Escúchame: ¿Por qué más graffiti americano no es una mala película? Películas


Aoh Bill L Norton, More American Graffiti llegó a los cines en agosto de 1979, Janet Maslin lo calificó de «grotescamente incomprendido» en el New York Times. La película todavía tiene una puntuación del 20% en Rotten Tomatoes y ha sido en gran parte olvidada desde su lanzamiento. Pero al igual que Big Truck, el caballo de carreras del Kentucky Derby de 2008, se lanzó More American Graffiti a los Wolves con el pretexto de un título patético y aburrido y con grandes expectativas. En la taquilla, el futuro ganador del Oscar Apocalypse Now y la atrevida vida de Brian fueron la gama completa, por lo que More American Graffiti tenía que ser una secuela casi perfecta para superar a su competencia en los EE. UU. No era.

El predecesor de la película, 1973 American Graffiti, estaba una película perfecta. El chef d’oeuvre de un baby boom. Una encarnación nominada al Oscar del idealismo suburbano estadounidense, posicionada antes del inminente cambio cultural cuando las primeras tropas desembarcaron en Vietnam. Tenía a la estrella de la comedia Ron Howard y al futuro ganador del Oscar Richard Dreyfuss. Más American Graffiti, por otro lado, se vio como un experimento desordenado: una película que fue diezmada no solo por la falta de Dreyfuss en el elenco, sino también porque hizo la transición de los viajes nocturnos en automóvil y las tormentas de gráficos doo-wop del original a un riff inconfundible y diferenciado de una contracultura de décadas de antigüedad.

Aún así, More American Graffiti realmente honra al original al usar su fórmula narrativa al equilibrar adecuadamente las vidas de todos sus protagonistas; esta vez, sin embargo, no en el transcurso de una noche de verano, sino en cuatro Nocheviejas consecutivas. Milner (Paul Le Mat) compite en una liga amateur de carreras de resistencia en 1964; Toad (Charles Martin Smith) finge su muerte durante la Guerra de Vietnam en 1965; Debbie Durham (Candy Clark) se enamora de un cantante de honky tonk en 1966 después de que se denunciara la desaparición de Toad; La pareja conservadora de los suburbios Steve y Laurie Bolander (Howard y Cindy Williams) crían gemelos cuando su matrimonio se desmorona en 1967. Cada año se filma de manera diferente, desde las películas de súper 16 mm utilizadas durante el capítulo de la guerra de Vietnam hasta las tomas de pantalla dividida de múltiples ángulos que recuerdan la película del concierto de Woodstock en las escenas de Height Ashbury.

Pero lo que define More American Graffiti para mí es el sincero intento de recordar. Como su predecesora, la película es elogiada. alguna cosa. En el graffiti estadounidense, fue una época amada y anhelada por las personas que la vivieron; en la secuela es el recuerdo de un amigo que ya falleció y es llevado por cuatro personas muy lejanas, como si vivieran en cuatro mundos diferentes o en cuatro películas diferentes.

Si bien American Graffiti fue un respiro inmediato lleno de rostros familiares a los que siempre podría regresar toda una generación, se consideró innecesario More American Graffiti, lanzado en la era anterior a que las secuelas se convirtieran en éxitos de taquilla. Películas como Tiburón 2 y Beneath the Planet of the Apes eran obvias capturas de efectivo de estudio que reciclaban ideas agotadas, pero More American Graffiti es una carta de amor experimental a la omnipotencia adolescente que se convierte en mortalidad adulta, con la urgencia de una devastación previsible en el centro de todo. El espectador sabe que Milner morirá al final, pero la breve mención del día de su muerte, la forma en que se siente tan claramente el recuerdo de cada personaje sobre él, nos recuerda que sí, estos personajes han crecido unos de otros, pero siguen siendo encadenados por el dolor por la ausencia de Milner.

Esto es lo que hace que More American Graffiti sea tan cautivador que una hermosa melancolía acecha bajo la superficie de la comedia. Es una mirada empática a las distancias a las que pueden vagar nuestras preocupaciones. Al comienzo de la película, Toad Milner trae la noticia de su próxima asignación, a lo que Milner responde irónicamente: «Vuelve con vida». La historia termina 12 horas después cuando el elenco canta Auld Lang Syne juntos a la medianoche mientras Milner conduce su famoso Ford Coupe amarillo hacia el accidente automovilístico que lo matará. Cuando su coche desaparece en el campo californiano, el dolor por su muerte se concreta inmediatamente en el sufrimiento colectivo de los personajes que aún lo recuerdan.

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