Escúchame: por qué Johnny Mnemonic no es una mala película de Keanu Reeves


J.ohnny Mnemonic, la adaptación de 1995 de William Gibson de Robert Longo, ofrece un amplio blanco para el ridículo. Los más cínicos entre nosotros podrían burlarse de la representación de la tecnología enloquecida en «el futuro» (la película está ambientada en 2021), la irrevocablemente dulce seriedad del cínico antihéroe de Keanu Reeves y (alerta de spoiler) que Salve a la humanidad. la forma de un delfín cibernético mejorado («¡¿¡Es un PESCADO!?!», grita un incrédulo Keanu). La premisa de la historia, que Keanu (como el contrabandista de datos Johnny) tiene tanta información en su cerebro que puede explotar en cualquier momento, puede incluso ser suficiente para hacer una mueca.

Mimar nuestro lado sarcástico de esa manera significa un fracaso para nosotros al lidiar con la película por nuestra cuenta. La decisión decidida de Roger Ebert sobre la película – «No merezco un nanosegundo de análisis serio» – resume el problema. La película de Longo es una comedia cómica en su esencia, parte de una tradición de excentricidad cinematográfica que el mejor trabajo de Terry Gilliam podría ejemplificar. Hay alusiones a la ciencia ficción más seria y «cerebral» que se cubre en Strange Days y The Matrix, pero cada motivo se ve reforzado por un toque de absurdo.

Proféticamente hablando, Johnny Mnemonic será devastado por una pandemia en 2021. Sin embargo, este no es un virus natural; es la enfermedad transmitida por WiFi conocida como batidos negros. Ella sufre de ataques violentos causados ​​por el gran volumen de datos que tienen que registrar en su sociedad tecno-loca. La cura para esta enfermedad, por supuesto, se encuentra en el archivo de datos perdido en el cerebro de Keanu. Los Lo-Teks son un pequeño grupo de rebeldes anti-tecnológicos liderados por Ice T con ayuda médica de Henry Rollins. La base consiste en parte en un monolito oscilante parecido a Gilliam de televisores antiguos. El asesino yakuza encargado de asegurar la cabeza criogénicamente congelada de Johnny empuña un látigo láser en lugar de un pulgar, que corta cuidadosamente a sus víctimas en dos. Longo es muy divertido viendo y juntando estos elementos extraños.

Es interesante notar que otro cineasta ampliamente incomprendido, Abel Ferrara, intentó otra adaptación de la obra visionaria de William Gibson con su película New Rose Hotel de 1998. A pesar de las similitudes de Gibson en el tema, las dos películas no podrían ser más diferentes. Mientras que el trabajo de Ferrara utiliza los aspectos de ciencia ficción de la trama para realzar la situación existencial de su protagonista (Willem Dafoe) con Johnny Mnemonic, Longo, como dijo la dama, solo quiere divertirse.

La interferencia del estudio es otra razón por la que la película fue manipulada por error. Johnny Mnemonic es un ejemplo clásico de los gerentes de Hollywood que dan luz verde a una película con un artista a la cabeza y luego reflexionan sobre su visión creativa única. Después de todo, fue una producción competitiva, y es un testimonio del genio de Longo que gran parte de su excéntrica intención sobrevivió incluso después de que el estudio volvió a cortar la película. Ni siquiera la inclusión forzosa de Dolph Lundgren en el elenco socavó por completo el absurdo sentido del humor del director. Cuando la vida le da un limón de Thespian, Longo hace limonada ácida y pone a Dolph con una túnica suelta y una melena como una especie de psico-mesías que saluda a sus víctimas con una sonrisa dichosa y gozosa y la línea “¡Ven a Jesús!”.

En ese momento, la internalización de Longo de la estética del cómic también parece haber caído bajo los pies equivocados de los críticos. Al igual que Darkman de Sam Raimi, la edición rápida de Johnny Mnemonics, los ángulos de cámara inclinados, los diálogos concisos, a menudo irónicos, y la combinación de colores chillones se toman de los paneles de los cómics estadounidenses de la época. Usar Blink y te perderás los dibujos animados de animación que faltan durante las secuencias de acción es una reminiscencia de la loca obra maestra de Oliver Stone, Natural Born Killers, lanzada el año anterior. Johnny fue una mirada a lo que podrían haber sido las películas de cómics si no hubieran sido lastradas por la seriedad pisoteadora de la trilogía del Caballero Oscuro o infantilizadas por la obsesión del spandex de la miríada de películas de Marvel en el campamento.

Salió pisándole los talones a Speed ​​y solo cuatro años después de Point Break, y es posible que el público no esté listo para aceptar a Keanu como un antihéroe cínico. Incluso hoy, su gran escena de monólogo, en preparación para la cual estoy seguro de que las rabietas maníacas de Nic Cage se observaron una y otra vez en El beso del vampiro, es un shock para el sistema. Se eleva contra el cielo nocturno y se desliza de un lado a otro por el marco. Pide servicio de habitaciones y un sándwich club con la indignación egoísta y justa de un manifestante borracho encerrado en un encierro. Ted «Theodore» Logan no lo es. Sin embargo, si podemos romper nuestro propio cinismo, Johnny Mnemonic tiene mucho para disfrutar.

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