¿Es suficiente una disculpa de Scott Rudin? Broadway tiene que cambiar, no hablar



La intimidación del productor Scott Rudin no era un gran secreto en Broadway. La historia de éxito de taquilla más reciente de Tatiana Siegel en el Hollywood Reporter enumeró algunos detalles de su presunto abuso, un catálogo espantoso que afirmaba que rompió un monitor de computadora en la mano de un asistente y lo envió a la sala de emergencias.

Desde entonces, Twitter ha analizado el informe, pero Broadway ha estado notablemente tranquilo. Es decir, hasta que la ganadora del Tony, Karen Olivo, anunció en un video de Instagram que no volvería a «Moulin Rouge». cuando Broadway reabrió. Aunque Rudin no es un productor del programa, Olivo, quien participó activamente en el movimiento para hacer que el teatro estadounidense sea más diverso y justo, describió el silencio sobre Rudin como «inaceptable».

«Quiero una industria del teatro que coincida con mi integridad», dijo Olivo, arrojándose un guante.

Después de una serie de «no comentarios», Rudin finalmente publicó una declaración en el Washington Post el sábado en un artículo del crítico de teatro Peter Marks: «Después de un período de reflexión, he decidido dejar de participar activamente en nuestras producciones de Broadway, efectivo inmediatamente. Mis roles serán ocupados por otros miembros de la comunidad de Broadway y, en algunos casos, la lista de asistentes que ya están en esos programas. «

Rudin expresó su remordimiento por el «dolor» que su «comportamiento causó directa e indirectamente al individuo». Pero, ¿qué sugirió exactamente además de pasar al fondo hasta que se apague el fuego?

Rudin no era ajeno a las relaciones públicas de gestión de crisis y sobrevivió al hackeo de Sony Pictures en 2014 en el que los correos electrónicos con la jefa de Sony Pictures, Amy Pascal, bromeaban sobre el gusto del presidente Obama por las películas. Rudin puede asumir que puede escapar de otro escándalo que amenaza su carrera, pero es poco probable que esta última tormenta pase tan fácilmente.

Los cálculos puestos en marcha por #MeToo y Black Lives Matter han cambiado el clima cultural. Broadway, que ha estado cerrada durante más de un año debido a la pandemia de COVID-19, ya está bajo el escrutinio de un fuerte movimiento nacional para diversificar el teatro estadounidense. Fuera del Partido Republicano, no hay mucha indulgencia con los hombres que abusan de su privilegio y autoridad.

Los productores de Broadway con los que hablé me ​​dijeron que Rudin parece sincero al alejarse de la vida cotidiana de sus mega éxitos «The Book of Mormon» y «To Kill a Mockingbird», pero nadie parece creer que voy a renunciar a sus intereses económicos. Cuando Broadway se reanude, sus fuentes de ingresos también se reanudarán.

En resumen, Rudin no se irá a ninguna parte. Sin embargo, a corto plazo, los nuevos proyectos son una cuestión abierta. Se está preparando una reposición del musical «The Music Man» con Hugh Jackman y Sutton Foster. Estos dos queridos artistas están siendo presionados para que renuncien o busquen otro productor.

También hay algunas preguntas sobre las perspectivas de gira de «To Kill a Mockingbird». Es probable que la producción con una nueva adaptación de Aaron Sorkin se vea expuesta a un revés por parte de los críticos culturales que no se sienten cómodos con una versión blanca del clásico de Harper Lee en esta época cargada de razas. Pero en la batalla entre la taquilla y la conciencia, la taquilla suele ganar. Y las sedes ya están reservadas para 2022.

El antiguo guión haría que Rudin tomara el control del metraje detrás de escena en su nuevo papel como el productor silencioso más ruidoso en la historia de Broadway. Pero los conocedores de Broadway parecen pensar que es probable que salga más suciedad. Y que el acceso de Rudin a talentos de primera para proyectos de prestigio ha sido severamente restringido.

Nadie con quien hablé se sintió cómodo hablando oficialmente. El miedo no se trata tanto de Rudin como de cómo los comentarios serán percibidos por otros corredores.

La realeza de Broadway ha sido inusualmente reticente, pero es posible leer entre líneas. La seis veces ganadora del premio Tony, Audra McDonald, que tiene su propia historia complicada con Rudin, publicó el siguiente mensaje en Twitter.

“El abuso es aborrecible y está mal. Avergonzar a las víctimas de abuso hablando de su trauma no solo está mal, sino que puede traumatizar aún más a la víctima. El trauma es de ellos, no tuyo. Depende de la víctima, no de usted, decidir cuándo y SI hablar de ello.

