"Este es el mejor momento de mi vida", dijo, acostado en el baño. Ian Holm recordó | Película


Este sentimiento de crueldad lo convirtió en un alumno brillante.

Richard Eyre

Ian Holm fue, como se ha dicho a menudo, el actor del actor. No porque fuera virtuoso, meticuloso, divertido y carismático, sino porque siempre atraía al público, siempre ocultaba algo misterioso, algo bajo la piel, algo del alma, y ​​el público siempre llegaba a buscándolo. No sorprende que fuera el actor favorito de Harold Pinter.

Vi a Ian por primera vez en 1964 como Henry V y Richard III y quedé totalmente volcado por su energía, habilidades valientes e ingenio. Cuando vi estas actuaciones, junto con Paul Scofields Lear hace dos años, comencé a pensar que quería vivir en el teatro.

Ian no era difícil de amar. Era divertido y humilde y un entusiasta constante de todo lo que trabajaba o de una pieza musical que había escuchado: "¡Claudio Abbado, qué director!" – o algo que había visto: "Tienes que ver el Teatro Nacional Brent", decía, "¡Jim Broadbent es un genio!" Era muy abierto con sus sentimientos, pero, paradójicamente, muy reacio a ellos, aunque estaba completamente abierto con respecto a esta reticencia. Enamorarse, remodelar su vida y volver a enamorarse fue el patrón de su vida. "Siempre olvido el dolor y el pasado", dijo. Tal vez fue ese sentimiento de crueldad lo que lo convirtió en un alumno tan brillante.





  Anuncio de Ian Holms King Lear.



Propiedad … Ian Holms King Lear. Foto: Everett Collection Inc / Alamy Foto de stock

Las paradojas son el oxígeno de los buenos actores, y lo más importante es parecer espontáneo mientras se usa activamente una esquina del cerebro como monitor, frío, distante, crítico y no comprometido. Ian tenía esta cualidad en espadas. Cuando ensayamos la "escena loca", el intercambio entre Lear, que perdió la cabeza y Gloucester, que perdió los ojos, Ian fue dolorosamente brillante. "Dame una onza de civeta, buena farmacia / para endulzar mi imaginación. Hay dinero para ti ”, dice Lear. "Oh, déjame besar esa mano", dice Gloucester. "Déjame limpiarlo primero; huele a … Ian se detuvo. Los minutos parecieron pasar.

Esto no fue un espectáculo; eso fue, eso fue posesión. Luego se volvió hacia mí y dijo con una sonrisa traviesa: "¿Cuál es la palabra? Oh, mortalidad, por supuesto". Esa fue otra paradoja dada su memoria fotográfica. Y después de ese momento, como un violinista que recogió su arco, regresó al mismo punto de la escena, primer golpe, tono, tempo e intensidad perfectos, sin mezcla, sin reproches. Este es el verdadero actor: el verdadero profesional: experimente el estado de posesión, aguante la pasión y, sin embargo, no se vea afectado por la experiencia como un corredor de fuego.

Cuando le pedí que interpretara Lear en 1996, no había estado en el escenario durante 15 años y no había interpretado a Shakespeare en 35 años. Hablamos sobre el amor a la familia, a los niños, a la tiranía de los padres, solo en el orden de magnitud de la diversidad política, no para expresar el amor. Y hablamos de locura. "Es fácil", dijo Ian. Tal vez se refería a su familiaridad con la locura, su padre era psiquiatra en una clínica psiquiátrica, o se refería a su experiencia de miedo escénico cuando perdió el nervio, una neurona que no se le volvió loca.

Ensayo Lear, Ian era como un perro en forma royendo un hueso. Estaba obsesionado, siempre pensó constructivamente, nunca perverso o quisquilloso. "Si Lear habla de ser un" hombre no comprometido ", tiene que estar desnudo", dijo, "cualquier otra cosa sería deshonesta". Antes de la primera vista previa, me detuvo: "Creo que sé cómo hacer el discurso de 'aullido'. Mira lo que piensas. "Y él sabía cómo pronunciar el discurso" aullido ": cargó el cuerpo de Cordelia y, en lugar de acostarla antes de hablar, se paró con su cuerpo en sus brazos y aulló a Kent, Albany y Edgar. Los cuatro" aullidos "surgió como una orden, como una orden, como una acusación contra un padre, no seas indiferente a mi sufrimiento.

Después del espectáculo en la noche de apertura, fui a Ian a su vestuario, donde estaba contento en su baño". Este es el mejor Espera un minuto ", dijo. Cuando murió, recibí un mensaje de su Cordelia, Anne-Marie Duff, con esta foto.

