane, Washington. «¡Era parte de nuestra identidad matrimonial y lo quiero de vuelta!»

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