¿Se refería a su experiencia con «Shuffle Along», la producción que Rudin quería cerrar temprano después de que McDonald se viera obligado a dejar la producción debido a un embarazo? La especulación, por supuesto, condujo en esa dirección a medida que aumentaba la protesta en las redes sociales para que las celebridades informaran sobre irregularidades.

Me preguntaba si McDonald, Lin-Manuel Miranda, Patti LuPone o alguna otra lámpara abierta podrían apoyar públicamente a Olivo. Pero, ¿por qué deberían cargarse los artistas, los trabajadores y no los patrones? Un productor me dijo: “Si los dueños de los cines hubieran dicho: ‘Su comportamiento es inaceptable’, Scott Rudin habría hecho un ajuste. Tienes más influencia que nadie. Tienes la propiedad inmobiliaria. «

¿La organización Shubert toleró el comportamiento de Rudin debido al trabajo de alta calidad que produjo? Como miembro del EGOT Club con 17 Tonys, un Oscar, un Emmy y un Grammy, Rudin usa su dinero dondequiera que esté su gusto exigente. Más impresionante fue su disposición a asumir riesgos en proyectos que otros fabricantes considerarían perder propuestas. Sin duda alguna, sus inversiones en escritores, directores y diseñadores han enriquecido esta era del teatro.

En una escena de Broadway llena de espectáculos de parques temáticos, demostró que el drama aventurero, antiguo y nuevo, puede prosperar en el mercado comercial. Podría darle a un clásico como “Fences” de August Wilson una nueva mirada en un resurgimiento protagonizado por Denzel Washington y Viola Davis. Demostró que «Three Tall Women», ganadora del premio Pulitzer Off-Broadway de Edward Albee, no estaba demasiado en el centro de la ciudad para trabajar en el centro, especialmente con Glenda Jackson y Laurie Metcalf en la carpa.

Rudin hizo que mi trabajo fuera infinitamente más interesante al dejar espacio para nuevas piezas de Lucas Hnath («A Doll’s House, Part 2») y Stephen Karam («The People») y el autor mágico de Ivo van Hove («A View from the Bridge») creado, «The Crucible», «West Side Story»). Siempre estaré agradecido con Rudin por traer a Elaine May a The Waverly Gallery en Broadway.

En verdad, me temo a lo que recurrirá Broadway sin su celo visionario. Otros productores pueden descubrir una nueva pieza prometedora, pero el sello de aprobación y la experiencia teatral de Rudin en Hollywood aportaron una influencia que impresionó a los jefes de Shubert. Él podría venderme lo que otras personas en la sala se reirían de pensar.

Pero ahora que hemos vislumbrado la barbarie detrás de escena, el precio de la producción a medida de Rudin es claramente demasiado alto. Schlock hará todo lo posible para llenar el vacío, pero el mérito artístico no puede superar la decencia humana en una forma de arte colaborativo. Es posible que el abuso en el lugar de trabajo no provoque el impacto de la conducta sexual inapropiada o el racismo, pero es un problema generalizado con una historia única en el teatro estadounidense.

Después de que Rudin se disculpara públicamente, Actors ‘Equity emitió un comunicado afirmando que «todos merecen un trabajo seguro, sean miembros del sindicato o no». También se esperaba que Rudin «liberara a sus empleados de cualquier acuerdo de confidencialidad que pudieran haber firmado como condición de empleo».

Puede que no exista un mecanismo obvio para tratar con un productor independiente de Broadway como Rudin, pero es necesario enviar un mensaje juntos. Un productor ganador de un premio Tony me dijo: “Rudin es el ejemplo más visible y atroz, pero no es el único. Hay tanta gente en este negocio que es emocionalmente abusiva. Y hay tanta gente del teatro que ha sido formada para creer que tiene que aguantar este comportamiento porque es el sacrificio que tiene que hacer por las artes. Es hora de dejar en claro que este tipo de abuso (humillación pública, rabietas, amenazas físicas) ya no se tolerarán. «

La formación en artes escénicas, que a veces se enorgullecía de destruir el ego de un actor o el cuerpo de un bailarín, ha contribuido al mito de que el rigor y el respeto son términos contradictorios. La crueldad no es el camino a la excelencia. Y poder trabajar con los mejores no debería significar aceptar lo peor.

El teatro enfrenta desafíos en todos los frentes. Dada la magnitud de la crisis económica por sí sola, Rudin parece ser una simple molestia para las relaciones públicas. Pero si Broadway se toma la reforma en serio, empezará aquí.

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