Escúchame: Por qué Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal no son una mala película Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal


INo es de extrañar que incluso tengamos una cuarta película de Indiana Jones. Aunque el trato alcanzado por Steven Spielberg, George Lucas y Paramount originalmente acordó una franquicia de cinco películas, el cuarto episodio no pareció escapar del purgatorio del desarrollo de Hollywood. Tom Stoppard y M Night Shyamalan tuvieron oportunidades de escribir guiones, entre otras, mientras que los títulos anteriores ubicaron a Henry Jones Jr. junto a La ciudad de los dioses, Las hormigas atómicas e incluso El hijo de Indiana Jones. Pero ha llegado, y la franquicia es mejor para él.

Crystal Skull no es una buena película solo porque existe, solo porque es una película de Indiana Jones. Es bueno porque usa el mismo brillo que impulsó las tres películas originales y muestra un sentido del humor irónico que Spielberg y Lucas usan para burlarse de la época en la que crecieron. Es una película de serie B vertiginosa que era puro escapismo en un momento en que los éxitos de taquilla caían de cabeza en una niebla de seriedad.

La trama ve un mundo cansado de Jones empujando hacia atrás para salvar al mundo del mal, esta vez cometido por los soviéticos. Después de la desaparición del profesor Harold Oxley (el difunto gran John Hurt), Jones es escoltado por Grease Mutt (Shia LaBeouf), el equivalente puntiagudo del liderazgo lacónico de Ford, y luego regresa con Marion de En busca del arca perdida (Karen Allen) unida. . Con una calavera de cristal interdimensional como MacGuffin, el trío cruza la jungla para traerlo de regreso a la mística ciudad de Akator. Como era de esperar, los rusos nunca se quedan atrás.

Las principales críticas a Crystal Skull son las que afectan a muchos éxitos de taquilla modernos. es decir, un uso esquemático de CGI y una mirada continua al futuro de la franquicia. Si bien el CGI está lejos de ser perfecto, cualquier alusión a Mutt (o Henry Jones III), que hereda el sombrero y el látigo de su padre recién revelado, es más lúdica que profunda.

Es una película que está ambientada en una época inolvidable para Spielberg y Lucas. Cuando entraron en la pubertad en 1958, sus años de formación estuvieron enredados en la visión pastiche de la Unión Soviética que retrata la película. Dos de los creativos más influyentes de Hollywood que caricaturizaron el omnipresente McCarthyite Red Fear que se extendió por Estados Unidos en la década de 1950 tienen algo de satisfactorio. Como tal, la masticadora escena Irina Spalko de Cate Blanchett está perfectamente ubicada, al igual que la viva imagen de Ray Winstone del resbaladizo George «Mac» Michale.

Si bien muchos consideran que esta escena del refrigerador es una versión del siglo XXI de «Jumping the Shark», tiene una apertura tensa y de ritmo rápido. Puede captar el deleite de Spielberg al literalmente hacer estallar la «familia nuclear» y contrastar la elegancia y propiedad de la posguerra de Estados Unidos con algo mucho más sombrío. Esa burla continúa en la pelea del bar de la universidad, en la que dos «tribus» van a la guerra como una escena de West Side Story (un remake de esto es el próximo lanzamiento de Spielberg, por supuesto).

Una de las alegrías de las películas originales de Jones fue su simple brújula moral. Las cosas estaban limpias en blanco y negro e Indy luchó por una causa justa y sus adversarios se esforzaron en el mal. Hay un toque más de cinismo en Crystal Skull, especialmente con el Mac de triple entrecruzamiento, pero la realidad es que la película sigue siendo inequívoca, a pesar de ser arrojada a un panorama cinematográfico donde los éxitos de taquilla tenían la ambigüedad moral de sus protagonistas como tema central.

The Dark Knight, Iron Man y Quantum of Solace se estrenaron en 2008 y se centraron en personajes que lucharon por el «bien» mucho más oscuro que Jones. Ya sea por el pasado de Tony Stark en el comercio de armas o por la vigilancia de Bruce Wayne, la ostentación del éxito de taquilla cubrió una narrativa mucho más cínica, con un argumento interno sobre la legitimidad de sus acciones. Quizás los espectadores estaban demasiado cansados, ya sea por la experiencia o por la familiaridad con la nueva norma cinematográfica, como para perderse por completo en la evaluación inequívoca de Crystal Skull de lo correcto y lo incorrecto.

Pero es precisamente esta sencillez y apuesta por el puro escapismo lo que hace de Crystal Skull un tónico. Hay mucha diversión con el proyecto de ley de la película B de hormigas devoradoras de hombres y un partido de esgrima en dos jeeps a alta velocidad (aunque admitiré que la rutina de Tarzán de Mutt puede estar demasiado lejos). En la lente cómica con la que Spielberg lanza al FBI, la URSS y la fachada de seriedad de la posguerra, todo se siente como en casa. La película se da cuenta de que es un poco tonta y no tan seria como The Last Crusade o el poder de los Raiders of the Lost Ark. Pero lo que sí tiene es un agudo sentido del humor que lo logra. directamente a los brazos de Indy 5 …

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