" Fue un honor ", dijo. Sentí lo mismo. [19659014] Ian Holm con Anne-Marie Duff como Cordelia en la producción de 1997 de King Lear de National. » src=»https://i.guim.co.uk/img/media/d04655110aaa2807e34b151ee3e2a0b25943af94/0_15_2974_2009/master/2974.jpg?width=300&quality=85&auto=format&fit=max&s=39ddae1d11c6c8fca8e93f381f3eea9e»/>



Ian Holm con Anne-Marie Duff como Cordelia en la producción de 1997 de King Lear de National. Foto: John Haynes / Bridgeman Images

Era como un perrito: tenía muchas ganas de jugar

Anne-Marie Duff

Siempre hay un fuerte vínculo entre el actor que interpreta a Lear y el joven actor que interpreta a Cordelia. Es una relación tan fuerte en el escenario que inevitablemente entra en una relación fuera del escenario. Ese fue el caso conmigo y con Ian. Nos entendimos de inmediato: desde el principio fue muy cálido y auténtico y me hizo sentir importante, y lo que tenía que decir fue valioso. Esto no siempre sucede cuando comienzas con personas que han estado presentes.

Pero Ian estaba realmente interesado e involucrado. Un director me dijo una vez que las dos personas que trabajan más duro en la sala siempre serán el actor más joven en el reparto y el papel principal. Uno tiene tanta hambre y el otro está tan comprometido. Si alguna vez tuviera una idea, él iría: Sí, cuéntame más, cuéntame más. Era como un perrito: tenía muchas ganas de jugar. Sería realmente servicial y un gran maestro, pero al mismo tiempo juguetón y valiente y dispuesto a hacer las cosas de manera diferente.

Se mantuvo curioso, y esa fue la clave. Una vez que dejes de preocuparte, serás jodido. Los grandes artistas parecen aferrarse tercamente a su curiosidad, y él fue un gran artista en todos los medios. Brillaba en el escenario, en la televisión, en el cine: no había arena en la que no pudiera aparecer. Esta es otra señal de alguien que simplemente es bueno en su trabajo.

Ian también era muy malicioso, lo que lo hacía sentir súper joven. Era descarado, pero no había nada lascivo en él. Fue divertido, lo cual me parece increíblemente atractivo. Me molestaría si me volviera demasiado justiciero; Primero levantaría una ceja de la habitación, lo que solo me haría reír. Es un acto de generosidad en sí mismo. Es una lección: no te tomes demasiado en serio.

En aquel entonces tenía la sensación de que la producción era lo más destacado de su carrera. Cuando entró por primera vez, sabía cada palabra de toda la pieza. Era parte de su energía juvenil: todavía tenía esperanzas y sueños que cumplir. No era: "Bueno, supongo que es mi hora de tocar Lear", sino "¡Oh Madre de Dios! ¡Estoy interpretando a King Lear en el Teatro Nacional!" Trabajó tan duro todas las noches que nunca hubo un espectáculo a lo que había cambiado a una marcha más baja. Siempre y siempre con toda su fuerza.

Las personas que querían visitarlo estaban fuera de balance: ¡Paul Newman! Gene Hackman! Fue fenomenal, era muy respetado. Pero, por supuesto, esas personas querían inhalar lo que hizo. No puedes luchar u ocultar un regalo real, así como no puedes pasarlo por alto y respetarlo. No tiene nada que ver con si tienes cinco Oscar en tu haber; va más allá de cualquier tontería.

Siempre recordaré una noche antes. Estaba súper nervioso; Acabo de empezar y fue un gran problema para mí. Ambos entramos juntos y él tomó mis dos manos y me miró a los ojos y dijo: "Salgamos a rezar esta noche". Eso fue lo mejor. También fue poético, y lo fue. Lo amaba mucho.
Como se le dijo a Catherine Shoard

cometí lo que se considera el pecado principal en el teatro.

Ken Stott


El señor de los anillos para carros de fuego: los pergaminos memorables de Ian Holm – Video

Estaba apenas a un mes de la escuela de teatro en 1973 cuando vi a Ian Holm jugando en la corte real como Hatch en The Sea de Edward Bond. La verdad, la fuerza, la intensidad me sorprendieron y me inspiraron.

Tres años después, en nombre del RSC, llevé una lanza en una gira mundial cuando las noticias llegaron a mi alma como un viento frío. Ian Holm había sufrido miedo escénico. No del tipo que te pone un poco más nervioso de lo que normalmente estás frente a una audiencia y un "escroto de críticos", sino el tipo de incidente infernal que puede terminar tu puta carrera.

Los detalles eran escasos; Nosotros, los jóvenes actores que no lo conocíamos pero que lo adorábamos por unanimidad, estábamos "protegidos" de la información. Aparentemente sucedió durante el último avance de The Iceman Cometh en Aldwych. Alguien dijo que conocía a alguien que lo había visto y "sería el mejor trabajo que había hecho. ¿Por qué debería tener miedo?" Sí, entonces, ¿por qué tenemos miedo ?, preguntamos, pero todos lo sabíamos y todos teníamos miedo.

