"Es como si no existiéramos": Jaune Quick-to-See Smith sobre artistas indios | Arte


A principios de este mes, la Galería Nacional de Arte de Washington anunció que estaba haciendo historia: era la primera vez que compraba una pintura de un artista indio.

La galería compró I See Red: Target, una pieza de 1992 de Jaune Quick-to-See Smith, en respuesta a la colonización de América por Cristóbal Colón.

Aunque el museo ya posee docenas de trabajos en papel de artistas indígenas (rara vez, si alguna vez, se exhiben), el museo lo llama "la primera pintura de un artista indio que se incluirá en la colección".

Tienes que preguntarte: ¿por qué tardó tanto un museo nacional en adquirir arte indio contemporáneo? "Buena pregunta", dice Smith, de 80 años, de The Guardian desde su casa en Corrales, Nuevo México. “Debido a la creación popular de mitos, se considera que los indios han desaparecido. Ayuda a aliviar la culpa del gobierno por el genocidio indocumentado y a robar todo el país. “

Smith, miembro de la nación Confederate Salish y Kootenai en Montana, agrega que la adquisición se encuentra en un momento conmovedor en la historia, dados los cambios en el mundo.

"Mi pintura está atrapada en una tormenta perfecta: Black Lives Matter, la muerte de George Floyd, Covid-19, la elección presidencial, el Sioux de roca permanente que temporalmente gana una estancia en la tubería y agrega que La Corte Suprema dice que los indios Creek existen y que su contrato es válido ”, dice ella. "Estas son posibles razones por las cuales mi pintura fue comprada".

Smith llama a este momento histórico la ruptura de la cubierta de gamuza. "Tengo sentimientos encontrados; Me pregunto cómo soy el primer artista indio cuya pintura es recopilada por la Galería Nacional. "

Se refiere a otros artistas locales respetados, cuyas obras también deberían estar en la colección de la Galería Nacional de Arte, tales como: B. Leon Polk Smith, pintor de Chickasha, Oklahoma, quien cofundó la dura abstracción; Fritz Scholder, un pintor de arte pop de Luiseño; y Kay WalkingStick, una paisajista cherokee que tiene 85 años.

  Jaune Quick-to-See Smith - Veo Red: Target, 1992
Jaune Quick-to-See Smiths Veo Red: Target, de 1992, ahora en exhibición en Washington. Foto: Galería Nacional de Arte

"Es como si no existiéramos, excepto en la película o como mascota de equipos deportivos como los Washington Redskins o los Cleveland Indians", dice Smith. "Espero que esto signifique que ahora harán esfuerzos concertados para construir una colección de arte indio".

Smith nació en 1940 en la Reserva Flathead en el oeste de Montana. Después de estudiar arte en Washington en 1960, se alzó como artista en la década de 1970 y fusionó la publicidad estadounidense, el arte pop, la identidad y la historia de los pueblos indígenas en impresiones ecológicas y pinturas expresionistas abstractas.

Tu obra de arte siempre cuenta una historia. Browning of America recurre a la opresión cultural y la degradación ambiental, mientras Untitled (Wallowa Waterhole) rinde homenaje al nacimiento de Lore Momaday, hija del escritor de ficción indio ganador de Pulitzer, N Scott Momaday.

La obra de arte de Smith también muestra cuán alienados están los indios en la cultura moderna mientras aprovechan la historia pasada por alto. Su pintura del Mapa Tribal pega los nombres de las tribus indias, desde Cherokee hasta Potawatomi y Chippewa, en un mapa de los Estados Unidos. ("Solo mencioné la mitad de los estados que tienen nombres de nativos americanos y omití todos los estados con nombres europeos")

Su obra de arte de 1992, I See Red: Target, es una pieza de medios mixtos de 11 pies en Lona. Fue creado en respuesta al centenario de Cristóbal Colón en Estados Unidos y se puede ver en las galerías de arte pop del East Building junto con obras de arte de Louise Bourgeois y Jasper Johns.

Smith se refiere a la famosa pintura Target de John de 1958, que representa un ojo de buey pintado. Aquí lo da vuelta para representar la perspectiva de los nativos americanos colocando un objetivo de dardos en la parte superior de la obra de arte y colocando flechas en forma de plumas de tocado.

En el lienzo de abajo, colocó fotos de periódicos de Char-Koosta News (la publicación oficial de la Reserva Flathead en la que creció) en hileras estampadas.

“Puse las fotos en filas lineales para imitar el accidente automovilístico Orange Car de Andy Warhol porque estaba presentando una tragedia. "

La obra de arte dice" Destruye el mito ", junto con fotos de nativos de la tribu de Smith estampados en la superficie. "El mito dice que los guerreros nativos estaban en guerra todo el tiempo como los europeos", dice ella. "Solo que no teníamos caballos, espadas de acero o rifles".

Se siente contemporáneo reflexionar sobre la explotación comercial de la cultura indígena. La semana pasada, el equipo de la NFL en Washington acordó dejar caer su nombre y logotipo bajo la presión de los patrocinadores.

"Este problema ha existido toda mi vida", dice Smith. "Hay más de 2.000 escuelas secundarias en el país, universidades y otros equipos deportivos con nombres de nativos americanos, por lo que mi pintura debería ser viable durante algún tiempo".

Ella recuerda que ella misma era una estudiante y lo recordaba cuando aún Young era un artista, el arte nativo americano no estaba clasificado como un "artículo de colección".

"Aquellos de nosotros que fuimos a la universidad pasamos por alto o no nos descalificamos auténticamente, por lo que nuestra obra de arte fue vista como bastarda", dice ella. "Muchos de nuestros museos están llenos de antigüedades, pero no de arte indio contemporáneo".

  Mapa tribal de Smith de 2000.
Mapa tribal de Smith de 2000. Foto: Museo de Bellas Artes de Boston

Este momento podría significar un cambio para que los museos coleccionen más arte nativo americano . "Añoro el día en que se enseñe la historia local en las escuelas públicas de todo el país", dice Smith. “El único estado que enseña la historia de los nativos americanos y la vida actual en el plan de estudios de las escuelas públicas es Montana. Es un hecho impactante. "

Smith, quien se presentará en la Garth Greenan Gallery en la ciudad de Nueva York este otoño, no dice palabras cuando se trata de describir la parte más difícil de su carrera como artista, que ha tenido más de 125 exposiciones individuales y más de 680 Se representaron exposiciones colectivas. Su respuesta es simple: "hombres blancos".

Hoy, para artistas jóvenes, ella disipa el sueño de una estrella de arte impulsada por el ego. "No pienses ni por un minuto que porque ves tu nombre en el periódico que hiciste, eso es bueno por 15 minutos", enfatizó Warhol.

“Especialmente si tenemos motivos políticos y racistas para mejorar la justicia, los derechos de los animales, los derechos de las mujeres y los niños y nuestro planeta en peligro, tenemos que seguir hablando, enseñando, pintando, escribiendo y manteniéndonos comprometidos. Nunca podemos retirarnos. "

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