Aproximadamente un año después, obtuve mi primer papel importante en los hijos de Kennedy, dirigido por el gran David Scase, en la biblioteca del Teatro de Manchester. Una tarde, mientras me preparaba para nuestra vista previa final, mi colega Maggie Ollerenshaw anunció brillantemente, casi de hecho, que Ian Holm estaría en la audiencia y que me gustaría encontrarme con él después. Yo era un desastre. Luego nos encontramos en el bar, donde Ian habló alentadoramente sobre la producción, y durante un breve descanso en la conversación hice algo que se considera el pecado principal en el teatro y solté: "Eres mi actor favorito en el mundo". 19659005] Hubo un terrible silencio en el que David sonrió a lo lejos y Maggie me miró marchita. Ian me miró … y de repente me abrazó y dijo: "Gracias".

Pasaron 20 años hasta que nos volvimos a encontrar y disfruté de un patinaje artístico en el teatro de Wyndham. Una tarde, después de ir al Ivy después del espectáculo, vi a Ian en el vestíbulo. Me acerqué a él y le ofrecí mi mano tentativamente, él la tomó, tiró de mí hacia él, me abrazó y dijo: "Eres mi actor favorito".

Últimamente ha venido a trabajar para mí a pesar de la enfermedad y él Fue muy solidario. A pesar de la increíble variedad y brillantez de su trabajo en el cine, si tuviera que reevaluar su trabajo, no tendría que buscar más allá de la Corte Real para ver que su verdad está en contra de la demostración de acción y su fuerza e intensidad en contra de la postura .

Laurence Olivier se le acercó y le dijo: "¿Cómo haces eso?"

Hugh Hudson





  Ian Holm entrena a Ben Cross en Chariots of Fire.



Mentor … Ian Holm entrena a Ben Cross en carros de fuego. Foto: Alamy Foto de stock

Conocí a Ian por primera vez cuando estaba preparando Chariots of Fire, y él era perfecto para una parte de la cinta de correr. También lo incluí en mi segunda película, Greystoke, y me hubiera encantado incluirlo en cada película que hice, pero nunca funcionó, y luego murió. Recientemente tuvimos un plan para una película en la que interpretaría a alguien con Parkinson. Una gran pena porque estaba listo para ello. El quería trabajar. Le encantaba actuar.

Ian fue el actor de reparto consumado. Nunca quiso liderar, pero era tan bueno que de alguna manera aún tomaría la delantera. Su humanidad y profundidad fluyeron en toda la historia.

Ambos papeles de Ian fueron mentores para mí y era un hombre del que sería muy fácil aprender. Recuerdo haber visto llorar mientras filmaba la escena que le mostraba a Tarzán cómo usar una navaja de afeitar: convirtió las palabras en algo divertido, mágico y extremadamente conmovedor. Me enseñó mucho, especialmente sobre trabajar con otros actores, lo que se hace con enorme discreción y paciencia.

La gran sabiduría y honestidad innatas de Ian le dieron acceso instantáneo a la verdad de cada personaje. Esta comprensión amable estaba detrás de su magnetismo, creo. Alguien me dijo que Laurence Olivier se le acercó una vez y le dijo: "¿Cómo haces eso?" Ian tenía estas pequeñas curvas increíbles, partes aleatorias del genio de la actuación. Un actor como Olivier, lo opuesto a Ian en estilo, estaba muy impresionado.





  Holm y Sophie de Stempel en 2006.



Holm y Sophie de Stempel en 2006. Foto: Alan Davidson / REX / Shutterstock

Ambos eran actores tan poderosos a su manera, no es que Ian no pudiera ser de acero y aterrador si quisiera. Pensé que el actual director artístico del RSC, Gregory Doran, lo describió perfectamente cuando dijo que Ian era "totalmente original". Completamente único Tenía una frialdad hirviendo, una sensación volcánica comprimida de locura, peligro, un actor de olla a presión, un talento raro y grandioso. “

Creo que Ian y yo nos sentimos atraídos el uno al otro porque a ninguno de nosotros nos gustaba hablar mucho. Me sentí muy a gusto con él; Nunca tuvimos un problema el uno con el otro. Era un hombre tan humilde y desaliñado. Su sentido del carácter siempre fue impecable y simplemente nos entendimos y confiamos el uno en el otro por completo. Nos comunicamos con nuestras manos y ojos en el set, pero inmediatamente supo lo que quería, lo que no había sabido a un actor antes o desde entonces.

Nos vimos socialmente y pasamos un momento particularmente memorable en un festival de cine en Nimes en 2007, donde nuestras dos películas se mostraron juntas. En Londres fuimos a restaurantes y bebimos champán, que él amaba y llamó "champú".

Era un hombre encantador, encantador y podía ser terriblemente divertido. Él y su esposa e hijo vinieron por Navidad un año; ambos tuvimos bodas aproximadamente al mismo tiempo. Sophie y él estuvieron casados ​​durante 20 años y ella lo cuidó durante 12 años y le dio una vida buena y feliz.

Siempre se divirtieron juntos. Siempre era una risa estar con ellos, incluso si solo podías verlo más tarde en sus ojos brillantes. Es tan triste que una mente tan hermosa haya desaparecido.
Como Catherine Shoard le dice

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